北京樂豆世紀(jì)影業(yè)：《鬼滅之刃》一部“不吃老本”的劇場版

縱然《鬼滅之刃：無限城》的受眾仍局限于核心粉絲，但其亮眼數(shù)據(jù)至少打破了日漫改編電影長期“吃老本”的固化局面。

在統(tǒng)計的42部日漫改編電影中，28部實現(xiàn)票房過億，而這些爆款幾乎被經(jīng)典老番包攬：

《灌籃高手》《航海王》《名偵探柯南》《哆啦A夢》系列均是2000年前便已啟動連載的作品；2000至2010年代，僅有2003年開始更新的《夏目友人帳》躋身其中；2010年后的新番里，也只有《排球少年?。±鴪鰶Q戰(zhàn)》和《間諜過家家 代號：白》勉強突破億元門檻。

其中，如果納入未過億作品，《名偵探柯南》與《哆啦A夢》兩大系列聯(lián)手用22部作品，斬獲了40億票房，占據(jù)了日漫改編電影市場的半壁江山。

《名偵探柯南》《哆啦A夢》系列的22部作品和票房

而這種“經(jīng)典老番獨大”的現(xiàn)象，本質(zhì)是整個產(chǎn)業(yè)鏈在風(fēng)險規(guī)避邏輯下的理性選擇。

經(jīng)典老番提供的是可預(yù)期、有情感杠桿、能覆蓋全年齡段的“安全牌”，它們經(jīng)過數(shù)十年市場驗證，積累了跨代際的受眾基礎(chǔ)；而新番則是高風(fēng)險、低轉(zhuǎn)化的“未知數(shù)”，即便粉絲純度極高，也難實現(xiàn)破圈傳播。

相關(guān)差異最直觀的體現(xiàn)，便是“想看—購票”的轉(zhuǎn)化率。

以《灌籃高手》為例，其累計“想看”人數(shù)83萬，最終觀影人次卻高達(dá)1827萬，轉(zhuǎn)化率超過20倍。

這意味著大量非核心粉絲、路人觀眾，甚至平時不看動漫的中年人，都被懷舊情緒與社會熱度拉入影院。

反觀近年新番代表《藍(lán)色禁區(qū)》，7萬“想看”對應(yīng)8.8萬實際購票，轉(zhuǎn)化率勉強達(dá)到1:1，說明其受眾幾乎全是精準(zhǔn)定位的核心粉絲，并未產(chǎn)生任何破圈的漣漪效應(yīng)。

同時，經(jīng)典老番還有自己的長線情懷粉。以《名偵探柯南》為例，盡管其劇場版年年被吐槽“推理弱化、動作片化”，票房卻始終穩(wěn)定在2-3億區(qū)間。

核心原因在于，觀眾購買的并非電影本身，而是“每年一約”的儀式感與童年情感寄托。這種沉淀數(shù)十年的情感溢價，是新番用三年五載無法建立的。

院線的排片算法進一步加劇了這種分化。

從“首日票房占比”與“首周票房占比”的落差可清晰看出，經(jīng)典老番的首日占比通常僅12-15%，首周一般會拉至40-60%，這背后是影院經(jīng)理對其長線號召力的信任，愿意預(yù)留第二周、第三周的排片額度，等待后續(xù)觀眾進場。

比如《哆啦A夢：伴我同行2》首日票房占比僅8.1%，卻憑借強勁的長尾效應(yīng)最終斬獲2.77億。

而新番如《間諜過家家 代號：白》，首日占比已達(dá)12%，首周卻直接沖到78%。這意味著院線只給了它一周的市場窗口期，第二周便大幅削減場次。這種“首周定生死”的排片策略，反過來迫使新番必須在上映前三天耗盡所有營銷彈藥，把預(yù)售數(shù)據(jù)做得光鮮亮麗，卻也進一步放大了后勁不足的問題。

更深層的矛盾，藏在版權(quán)方與引進方的博弈中。

經(jīng)典老番通常陪伴了幾代人的成長，形成了不可替代的國民度。引進方愿意花大價錢購買，核心是回本路徑清晰：只要翻譯到位、宣發(fā)不出現(xiàn)重大失誤，票房基本盤就能保住。

而新番的IP價值評估體系尚未建立，引進方不敢出高價，版權(quán)方也不愿賤賣，導(dǎo)致新番劇場版的引進周期普遍偏長。

《排球少年??！垃圾場決戰(zhàn)》在日本上映近一年后才登陸國內(nèi)，熱度早已冷卻，粉絲的熱情在漫長等待中消耗殆盡，最終只拿到1.29億的“粉絲基數(shù)票”。這種時間差讓新番失去了與國內(nèi)市場同步共振的最佳時機。

另外，當(dāng)系列的一部作品高熱，發(fā)行方自然會把更多資源投入到下一部的宣發(fā)中，形成“高票房—多資源—更高票房”的正向循環(huán)；反之則不愿再投入。

在此基礎(chǔ)上，《鬼滅之刃：無限城》的強勁預(yù)售，無疑讓其成為了打破日漫改編電影 “吃老本” 困局的關(guān)鍵變量。

若它能站穩(wěn)腳跟、實現(xiàn)穩(wěn)定票房表現(xiàn)，大概率會吸引更多日本新番劇場版加速進入國內(nèi)市場。同時，這也直觀印證了年輕圈層的氪金實力與消費潛力，為行業(yè)驗證了新興 IP 的商業(yè)可行性，而非僅依賴經(jīng)典老番的情懷溢價。