孩子們的身影被輕輕安放在淡墨和留白之間，像是日常生活里最不經(jīng)意的一瞬，被她悄悄地捕住。畫面簡單，卻讓人停下腳步。孩子的眼睛亮亮的，仿佛藏著一段沒來得及說出口的小故事。沒有太多修飾，沒有復(fù)雜結(jié)構(gòu)，只是在平淡里，把一種真切的情緒慢慢鋪開。

她始終堅持畫孩子。不是為了可愛，也不是為了迎合誰，而是因為那是她最熟悉、最愿意表達的世界。童年在她心里一直沒有散去，她在水墨里尋找的是那一點最原始的純真。她相信，這份真誠，比技巧更能打動人。

從事中國畫創(chuàng)作多年，她對中國水墨有著自己的理解。她說，水墨的力量不在濃烈，而在含蓄。它不會急著告訴你答案，而是讓你慢慢體會。她畫畫的時候，喜歡讓自己進入一種平靜的狀態(tài)，把所有外界的喧鬧都放下，讓筆墨帶著自己的心意走。她認為，只有在這種狀態(tài)下，畫面才能有靈氣。

她追求的，是中國傳統(tǒng)文人畫的格調(diào)。獨立、自我、清簡，這些特點在她的作品里都能看到。她不追求復(fù)雜，也不刻意創(chuàng)新，她要的是真實的情緒和干凈的表達。她常說，畫畫對她來說是一種“自娛”，是一種精神上的安放。她在筆墨游戲里找到快樂，也讓這種快樂停留在畫面上，傳遞給每個觀看她作品的人。

她的作品里，那些孩子的眼睛最讓人難忘。她會花很多心思畫眼睛，把那份好奇、那份天真，用最輕的筆，描得最真。孩子們的表情常常簡單，卻又讓人忍不住想靠近。她覺得，人的眼睛能透露心里的東西，孩子的更是如此。她希望觀者能從這些眼睛里看到自己的過去，看到那些曾經(jīng)的期待和想象。

童年和故鄉(xiāng)，也是她作品里永遠的主題。她把自己記憶中的日子一段段放進畫里，把那些簡單的游戲、那些晴天、那些笑聲，都留在紙上。很多久居海外的人看到她的作品，會突然想起家鄉(xiāng)的味道。她沒刻意安排這些情緒，但情緒自己從畫里冒出來。

牟健梅對中國水墨的理解，是從生活里長出來的。她覺得，水墨不是技巧的堆疊，而是人與自然、人與生命的對話。水和墨的交融，是一種自由，是一種不可控制的變化。她喜歡這種“不可控”，因為那里面藏著生命的真實。她會順著水墨的流動走，而不是強行壓著讓它服從某種固定形式。

如果說她的作品有什么特別，那大概就是她始終保持著那份“單純”。她說畫中的孩子單純，是因為她的想法也是單純的。她相信童真，相信美好，相信畫畫的力量可以讓人年輕。她在畫的時候不追求效果，不考慮評價，只是把自己心里的那一分情緒安穩(wěn)地放出來。

她畫畫的心態(tài)很平靜。多年的創(chuàng)作讓她明白，平靜是水墨最好的伙伴。只有心里不急，筆下才不會亂。她享受這種慢，她覺得慢能讓她更接近自己想要表達的東西。作品自然也因此有了松弛感和呼吸感。

很多人在看她的作品時，會覺得輕松。那不是因為內(nèi)容輕松，而是因為畫里的氣息很干凈，沒有負擔(dān)，也沒有壓迫。每幅畫就像一個小小的生命，會在觀看者心里留下溫暖的痕跡。即便是不懂水墨的人，也能從中看到情緒，看懂那份童心。

牟健梅的風(fēng)格是在長期的堅持中慢慢沉淀下來的。她不追求名聲，也不急著讓自己變得“與眾不同”。她只是在水墨里，把自己最珍貴的部分留住。她相信，只要這份真誠在，她的畫就能繼續(xù)講故事。

她畫孩子，也畫自己。她不愿長大，也不打算長大。她說，她永遠會像個孩子一樣看世界?；蛟S正因為如此，她能在水墨里找到最純粹的自由，用最簡單的線條，把最柔軟的心意輕輕放進畫中。