本文轉(zhuǎn)自：游擊社 Guerrilla Collective

語言、身份與影像在邊境處交疊。四部影片以不同方式揭示了“不可譯”的經(jīng)驗——它既是地理與政治的縫隙，也是影像在再現(xiàn)與表述之間的張力。

在《BAN?ITS》中， 奧馬爾·喬杜里 以偽紀實的手法重構(gòu)抵抗的神話，揭示藝術(shù)與暴力、他者與作者之間的互為投射；《邊界線上的自畫像》則以個人家族史為透鏡，回望格魯吉亞與阿布哈茲之間持續(xù)未竟的領(lǐng)土與情感糾葛；《中間之地》聚焦語言瀕危的塔吉克村落，展示代際之間的“失語”如何成為文化的斷層；而《咽下一枚鐵做的月亮》在詩與尸之間召喚跨洋的亡靈，指向全球勞動的陰影。

這些影像在紀錄與虛構(gòu)、地方與流散之間生成第三種語法——一種無法被完整翻譯的語法，卻揭示了我們彼此之間仍在持續(xù)發(fā)聲的可能性。

影片放映時間：

2025年11月23日（星期日）19:00～23:59

線上交流時間：

2025年11月23日（星期日）21:00～22:00

線上對談嘉賓：奧馬爾·喬杜里（《盜夢邊界》導(dǎo)演），周亦輅（《中間之地》導(dǎo)演），法蘭西斯科·羅德里奎茲·蒂爾（《咽下一枚鐵做的月亮》導(dǎo)演），安娜·杰帕什帕（《邊界線上的自畫像》導(dǎo)演）

請在文末查看報名方式

盜夢邊界

BAN?ITS

18分鐘，2025，比利時/孟加拉國

奧馬爾·喬杜里

入圍2024年釜山雙年展

入圍2025年鹿特丹電影節(jié)短片競賽單元

《盜夢邊界》的故事發(fā)生在孟加拉國和印度之間多孔且無序的東部邊境附近，一位流亡在外的藝術(shù)家回到這里，與一群落魄的強盜合作創(chuàng)作作品，而這些強盜癡迷于希斯·萊杰飾演的小丑。

當他們滑稽地重現(xiàn)那段被神化的過往時，影片探討了農(nóng)民起義和政治反抗這兩種截然不同的歷史與理念，以及這些運動出人意料的起因和背景。

最終呈現(xiàn)的裝置作品包括在一座大型鄉(xiāng)村聚會亭中安裝于 LED 視頻墻上的動態(tài)影像作品。由此產(chǎn)生的準虛構(gòu)作品對其作者身份和道德性提出質(zhì)疑，發(fā)問：當藝術(shù)界找上門來，誰才是真正的強盜。

奧馬爾·喬杜里 Omar Chowdhury

奧馬爾·喬杜里（1984年，孟加拉國），孟加拉藝術(shù)家和電影導(dǎo)演，現(xiàn)居布魯塞爾和達卡之間。他最初在工業(yè)關(guān)系和信息系統(tǒng)方面受過訓(xùn)練，現(xiàn)在他創(chuàng)作了部分裝置、電影和表演，這些作品使散居生活的模糊性和破裂變得生動起來。喬杜里是來自孟加拉的移民，這一點在他的分層裝置作品中得到了體現(xiàn)。他的作品曾在世界各地展出，他曾獲得國際資助和委托，并獲得澳大利亞電影攝影師協(xié)會金獎。

中間之地

The Land In Between

15分鐘，2025，中國

周亦輅

入圍2025年FIRST影展 先鋒創(chuàng)作單元

在新疆塔吉克族的邊緣村落，語言的遺失形成了代際間的無形屏障。山脈、皺紋、歌舞、孩童的眼睛，一份無需翻譯的情感在空氣中悄然流動。

周亦輅 Zhou Yilu

周亦輅，1997年生于中國，青年導(dǎo)演、影像藝術(shù)家，現(xiàn)工作生活于杭州。

2024年畢業(yè)于愛丁堡大學電影導(dǎo)演專業(yè)。她的創(chuàng)作聚焦于記憶、感知與文化斷裂中的情感流動，試圖通過鏡頭捕捉那些語言無法抵達的瞬間。借由靜默的觀察，她將日常的縫隙轉(zhuǎn)化為詩意的敘事，探索人類情感在文化與環(huán)境變遷中的微妙連接。

咽下一枚鐵做的月亮

A Moon Made of Iron

28分鐘，2017，智利/法國

法蘭西斯科·羅德里奎茲·蒂爾

入圍2017年維也納影展

影片中游蕩的幽靈是四位中國工人的魂魄。他們從一艘漁船上跳下，渴望游抵麥哲倫海峽以北的智利城市蓬塔阿雷納斯，最終卻葬身大海。海鳥啄去了他們的雙眼，他們的手機、護照、電腦與食物遺落四處。他們明明身著救生衣，死亡卻被判定為自殺。于是居民們佇立家門前，或立于卵石密布的海灘，講述他們親歷的真相；孩童們通過破譯報紙學習閱讀，抑或吟誦傳唱那些預(yù)示末日的寓言——故事里虛構(gòu)的病癥侵蝕顎骨，他們夢想著有一艘方舟能提供庇護，逆風而行只為讓聲音被世人聽見。歷史變得結(jié)巴，然后徹底崩壞，大地滲出汗珠，尸體破土而出。在所有通路的盡頭，唯余印象、方位與魅影。

法蘭西斯科·羅德里奎茲·蒂爾 Francisco Rodriguez Teare

法蘭西斯科是一位居住在法國的智利藝術(shù)家和電影導(dǎo)演，專注于動態(tài)影像創(chuàng)作。自2015年以來，他創(chuàng)作了大量電影和錄像作品，并在國際電影節(jié)和當代藝術(shù)展上展出。他的作品探索了全球網(wǎng)絡(luò)和地域間權(quán)力流動、暴力的隱晦性、逝者在生者世界中的痕跡、口頭傳統(tǒng)及其與個人記憶和民間傳說的交織。他的作品《另一個太陽》（OTRO SOL，2023）入選法國真實電影節(jié)（Cinéma du Réel）。他的最新紀錄短片《十月的正午》（OCTOBER NOON，2024）入選多倫多國際電影節(jié)（TIFF）和紐約電影節(jié)（NYFF）。

邊界線上的自畫像

Self-Portrait Along the Borderline

50分鐘，2023，格魯吉亞

安娜·杰帕什帕

入圍2023年瑞士真實影展中短片競賽單元，獲最佳中片

安娜·杰帕什帕出生于第比利斯，父親是阿布哈茲人，母親是格魯吉亞人。童年時期，她的阿布哈茲姓氏最初與她祖父在足球方面的成就聯(lián)系在一起，但自1992年以來，這個姓氏已經(jīng)與兩國之間的沖突緊密相連。這種情況對她的童年和身份產(chǎn)生了深刻的影響，她被夾在兩個交戰(zhàn)國之間?！哆吔缇€上的自畫像》中，導(dǎo)演回到了她祖父建造的阿布哈茲家族住宅，這個住宅位于格魯吉亞公民無法進入、且仍未被格魯吉亞承認的國家。她結(jié)合了來自家庭收藏的獨特片段和檔案，以及當時的電視片段和廣播錄音，罕見地從個人和政治層面展現(xiàn)了格魯吉亞和阿布哈茲之間的關(guān)系。

安娜·杰帕什帕 Anna Dziapshipa

1982年出生于第比利斯的安娜·杰帕什帕是一位電影導(dǎo)演和視覺藝術(shù)家。她在藝術(shù)史、電影制作、文化管理、實驗影像和紀錄片領(lǐng)域擁有豐富的經(jīng)驗和專業(yè)背景。她的近期作品《邊界線上的自畫像》在瑞士真實影展上榮獲最佳中片評審團獎。她的作品常常探討物理邊界如何轉(zhuǎn)化為記憶和身份。

報名通道

報名后請?zhí)砑佑螕羯缥⑿牛?Guerrilla2024），并主動出示報名記錄

報名后不予退票，不予延長放映時間，望周知?。?！

策劃：肥羅，梁詩蔚，林秉翰，王淞可（按字母順序排序）

關(guān)于游擊社Guerrilla Collective

游擊社由4位影像愛好者于2024年發(fā)起，計劃每月舉辦線上影像放映和交流，對國內(nèi)的主流放映做以補充。

網(wǎng)站 www.guerrillacollective.co

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