劇本和表演有一定的關(guān)系，而且互相依存。

戲劇來(lái)源于現(xiàn)實(shí)生活，來(lái)源于生活中的勞動(dòng)。遠(yuǎn)古時(shí)期，人們?cè)谔镆爸袆趧?dòng)。互相調(diào)笑戲謔，一邊勞動(dòng)一邊唱歌。戲劇就產(chǎn)生于這種勞動(dòng)之中，人們可以把勞動(dòng)場(chǎng)面弄成戲劇場(chǎng)面，把勞動(dòng)中的人當(dāng)成戲劇中的演員，不管是在田間地頭，還是在路上，都可以表演，隨時(shí)隨地模仿別人的動(dòng)作、語(yǔ)言和表情。剛開(kāi)始表演的時(shí)候是逗樂(lè)的，模仿那些有特殊姿勢(shì)的人，甚至有意模仿殘疾人，引人發(fā)笑。后來(lái)就有了各種各樣的對(duì)話和表情，有了聲音的配合，當(dāng)然也就有了樂(lè)器的伴奏。從這個(gè)意義上說(shuō)，詩(shī)樂(lè)舞是同宗同源的。人們表演的過(guò)程中會(huì)說(shuō)臺(tái)詞，會(huì)唱，會(huì)展現(xiàn)一定的動(dòng)作和表情。那時(shí)候沒(méi)有劇本，只有人們臨時(shí)表演，似乎都是一幕一幕的街頭話劇，而不是長(zhǎng)篇幅的戲劇。后來(lái)有了社會(huì)分工，有了專(zhuān)業(yè)的文人出現(xiàn)，也就有了劇本，尤其到了宋代，有了說(shuō)書(shū)人說(shuō)話的底本，而這種底本就是白話長(zhǎng)篇小說(shuō)的雛形，或者可以直接當(dāng)成白話長(zhǎng)篇小說(shuō)。有了說(shuō)書(shū)的底本，就有了劇本的雛形。有文人把小說(shuō)改編成劇本，直接在地方舞臺(tái)上上演，而地方戲也蓬勃發(fā)展起來(lái)，當(dāng)然也就形成了固定的表演程式。地方戲中有唱念坐打的功夫，而其中的道白就是話劇語(yǔ)言的雛形。古代農(nóng)民喜歡看熱鬧，只是戲劇演員在說(shuō)，而不會(huì)唱，他們就覺(jué)得不熱鬧，而戲劇演員說(shuō)一會(huì)兒，唱一會(huì)兒，或者邊說(shuō)邊唱，他們就覺(jué)得有意思。

戲劇劇本寫(xiě)成以后，要演員來(lái)表演。雖然有一定的程式化傾向，但演員的唱腔和表演動(dòng)作似乎有些差別，尤其是唱腔，很容易顯出個(gè)人的特色。元代的戲劇都有劇本，演員要照著劇本來(lái)演，不能有太多的發(fā)揮。而到了現(xiàn)在，不管是地方戲還是京劇，都有一些長(zhǎng)足發(fā)展，而話劇似乎也復(fù)興起來(lái)，很多文藝青年演話劇，還有專(zhuān)門(mén)搞商業(yè)化運(yùn)作的話劇劇團(tuán)。先鋒派話劇、后現(xiàn)代派話劇都已經(jīng)出現(xiàn)，而且有一定的受眾群體。一般來(lái)說(shuō)，話劇表演要有劇本，演員可以照著劇本來(lái)演。至于演員表演到什么樣的程度，那是演員領(lǐng)悟能力的表現(xiàn)，也是演員表演功力的展現(xiàn)。好的劇本可以演成話劇，也可以當(dāng)成電影文學(xué)劇本，讓導(dǎo)演來(lái)拍攝，也可以改編成京劇劇本，讓一些人來(lái)譜曲。劇本寫(xiě)成之后，有可能要反復(fù)修改，才能適應(yīng)舞臺(tái)演出的需要。當(dāng)然有經(jīng)驗(yàn)的劇作家修改的次數(shù)少一些，因?yàn)樵趧?chuàng)作的過(guò)程中就會(huì)顧及觀眾的反應(yīng)，顧及演員表演的功力，甚至要為某些演員量身打造一個(gè)人物角色，量身打造一部劇本，讓他們來(lái)演，就會(huì)獲得很好的效果。資本投入運(yùn)作之后，會(huì)催生很多寫(xiě)劇本的人，但他們并不是劇作家。甚至很多人都是業(yè)余寫(xiě)劇本的，寫(xiě)成之后讓一些娛樂(lè)公司審查，一旦被錄用之后，就要到公司去改劇本，改成資本需要的才可以招演員演出，如果改不成，就有可能胎死腹中。

劇本是演員表演的底本，需要演員照著劇本來(lái)演，雖然演員可以有一定的發(fā)揮，但不能脫離劇本太遠(yuǎn)，不然其他的演員就無(wú)法拍戲了。就像兩個(gè)相聲表演者一樣，雖然有豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，但一個(gè)捧哏的喝醉了酒，逗哏就無(wú)法和他配合，急得滿頭大汗。演員也是如此，要照著劇本來(lái)演，而不能對(duì)劇本指手劃腳，也不能干涉太多。導(dǎo)演要和編劇搞好配合，在按照劇本拍攝之前，應(yīng)該定好統(tǒng)一的本子，不能讓演員來(lái)挑毛病，而導(dǎo)演也不能隨意修改劇本。因?yàn)閷?dǎo)演和編劇已經(jīng)對(duì)劇本進(jìn)行了統(tǒng)一審查，也修修改改了，就不能隨便亂動(dòng)，以免影響劇情發(fā)展。當(dāng)然也不是絕對(duì)不能修改，而是在拍攝過(guò)程中，導(dǎo)演要根據(jù)舞臺(tái)環(huán)境來(lái)凸顯人物形象，除了人物語(yǔ)言大多不改之外，就是場(chǎng)景的轉(zhuǎn)換、道具的設(shè)置、燈光的運(yùn)用、攝影機(jī)的機(jī)位等都是可以變的，導(dǎo)演說(shuō)了算。演員根據(jù)劇本上有限的臺(tái)詞來(lái)表演，當(dāng)然要展現(xiàn)自己的表演特色。同樣一句臺(tái)詞，一個(gè)演員說(shuō)出來(lái)，和另外一個(gè)演員說(shuō)出來(lái)，就有不同的聲腔，不同的表現(xiàn)力。即便一個(gè)演員說(shuō)一句臺(tái)詞，用了不同的聲調(diào)，用了強(qiáng)弱的語(yǔ)氣，也會(huì)產(chǎn)生不同的表現(xiàn)效果。演員要認(rèn)真閱讀劇本，而且要揣摩人物形象，要根據(jù)劇本中設(shè)置的環(huán)境來(lái)展現(xiàn)人物性格，而不能只是對(duì)著提詞器說(shuō)臺(tái)詞。

一些小鮮肉表演就是這樣，只是對(duì)著提詞器說(shuō)臺(tái)詞，面無(wú)表情，原因是他們整過(guò)容，長(zhǎng)得非常漂亮，但臉上沒(méi)有太多的表情展現(xiàn)，眼神也跟不上。京劇表演講究手眼身法步。而一些小鮮肉表演只是念臺(tái)詞，手眼身法步都跟不上，當(dāng)然就談不上所謂的表演藝術(shù)了。只是因?yàn)樗麄冇写罅康姆劢z，而他們所屬的娛樂(lè)公司會(huì)運(yùn)營(yíng)粉絲經(jīng)濟(jì)，讓他們本身帶有很大的流量，當(dāng)然導(dǎo)演就會(huì)請(qǐng)他們來(lái)表演，只是為了獲得更多的流量。香港的一些演員表演非常認(rèn)真，到內(nèi)地來(lái)拍戲，會(huì)拿著劇本日夜背誦，哪怕上廁所也在看劇本。真到了表演的時(shí)候，他們馬上進(jìn)入角色，用自己的風(fēng)格表現(xiàn)，不會(huì)忘一句臺(tái)詞。而內(nèi)地的一些演員卻經(jīng)常耍大牌，拿到劇本之后不認(rèn)真看，到時(shí)候要靠提詞器提示，或者靠工作人員提示，有的甚至只是張張嘴，卻不發(fā)聲，一切的臺(tái)詞都靠后期配音。表演需要有一定的功力，也需要讀劇本和背劇本，需要融入到劇本中的角色，也需要和劇中的環(huán)境相配合，而不能只是念臺(tái)詞就算完事。表演需要手眼身法步，需要完全融入角色身份，需要演員忘掉劇本，前提是對(duì)劇本滾瓜爛熟。演員有了好的表現(xiàn)力，除了要靠好的劇本，還靠自己的表演功力。表演好了之后，觀眾會(huì)跟著演員融入到戲劇中，而且會(huì)全神貫注地觀看，有的甚至?xí)吙催吜鳒I。

劇本創(chuàng)作應(yīng)該由劇作家說(shuō)了算，而不應(yīng)該由資本說(shuō)了算，但現(xiàn)實(shí)是資本說(shuō)了算，劇作家需要適應(yīng)資本的需要，以至于沒(méi)有太多的自由。而演員往往會(huì)屈從于資本，有時(shí)候甚至耍大牌，對(duì)劇本指手劃腳，有的還對(duì)導(dǎo)演指手畫(huà)腳，當(dāng)然也就沒(méi)什么意思了。當(dāng)劇作家和演員都不忠于職守的時(shí)候，戲劇就變成了鬧劇，除了劇本有很多漏洞，就是演員不認(rèn)真，總是想糊弄觀眾圈錢(qián)，卻失掉了專(zhuān)業(yè)精神，對(duì)于戲劇藝術(shù)來(lái)說(shuō)是悲哀的。