晉劇老傳承人程玉英

曲潤海

我的上兩輩親人——祖父、祖母、父親、二叔，都在榆次生活，而且都在榆次度過一生，因此我對榆次有特別的感情。

我在上中學大學期間，每逢放假，都要去榆次住幾天。1952年暑假，我第一次去榆次。一天隨便逛街，看到北順城街一個戲園子正唱戲，于是買票進去看。

臺上唱的是《劈山救母》，我被那揮舞著大斧劈開大山救出母親的少年感動，也很同情那不幸的母親?；丶液螅婺赣职堰@個故事講了一遍，祖母知道好多戲。

二叔說那位扮演母親的演員叫程玉英，是大名角兒。我接著又看了《梁山伯與祝英臺》《婉娘與秋燕》。

程玉英與曲潤海

一

在臺下見程玉英，卻是10年以后的事了——1963年冬在山西省文代大會上。不是看她唱戲，而是看她幫助餐廳服務員收拾碗筷、擦桌子。而真正認識程玉英，卻是又20年后。

1983年我到了文化廳工作，不斷地到她擔任校長的晉中戲校，看老師們排戲，看學生們演戲。盡管我看程玉英演出比較早，但看得并不多，更多看到的是她的徒弟們的演出。

她的得意高徒有兩位：一位是省晉劇院的王愛愛，一位是晉中晉劇團的王萬梅。

王萬梅、程玉英、王愛愛

王愛愛有一副天生的好嗓子，且會唱，會保護。她演的《算糧》《見皇姑》《金水橋》等代表戲中，都有大板的唱段，或激昂慷慨，或委婉曲折，或行云流水，脫胎于程腔，又受牛桂英熏陶，終于形成了“愛愛腔”。

王萬梅則唱、念、做工全能，是十足的晉劇程派傳人。她的《教子》《下河東》蜚聲晉陽、京城。

1984年，山西省振興晉劇調演時，省文化廳為牛桂英、郭鳳英、程玉英、華艷君舉辦“三英一花”專場演出，文化部給她們頒發(fā)了紀念狀。輪到程玉英的專場，她沒有演，而是講了幾句話，請王愛愛和王萬梅替她演，收到了意想不到的效果。王萬梅說，沒有程老師，就沒有王萬梅。王愛愛在好多場合總是說，我的老師有兩位，在晉劇院是牛老師，在晉中是程老師。現(xiàn)在，王愛愛已經成了作為非物質文化遺產的晉劇的傳承人，程玉英當然更是晉劇當之無愧的老傳承人了。

程玉英與她的師姐妹：

高門九英（前右二是程玉英）

二

現(xiàn)在贊揚某個能人時往往愛用“自學成才”一詞，程玉英卻不是自學成才的，她是經名師嚴格訓練成的。

她的師傅是“說書紅”高文翰。說書紅訓練程玉英近于嚴酷，不僅給她立了許多規(guī)矩、戒律，而且無情地責打，程玉英是鍛打出來的。

說書紅看到程玉英是一塊好料，教她也就不遺余力。特別是趕臺口的路上，哪怕是走夜路，也要坐在轎車里好像“過癮”一樣教她。先教劇詞，后教唱腔，邊教邊在她腿上不斷地拍打板眼，把玉英的腿都打紅了，打腫了?？墒菐煾颠€要讓她自己拍打，她疼得不敢挨。師傅說：“不疼不行，因為這唱腔有高低緩急輕重長短之分，要恰到好處，必須掌握分寸；還有抑揚頓挫喜怒哀樂之情，要真切動人，必須心領神會，沒有切膚之感怎能唱準唱活？” 說書紅并不只是嚴厲，他還很注意讓徒弟開竅，懂得“體情察理，會心會神”。以《教子》為例，他說：“你如果能想到三娘的處境和她的一片苦心，想到英哥懂理以后所產生的憐母恨己的感情，你就不愁記不住劇詞，也就不愁唱不活戲了?！?

說書紅更善于啟發(fā)程玉英像丁果仙那樣“把別人的長處化為自己的本事”。當程玉英偷著學會壽陽的“洋冰糖”，在唱腔中加進了“嗨嗨”音，說書紅馬上加以肯定。

說書紅還很注意藝德教育，他說：“藝好不如性好”；“驕暴不如謙和好”；“事業(yè)大于家業(yè)”；“生兒育女不如教養(yǎng)徒弟，兒子無非是披麻戴孝，送你入土漚糞罷了，好徒弟卻能使你的藝術流傳百世”。這些教育對程玉英的立身行事終生受用，并且用在了她對學生的教學中。

在程玉英邁向藝術家的歷程中，程硯秋起了很重要的作用。1955年程玉英參加第一次全國戲曲演員講習班，有幸聽了程硯秋講學。

劉思奇寫的《獨樹一幟嗨嗨腔——程玉英傳》一書中，有這樣一段記載：程硯秋對程玉英的影響那就更大了。因為他也是唱青衣的，無形中對唱青衣的程玉英更有點偏愛，他就把一些絕招藝術都傳給她了。從如何根據(jù)自己的嗓音設計唱腔，到如何揚長避短保護嗓子；從如何利用形體、臉型巧妙化妝，到如何進入角色，調動觀眾情緒；不僅講他的實踐體驗，而且還要耐心地做示范表演，讓她心領神會，掌握要領，學到精髓。他說晉劇青衣重唱功，這是優(yōu)勢，但是太呆板嚴肅，缺乏表演藝術的表現(xiàn)力。所以他就指導程玉英要加強輔之以藝術表演的配合，去表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)。還手把手地教她學水袖功的運用技巧，有時一教就是幾個小時，把在不同的喜怒哀樂中，如何恰到好處地靈活選擇運用不同的水袖功的訣竅也全傳授給她們。1957年程硯秋還又專程來太原輔導傳藝，特意看了程玉英的表演，很高興，再次進行了具體輔導。從此以后程玉英不僅以“嗨嗨腔”著稱于世，而且也很善于調動各種表演藝術手段表現(xiàn)人物，尤其突出的是對水袖功的巧妙運用，使唱腔就更形象、更動情、更具有戲劇藝術的表現(xiàn)魅力了。

看了這一段記載，我們就很容易理解，作為青衣演員的王萬梅在《下河東》里為什么能夠披起靠來表演羅氏，程玉英的再傳弟子史佳花在《失子驚風》里的身段和水袖為什么那么漂亮。

三

程玉英所以能夠稱為晉劇的老一輩傳承人，不僅在于她師出名門，還在于她戲多藝多。據(jù)不精確統(tǒng)計，她演過的本戲和折子戲近百個，本戲居多。即使是折子戲，也都有大板唱段，是很見功夫的。但程玉英不是只能顯示嗓子實力的把式，她的技藝是多方面的。

她本來學的是須生，須生的功底使她嗓音寬厚，有力度。只是在偶然救臺的機會顯露出她唱青衣的優(yōu)勢，從此改了行當。

她行歸青衣，擅長演悲劇，然而悲劇也不盡是貧寒酸楚一類人物的青衣戲，祝英臺、敫桂英、白鳳鸞、寇珠、孫玉姣、陳妙嫦就是近于京劇的閨門旦的行當。

《斬黃袍》的趙匡胤是正工須生戲；《殺府走邊》里前演青衣，后演須生；《沙家浜》《瀟河風云》里演的是老旦，甚至是一句臺詞也沒有的啞巴老太太；至于《小二黑結婚》里的三仙姑、《小女婿》里的陳快退，則是彩旦了，她都能演得神采飛揚。

人們說：“程玉英是天生的名角，演什么就能像什么！”這種跨行當演出的本事，一方面是基層劇團生存的需要，另一方面更是基礎功全面扎實的顯示。她與師傅，與其他名伶經常同臺演出，給他們配戲，耳濡目染，不經意間就掌握了許多演技。更重要的是戲精藝精，她的一些代表劇目是反復琢磨、千錘百煉的。這體現(xiàn)了她的一種創(chuàng)新精神、一種韌性。

1954年山西全省第一屆戲曲觀摩演出大會，晉中決定拿《火焰駒》去參加。《火焰駒》是梆子戲流行劇目，其中有好幾折很精致，經常單獨演出，家喻戶曉。但原本中宣揚的“既許于人，終不變心”的封建倫理道德，卻過時了，且在演出中重復交代過多，顯得松散，必須進行整理。他們把思想核心確定到為禮義大節(jié)，勇于伸張正義的高尚情操，使得人物更加可敬可愛。全劇人物都圍繞著這個核心做戲，程玉英的重場戲在《打路》一折。黃桂英趕往法場，路遇未見過面的婆母，被婆母狠打一頓。過去表演時，著力表現(xiàn)黃桂英的怕、躲和挨打的痛苦狀態(tài)。改后卻成為：通過一系列的精彩表演動作，把黃桂英既理解婆母心情，甘愿挨打，又希望婆母能知道實情，卻欲言不能的復雜心情，表現(xiàn)得恰到好處。當婆母明白事情真相之后，她也沒有像過去那樣訴苦叫屈，而是拔出一把短刀，要自刎，婆婆在急切之中舉起拐杖將刀打落，二人感情的變化，盡在這無言的拔刀、打刀動作中。

許合智司鼓藝術出版座談會合影。中間二人是山西著名戲劇家王易風、著名晉劇表演藝術家程玉英。

大戲劇家郭漢城說：“這是劇壇絕唱！程玉英真可謂是悲壯青衣，自成一家?！?/p>

戲劇評論家劉乃崇先生感嘆道：“真是感人至深！”“我從50年代初看過程玉英演的這個戲以后，曾多次看過各個劇種的全部《火焰駒》或《打路》一折，從未再見到過這樣的演法?！?/p>

《教子》是她從11歲就開始學唱的起家戲，唱出了功夫，唱出了聲譽。她也演過全本的《雙官誥》。但是全劇中宣傳守節(jié)不移、萬般皆下品的思想，卻與時代不合拍了。于是她同說書紅之子高振業(yè)合作，把戲的主題改為“含辛茹苦，教子勤學上進”的精神，把這個戲救活了。之后，她同高振業(yè)繼續(xù)合作，在16個春秋的演出實踐中，四次大修改，無數(shù)小改動，終于磨煉成了公認的精品。她把她母親和高師傅對她的極其復雜的感情熔鑄到三娘王春娥身上，唱出了慈母的情懷。200多句的唱腔，由于感情起伏急變，板式也錯落有致，一氣呵成，唱得入理動情，催人淚下。戲里有王春娥打英哥的情節(jié)，舉重落輕，舉而不下，英哥躲避，她用腳勾動椅子，試圖趨近英哥，言語教導，把王春娥極其復雜的內心世界充分地揭示出來了。同時也創(chuàng)造了晉劇《教子》的獨家表演程式。

從《明公斷》整理改編的《秦香蓮》是她喜歡的又一個代表作。她為什么喜歡？她說：“我唱過那么多戲，不是男人忘恩負義拋棄了女人，女人慘慘凄凄死去，就是把女人編扮得很壞，唯有《明公斷》是為女人說了公道話的，秦香蓮竟把當朝駙馬陳世美告倒了?！o婦女們爭了氣，也給一些男人們上了課?！背逃裼⒃谂啪殹肚叵闵彙窌r，已經有了對戲中人物的體驗和分析能力，有了自己獨到的藝術追求，所以她扮演的秦香蓮，是一個新的藝術形象。她的秦香蓮不只是一個孝婦賢妻良母，而且是一個敢于抗議權貴、敢于和皇姑斗爭到底的剛烈女性。這個人物的塑造成功，為平民百姓壯了膽爭了氣。特別是當包公也面對皇權，欲打退堂鼓，給她銀兩，要她回家，教育兒女長大不要做官時，她拒收銀兩，喊出：“事到如今，有狀你叫我哪里去告，有冤你叫我哪里去伸！”打動了包公，也引起了觀眾的共鳴。

《見皇姑》一折，則具有喜劇色彩。她充滿自尊，不懼淫威，竟然和皇姑論起大小正偏來，唱得抑揚頓挫，還用小拇指比畫皇姑，妙趣橫生，為被傷害者出了一口氣。

整理改編的《秦香蓮》（有時仍稱《明公斷》），稱得起是晉劇的代表性遺產，所以幾十年來一直受著廣大觀眾的喜歡。這是整個晉劇界共同長久打磨而成的，其中程玉英的心血是首一份，是不可磨滅的。

晉劇的好多傳統(tǒng)青衣戲甚至小旦戲，程玉英都演出了自己的個性?！洞蚪鹬Α返纳蚝?、《劈山救母》的三圣母、《二堂舍子》的王夫人、《金水橋》的銀屏公主、《蝴蝶杯》的田夫人、《三疑計》的李月英、《蓮花庵》的劉秀英、《雙羅衫》的鄭氏、《汾河灣》的柳銀環(huán)、《血手印·祭樁》的王桂英、《算糧登殿》的王寶釧、《舍飯》的趙錦堂等，演得無不得心應手，風采獨具。

程玉英不僅演好了本劇種的傳統(tǒng)戲，而且注意向外劇種學習，只要適合本劇團演出，就千方百計地拿過來。《梁山伯與祝英臺》《二度梅》《光緒與珍妃》《金鱗記》等，顯然是向外面學習來的，而其中最具轟動效應的是田漢改編的《情探》，她一炮打響，贏得了觀眾，獲得了盛譽：“寧可誤了吃飯，也不能誤了看程玉英的《情探》?！?/p>

更可貴的是，程玉英演出了不少現(xiàn)代戲：《小二黑結婚》《小女婿》《箭桿河邊》《社長的女兒》《沙家浜》《戰(zhàn)鼓催春》《朝陽烈火》《羅漢錢》《瀟河風云》……在這些戲里，不論扮演的人物戲份大小，她都能有所創(chuàng)造。而在她的諸多創(chuàng)造中，“嗨嗨腔”是她最大的貢獻。

晉劇程派藝術博物館開館典禮

四

人生的道路總是不平坦的，演員的道路尤其不平坦，程玉英更具代表性。然而，不平坦的道路卻造就了程玉英，造就了她獨創(chuàng)的程派藝術。

北路梆子的著名須生“九歲紅”高玉貴說到他學藝，是跟他的舅父。每當記不住劇詞或出了差錯，舅父像打賊娃子一樣地打他，打得屁股紅腫。但是到晚上，舅父給他抹上一種藥，就不疼了，第二天也不紅腫了。

程玉英學藝的時候也經常挨打，師傅卻沒有藥給她抹，她的痛苦更加難以忍受，但當她理解了師傅的用心之后，她堅強地忍受下去了。師傅對她有許多嚴格的規(guī)矩和戒律，如不準回家看父母，不準吃飽，不準在外面吃飯，更不準暴飲暴食。在嚴格的訓練下，她成了一名嗓子寬厚的須生演員。偶然的機會，她又成了一名漂亮的青衣演員，從此，各種抬舉和干擾紛至沓來。男人們不懷好意的邀請，她變著法兒一概拒絕了，女人們好意的抬舉卻不能一概拒絕，她認了幾位“干媽”。一次在干媽村里唱戲，師傅好心讓她去看看干媽。不料干媽準備好了飯菜要她吃，盛情難卻，她吃了個飽。立竿見影，嗓音馬上就沒有了。

然而師傅這次卻沒有打她——比痛打一頓還難受！從此，她不能再唱戲，只在臺下看別人唱。師傅更愛惜她了，言教身教，告訴她自己怎么壞了嗓子練出個“說書紅”來，開導她不要氣餒，教給她如何運用丹田之氣。一年以后，她終于找回了嗓子，而且更寬厚了。

她看壽陽縣的“洋冰糖”，唱“哪咿呀哈”時加進了“嗨嗨”音，覺得好聽，便也在自己的唱腔中試著“嗨嗨”起來。師傅沒有罵，反而肯定了，卻說：“你可不能停留在‘洋冰糖’的唱腔上??！這‘洋冰糖’的唱腔好比是一把鑰匙，你要會借會用，它只能起開鎖作用，萬不能當金項鏈把自己套住。”“你的嗓子顫音多，不要離開戲文光在唱腔上兜圈子，你要利用它唱出各種情意來……”于是程玉英大膽地運用丹田之氣，“嗨嗨”起來，而且因人物、情境不同，“嗨嗨”得也不同，終于創(chuàng)造出晉劇的一種“怪味腔”——沒有“哪咿呀哈”的“嗨嗨腔”來，很快就被廣泛接受、傳揚：“寧可跑得丟了鞋（音hai），也不要誤了程玉英的嗨嗨嗨！”

且看程玉英在《秦香蓮》里三唱“嗨嗨腔”。在這一本整理過的戲里，秦香蓮的性格是變化發(fā)展的，也就有幾種不同的情境，“嗨嗨腔”也就唱得不同。秦香蓮是在家鄉(xiāng)遭了荒旱大災和公婆雙亡的情況下，才無奈上京尋找丈夫來的。因此當她聽到丈夫中了狀元時，心情也同普通婦女一樣，是按捺不住的喜悅。她的“嗨嗨腔”是抒情的，與水袖、身段組合起來，表現(xiàn)得神采飛揚，生動真切。當她聽到陳世美招了駙馬時，火熱的心腸驟然冰冷，萬箭穿心，然而她還心存僥幸，希望收留他的兒女，直到陳世美拒不相認，并且毆打他們時，程玉英的“嗨嗨腔”變得激昂慷慨了，義正詞嚴地痛斥負義之人。而當包公也面對皇權無可奈何，要打退堂鼓時，程玉英的“嗨嗨腔”就是抗爭的悲憤聲了。沒有了華麗，沒有了委婉，沒有了清爽，然而渾厚剛勁的絕唱，更有力度，更震撼人心。

北京大戲劇家翁偶虹看了程玉英的演出后，在《人民日報》發(fā)表文章說，程玉英的程派“沖淡了晉劇后腦音的‘二音子’，把口腔共鳴的胸膛音，醞釀于委婉多姿的唱腔里，削弱了‘梆子系統(tǒng)’高銳刺耳的激弦促節(jié)，趨向于柔韌綽約的意境……”由于程玉英是名師摳出來的，她的功夫是全面的，念白、身段、臺步、眼神都很講究，以后又向程硯秋學到了水袖功夫。她把這些功夫依據(jù)情節(jié)、人物、心境的不同，恰當?shù)鼐C合運用，塑造了一個個性格鮮明的舞臺藝術形象，把戲曲藝術美播揚到民間，留在了戲劇史上。傳之后人，承先啟后，繼往開來，一代代發(fā)揚光大。

左起：劉俊英 郭鳳英 張美琴 曲潤海 程玉英 梁小云 劉寶俊

五

說程玉英是晉劇的老傳承人，不僅在于她有藝可傳，而且在于她盛年時候就不吝授徒。她不像某些名伶那樣，生怕別人學了自己的東西，更怕超過自己。她有點像她的師傅說書紅，以有徒弟為榮，她不怕“教會徒弟，餓煞師傅”。她自有一番道理：“要沒有黨，哪里還會有程玉英的什么呢？……現(xiàn)在不是舊社會了，人不是為金錢活著，也不是為自己一個人享受榮華富貴才干事的；現(xiàn)在是新社會了，不論做什么工作都是為大家服務的，唱戲的也再不是下流的職業(yè)了，這還怕餓死自己嗎？干咱們這一行，戲臺就像是個大花園，花越多，開得越鮮艷才越紅火哩。你不聽人說，‘一枝獨放不是春，百花齊放滿園春’嗎？一朵花開得再大再好看，花開總有花落時吧？人也一樣，你的藝術再高強，也不會永遠是春天吧？有藝不傳人，待到人老壽終，一切不就都完了嗎？所以我們從藝唱戲的人，攢錢不如傳徒。孔夫子要不是傳下三千門徒七十二賢人，他的學術還能在中國流傳兩千多年嗎？一個演員的富有，不是看他有多少存款，而是要看他有多少觀眾和多少繼承人！因此我覺得培養(yǎng)出一個青年人來，好比就在存折上存了一筆款，這種存折不只不受時間的局限，而且會越存越多，那價值是無法估量的?。　? 正是在這種思想支配下，她在盛年時候就開始授徒。1958年，她教出了第一個高徒王愛愛。王愛愛調到省晉劇院后，她又正式收了王萬梅為徒。

程玉英善于發(fā)現(xiàn)徒弟的長處，善于鼓勵積極性，循循善誘。1958年，她在自編的《朝陽烈火》中扮演黨支部書記，扮演團支部書記的是王愛愛。王愛愛噪音好，有靈氣，但還沒有經見過大場面。程玉英就放下自己的戲，耐心指點，反復示范，親自為她設計了“嗨嗨腔”。她自己只好在夜間捉摸角色，練臺詞。休息片刻，就又想起王愛愛來。

晨曦中，當她聽了王愛愛練唱，連說“唱得好！唱得好！”當王愛愛有些緊張時，她語重心長地說：“不要緊張，上了臺你要能唱成這個樣子那就很好了！其實唱戲的功夫，不在硬學別人，全在滿腔投入，你要忘掉自己。只要不受拘束，一定能唱好！”當王愛愛關心她，請她搶時間休息時，她更高興了：“我一聽見你唱，就高興得不累了！” 她教徒弟也像說書紅一樣，做到了不遺余力。

王萬梅是貼身徒弟，程玉英和她一起同大家睡通鋪，一起排隊打飯吃。她對王萬梅的起居飲食也像說書紅當年對自己那樣，不許吃辛辣，不許暴飲暴食，不許飲食超過定量。不論嚴寒酷暑，每天拂曉起床，按時和她到外邊去吊嗓子，去練功。每次演出之前化妝時，總要把她叫到跟前，把自己將要演出的劇情、唱腔、表演，細說一遍，告訴她重點看什么，學什么，回避什么。然后讓她坐在臺下看。演完了，王萬梅就一邊幫師傅卸妝，一邊和師傅討論，把領悟到的一些東西說了出來，然后做給師傅看。這樣，往往使程玉英也有收獲，取得了教學相長的效果。

程玉英對徒弟在藝術上的要求絕不亞于說書紅。教王萬梅的第一個折子戲《火焰駒》中的《園會》就整整用了一個春天。演出時，不僅給她精心化妝，把自己的全套服裝頭戴，一件一件地給戴在頭上，穿在身上，左右端詳，反復修整。也像鼓勵王愛愛那樣，說：“你出去，只要目中無人，心中有戲，就一定能演好！”但是由于不認真出了差錯，程玉英也會變得可怕。戲曲界歷來有一種現(xiàn)象，學師傅一定要學得像，否則就不是什么派，因此就有了一代接一代的“賽××”、“亞××”、“小××”、“小小××”。程玉英教徒弟卻不是這樣，她更注重鼓勵徒弟創(chuàng)造，超過自己，壓倒自己。

王萬梅初拜程玉英為師時說：“我要好好向你學習一輩子！”程玉英馬上說：“學一輩子可就不對了，你們要超過我！”王萬梅學程玉英，簡直到了以假亂真的程度。一次演出，程玉英恰好到省里開會，王萬梅冒名上場，觀眾掌聲、喝彩聲連連不斷。王萬梅被譽為“小程玉英”，滿以為給老師增光了。想不到程玉英卻說：“難道你就甘心比我小嗎？演來演去還是個程玉英，而且還加了個‘小’字。你自己呢？不行，王萬梅就是王萬梅，徒弟就應該超過老師！你現(xiàn)在的毛病是，不管我的長與短一齊學，只學了個像，這不行！你要獨立成家，就要有你自己的創(chuàng)造，演戲首要的不是程式表演，而是對人物要有自己的體驗，通過表演要傳達自己對人物的理解及其真實的感情。模仿在藝術領域里就是等于自殺，最沒出息！”不僅對王萬梅這樣要求，對凡是來向她學習的青年演員，都這樣要求。

河北省井陘晉劇團的青年演員王韻天來學習《教子》，模仿得太像了，程玉英反而不高興。她以王萬梅為例，告她說：“藝術貴在創(chuàng)新，要根據(jù)自己嗓子的條件，在繼承的基礎上大膽革新再創(chuàng)造。有了自己的創(chuàng)造，這才叫真正的學習。要不藝術還怎么能發(fā)展提高呢？”正因她如此重視培養(yǎng)青年人才，當時的大晉中地區(qū)20個縣劇團的青衣演員都來了，大同、忻州、張家口、石家莊、榆林等地的青年女演員也來了。她都熱情接待，悉心指導。就連當時已經有了名氣的侯玉蘭，也要向程玉英學藝，她也毫無保留地把“嗨嗨腔”的唱法和水袖功的表演技藝，傳授給侯玉蘭，使侯玉蘭成為六七十年代很受觀眾歡迎的演員。

幾十年來，拜程玉英為師者不下百人。沒有向程玉英拜過師，而通過王愛愛、王萬梅，通過省戲曲學校和晉中戲校，學唱“嗨嗨腔”的青年演員更多，大多數(shù)成了各劇團的頂梁柱。栗桂蓮、史佳花、崔建華、陳轉英都以“嗨嗨腔”享譽三晉，名揚京華。

程玉英善于育才，也善于薦才。1980年春，晉中晉劇團進京演出 《下河東》。不巧主演羅氏的演員缺席了，程玉英就力薦王萬梅頂替，她說：“萬梅有文化，一開竅就長上翅膀啦。這也好比上樓梯，只有一級比一級高，才能爬到樓頂上去哩！”她也帶去了《算糧》。北京演出時，一位曾經看過程玉英演出的老者到后臺說：“你唱戲五十年，當年在北平來了個開幕紅，這次又想在北京來個謝幕紅的吧？”程玉英說：“我不是來謝幕的，我是給咱們劇團的青年演員們報幕來了，引個路……”

六

1983年，程玉英64歲擔任晉中戲校校長。多年的演員生涯，使她深深感受到“名師出高徒”的道理，一上任就首先解決提高教師質量的問題。首先帶著20多位骨干教師到成都向川劇取經，接著又派幾位老師去中國戲曲學院學習了半年之久，學習了新的藝術觀念，學回了新的表、導理論和方法，在教學中成為主課，教學質量明顯地提高。

程玉英把鼓勵青年演員創(chuàng)新的精神，也拿到教學中，就成了因材施教的思想。教師們要求看她親自給學生們排《教子》，她卻讓過去的學生現(xiàn)在的老師李桂香主排，她從旁指點。她說：她的嗓音比較寬厚，是50年的演出中形成的，孩子們的嗓音條件不同，要靈活掌握，不要機械模仿。任何流派的藝術，如果繼承者不能創(chuàng)新，就會變成僵化的東西。李桂香心領神會，一出《教子》根據(jù)學生條件，反復琢磨排練，在1983年山西省第二屆教學劇目匯報演出中獲得了一等演出獎和排導教學獎。

明確的全局觀念，是程玉英培養(yǎng)人才的一大特點。她培養(yǎng)人才不是為了她自己，而是為了劇團，為了劇種，為了事業(yè)。王愛愛調到省晉劇院后，劇團有些同志想不通，程玉英說：“咱能為上邊培養(yǎng)出人才來，能為全省人民服務，這作用這成績不是更大嗎？我們把人才推上去了，這是其他地方比不上的。有王愛愛引路，我們還可以培養(yǎng)出更多的王愛愛來?！睋螒蛐ＰｉL后，這種觀念更加明確。

1983年我在晉中戲?？瓷狭艘唤M打出手的演員和一組漂亮的彩女。他們畢業(yè)后，我就向程玉英校長要這兩組演員，她如數(shù)送到了省晉劇院“晉劇青年演員培訓班”。

程玉英沒有小圈子。山西省戲曲學校的田桂英，1961年在校學習期間，就到榆次向程玉英學了《教子》。1983 年全省舉行第二屆教學劇目匯報演出，田桂英已經是老師了，擔任參演劇目《祭樁》的導演。程玉英作為晉中藝校的校長，也在大會上，還多次擠時間去指導田桂英給學生排戲，使這個戲在匯報演出中評為優(yōu)秀劇目，演員也獲了獎。

和戲迷老伴兒賀月仙一起

與晉劇表演藝術家程玉英合影

七

程玉英不僅傳藝，而且很重視傳德。這個特點是同她對戲曲藝術的完整準確的理解分不開的。她在全國戲曲演員講習班學習時，聽梅蘭芳講過這樣一段話，梅蘭芳說：戲劇是綜合藝術，一個好演員，必須要爭取到各方面的配合。梅蘭芳不僅在講藝術修養(yǎng)，而且也是在講戲德，講臺風。程玉英把這些教誨當作做戲做人的道德規(guī)范，始終信守不渝，貫徹在自己對青年人才的培養(yǎng)工作中。

她傳藝德，既重視言傳，更注重身教。她經常對青年們說：“藝術是人創(chuàng)造出來的，也是要為人服務的。一個人本事再大，也唱不成一臺戲。一個經得起時代考驗的好演員，首先必須要有一顆愛國愛民的心。如果是一味地只圖追求個人名利，到頭來最多只能成為一個被時代所拋棄的錢袋子，那又何必從藝呢？從藝就是創(chuàng)造藝術，有了藝術就該奉獻給觀眾，沒有這點奉獻精神，我勸你們就不要選擇這個行道了。這個行道在舊社會叫爛行道，自己把握不住自己是很容易走上邪路的。你們要學戲，我的要求是首先要學會做人，要學會做一個正正派派的人，不能為名利勾心斗角，為金錢忘恩負義。如果讓金錢左右了藝術，那樣我教你們學下藝術不是反而害你們了嗎？”真是金石良言！她的身教，更是隨處可見。

不論是在劇團還是在戲校，不論是練功還是排戲，她的認真，她的執(zhí)著，她的隨和，她的真誠，都堪稱楷模，值得學習。許多生活小事，都能看出她的品德，讓人感嘆不已。

外出演出，劇團自己起伙，炊事員打飯時有意給她多放幾塊豆腐或肉，她發(fā)現(xiàn)后總是笑著說：“禮尚往來，我也得回敬你們！”說著就又夾到炊事員們碗里去了。伏天在農村露天演出，頭上太陽像火盆一樣毒熱，扮丫鬟的演員把她坐的椅子稍微向后移動了一下，她卻把椅子又搬到太陽光下。桃李不言，下自成蹊。在這樣的團長、校長影響下，團風、校風都是一派正氣。

程玉英今年89歲，仍然腰板挺直，腿腳靈便，耳聰目明，思維敏捷，矍鑠健談，真是出人意料！程玉英，實在是一位不折不扣的晉劇藝術的老一輩傳承人！

曲潤海寫于

2008年7月19日

注：參考書：《獨樹一幟嗨嗨腔——程玉英傳》

程玉英（1920年11月18日—2015年5月19日），山西平遙人，晉劇表演藝術家，首批國家級非物質文化遺產項目晉劇代表性傳承人。曾任晉中藝校校長、中國戲劇家協(xié)會理事等職，獲“全國三八紅旗手”“人民藝術家”稱號。2015年5月19日23時因病醫(yī)治無效在晉中市人民醫(yī)院去世，享年96歲。

20世紀30年代末，程玉英與丁果仙等人進京演出，受到馬連良大師的指點，演藝大進，被北平觀眾譽為"山西兩個女戲王"。之后，因戰(zhàn)亂輟演。1949年，受平遙縣政府和廣大人民群眾的擁戴，出任本縣群眾劇團團長。1953年，又隨團榮調到榆次專署，任專署晉劇團團長。

晉劇“丁、牛、郭、冀、程”五大流派，程玉英是最后一位謝世的代表人物，她的離去，標志著晉劇一個黃金時期的結束。

程玉英碑文

程玉英先生，一九二零年生于平遙縣梁趙村，二零一五年因病逝世，享年九十六歲。

程玉英十歲拜師說書紅高文翰，十六歲，在師傅支持下創(chuàng)造嗨嗨腔。隨師在太谷錦梨園，與蓋天紅、三兒生、毛毛旦、丁果仙等同臺演戲，名聲鵲起。為避日寇殘害，無奈輟演。一九四九年重回平遙縣登臺，一九五三年調任榆次專署晉劇團團長。一九五五年年參加全國戲曲演員講習班，領教梅蘭芳、程硯秋等講課示范，對青衣行當?shù)谋硌菁妓?，全面深刻理解并實習。從此視藝術如生命，刻苦學習文化知識理論，潛心研習戲曲人物形象的塑造。她把演好戲、帶好團當作自己全心全意為人民服務的唯一目標。她率團走遍全省乃至京、冀、蒙、遼、蘇、閩諸地。她以鮮明的人物形象和昂揚激越、舒展流暢、委婉跌宕、蕩氣回腸的"嗨嗨腔"博得觀眾的喜愛，受到專家的好評。黨和政府先后授予她全國先進文化工作者、全國三八紅旗手和省勞動模范等光榮稱號，并被推舉為省政協(xié)委員，中國劇協(xié)理事、省劇協(xié)副主席等。1983年，年過花甲出任晉中藝校校長，為晉劇藝術培養(yǎng)了幾代新秀。

程玉英師出名門，戲多藝多，戲精藝精，代表劇目千錘百煉，體現(xiàn)了她的敬業(yè)精神、創(chuàng)新精神，堅韌不拔的拼搏精神。她的戲無不風采獨具，形成了自己的風格、個性。她的功夫全面，唱腔、念白、身段、臺步、口型、眼神、水袖功夫都很講究。她依據(jù)情節(jié)、人物、心境的不同，把這些功夫恰當?shù)鼐C合運用，使《教子》、《情探》、《火焰駒》、《秦香蓮》、《女中孝》等，錘煉成了一個個代表性劇目，精雕細刻出了一個個性格鮮明的舞臺藝術形象。

她盛年時期就不吝授徒。她謹遵師教說，生兒育女不如教養(yǎng)徒弟，攢錢不如傳徒。一個演員的富有，不是看他有多少存款，而是要看他有多少觀眾和多少繼承人！她善于發(fā)現(xiàn)學生的長處，因材施教，循循善誘。她鼓勵學生靈活掌握基礎條件，不要機械模仿。她鼓勵徒弟創(chuàng)新，超過自己。她說，徒弟就應該超過老師！因此她的徒弟沒有“賽程玉英”、“亞程玉英”、“小程玉英”、“小小程玉英”。

她不僅傳藝，而且很重視傳德。既重視言傳，更重視身教。她說，事業(yè)大于家業(yè)，藝好不如性好。一個經得起時代考驗的好演員，首先必須要有一顆愛國愛民的心。首先要學會做人，做一個正正派派的人。不能為名利勾心斗角，為金錢忘恩負義。不論是練功還是排戲，她的認真，她的執(zhí)著，她的隨和，她的真誠，都堪稱楷模。

程玉英是晉劇演員、藝術教師的典范！

二零一八年四月

曲潤海 郭士星 撰文