“沙棘草是西北很常見的植物，我們的風(fēng)格也有很濃的西北感；它很不起眼，隨處都是，我們的音樂也不是那種特別流行的……它生命力頑強，我們也一直堅持著?！薄臣輼逢牭陌⑻m這樣闡釋樂隊和創(chuàng)作。

沙棘草樂隊以西北荒漠中最頑強的植物為名，音樂生長在新疆的血脈、江南的煙雨與世界的節(jié)奏之間。從新疆到南京，從《尼勒克小鎮(zhèn)》的故鄉(xiāng)密碼到《灣士岸》的時代回響，他們的創(chuàng)作是一場永不停止的融合實驗。

他們是一群“逐音律而徙”的現(xiàn)代都市游牧者，用雷鬼的慵懶、SKA的歡快與拉丁的熱烈，綿延著草原的蒼茫、成長的陣痛與城市的疏離。在城市的鋼筋水泥中，執(zhí)著地生長著來自草原、山川與江湖的聲音。

探尋這支獨一無二的樂隊如何將生命的遷徙譜寫成音符，構(gòu)建起他們的音樂寓言，也是探索一代年輕人如何將生命履歷與作品深深連接，在中國獨立音樂的廣袤疆域扎根生長，開花結(jié)果。

從新疆到南京 一段聽見“不同”的旅程

樂隊核心阿蘭的個人史，就是一次微型的文化遷徙?！靶r候坐火車往返新疆和江蘇，經(jīng)過好多省，見過中國各種地形……那時候就知道世界上的人不是都一樣的?！边@段獨特的經(jīng)歷，塑造了阿蘭對“不同”的敏銳感知。他將中國各地文化比作“多種顏色編織成的彩虹”，而沙棘草樂隊就是他和來自天南地北的隊員們一起，“拿出代表家鄉(xiāng)的色彩，拼出的一道小彩虹”。

可以分享一下從新疆到南京的個人經(jīng)歷嗎？這段遷徙如何影響了你的世界觀和音樂審美？

阿蘭：我上大學(xué)時來的南京，但高中就在江蘇了。我母親是江蘇人，外公外婆是援疆的。小時候坐火車往返于新疆和江蘇，會經(jīng)過很多省份，看到各種地貌，聽到各種方言。

我深切地感受到中國真的很大，不同地方的人，風(fēng)俗文化差異很大，就像多種顏色編織成的彩虹。那時候我就知道，世界上的人不是都一樣的，也開始對各個民族的“不同”產(chǎn)生興趣。

“新疆撒拉族人在南京”這個身份組合非常獨特。你們?nèi)绾螌⒉菰挠文辆衽c江南的都市生活融合在創(chuàng)作中？

阿蘭：草原和城市的確有鮮明對比，但正是這種對比，讓我能更好地體會兩種生活的獨特性。沙棘草的音樂會對兩種生活都有描寫，可能也正是這種兩種生活的截然不同，我得以深入體驗、全面了解并真切感受其各自特性。

在作品中，你們?nèi)绾尉唧w“翻譯”民族音樂的元素（例如冬不拉的旋律、哈薩克民歌的調(diào)式、節(jié)奏）？將其化為一種精神與韻律？ 能否以《尼勒克小鎮(zhèn)》或《荒野號角》為例，解析其中隱藏的“故鄉(xiāng)密碼”？

阿蘭：我們選取的哈薩克歌曲都是在哈薩克民間傳承數(shù)百年之久的經(jīng)典之作，它優(yōu)美的旋律令我在童年時期便印象深刻并牢記于心。

我們對這些歌曲進行了重新編曲，旨在借助流行音樂的形式，拓寬民族文化的傳播渠道，讓更多在成長過程中缺少機會接觸此類民族文化的人能夠領(lǐng)略其獨特魅力，因為它太美了。

為什么選擇雷鬼、SKA、拉丁這些看似與哈薩克民謠相距甚遠的風(fēng)格作為融合的基礎(chǔ)？

阿蘭：我們覺得，一個民族的音樂不該被定義。我們每個民族都有自己的特點，就像宇宙中的星星一樣多，這些好聽的、優(yōu)秀的文化是屬于全人類的，就好比蒙古、圖瓦的呼麥好聽，那其實也有很多別的民族甚至別的國家的朋友去學(xué)習(xí)。

當我們創(chuàng)作時，覺得某首歌需要“信馬由韁”的感覺，就會用草原的元素；需要“繾綣纏綿”時，或許就會用江南絲竹的意象。一切取決于歌曲本身需要什么樣的情感。

那些優(yōu)美的旋律 在童年時期便印象深刻

沙棘草的音樂即使節(jié)奏歡快，內(nèi)里也往往涌動著一股復(fù)雜的情感潛流。他們重新編配古老的哈薩克民歌，讓悲傷帶著共情被更多人聽到喜歡，只因“它優(yōu)美的旋律令我在童年時期便印象深刻，因為它太美了”。沙棘草樂隊想做的，是借助流行音樂的形式，讓這些被時光打磨得璀璨的旋律，能被更多未曾接觸過它的人聽見。

沙棘草的歌是如何誕生的？是先有歌詞，還是一個抓人的節(jié)奏？

阿蘭：一般我們的歌都是先有的歌詞，我會把關(guān)于這個詞背后的悲傷故事講給大家聽，然后帶著共情，一起編曲。

樂隊的其他成員是如何被這種融合性的音樂理念吸引的？他們各自不同的音樂背景是如何注入樂隊并豐富其肌理的？

阿蘭：我們認為好聽的元素我就會去學(xué)習(xí)，中華民族就像絢麗奪目的彩虹一樣，因為各民族的“不同”造就了不一樣的美感。同樣我們樂隊幾個人都來自不同的地方，大家把代表家鄉(xiāng)的色彩拿出來，我們也拼出了一個小彩虹。

樂隊如何逐漸形成塑造這種獨特的音樂風(fēng)格，回憶一下樂隊成立的“決定性瞬間”，讓幾位背景各異的人決定要一起創(chuàng)造這種聲音？

阿蘭：可能還是因為每個人骨子里自帶的故土情節(jié)吧，我們樂隊幾個人都來自不同的地方，大家身上都有各自鮮明的特點，也不用去刻意的去迎合某一個人，所以大家表現(xiàn)音樂的方式是不同的，但是如果這首歌的內(nèi)核是表達悲傷，那我們可能就是各種各樣表達悲傷的方式。

一首歌的誕生 一代人的時代注腳

如果說那些帶有異域風(fēng)情的歌曲是沙棘草的A面，那么《灣士岸》就是樂隊的B面，它更直接地剖開了他們在都市生活中的真實截面。

“灣士岸”是南京的一個地名，卻唱出了一代人的共同記憶。這首歌的創(chuàng)作背后，是阿蘭家族三代人以及他自己，與時代洪流碰撞的故事。

《灣士岸》的創(chuàng)作背后有什么故事？它是否代表了你們用一種戲謔的方式，來消解作為“異鄉(xiāng)人”的疏離感？

阿蘭：（沒有直接回答，而是用歌詞片段，鋪開了一段綿延四十年的家族敘事）

“路邊一伙青年在打架/把苦難怪罪在夢想頭上”——這寫的是他部隊轉(zhuǎn)業(yè)的父親，無法適應(yīng)社會巨變，在灣士岸這個城中村，用拳頭和酒精對抗現(xiàn)實。

“我的房子建得越來越高/我們從螞蟻變成了小鳥”——這是1996年外公家宅基地被拆遷的縮影，從土地的主人變成“被安置在空中的鳥。

“牛羊不再是我們的主人/短暫離開為了那些吃穿”——回溯到1984年，父親離家參軍，對山崗上的牛羊立下“混不好就不回來”的誓言。

“他說他有了新的朋友/厭倦了遙遙無期的等候”——跳到2018年，阿蘭自己在愛情與現(xiàn)實面前的無力與妥協(xié)。

雨打濕我稀疏的頭發(fā)/阿章也不再盼望長大——來到2023年，與老友在燒烤攤重逢，曾經(jīng)的壯志被現(xiàn)實磨平，只剩下對平凡生活的接納。

所有這些個人的、家庭的悲歡，最終凝結(jié)成一句充滿力量的歌詞：“時代的沙終變成一座大山，灣士岸?！?/p>

成為橋梁 傳遞最樸素的美與愛

在舞臺上，沙棘草樂隊的服飾營造了強烈的“異域”形象，但他們坦言這得益于節(jié)目組的幫助，自己并不擅長?；貧w到了最本真的初心，沙棘草樂隊希望內(nèi)在演唱演奏這些歌的時候，能讓更多人感受到美和愛。

在舞臺上，你們通過服飾、動作和音樂營造了一個強烈的“異域”形象。如何看待和使用身份富豪，把自己作為“文化橋梁”的角色？

阿蘭：服飾這方面我們其實挺不擅長選擇的，當時是節(jié)目組根據(jù)我們音樂風(fēng)格給我們搭配的，沙棘草確實有一些歌是想通過我們現(xiàn)代一些的編曲形式來讓更多人聽到古老的旋律，也不敢說我們就是文化橋梁。

拋開所有風(fēng)格與標簽，沙棘草樂隊最想通過音樂傳達的，究竟是一種怎樣的情感或信念？

阿蘭：回歸到了最本真的初心，我們首先也是內(nèi)心在演唱演奏這些歌的時候能感到美和愛，所以就想去讓更多人感受到美和愛。

沙棘草樂隊的音樂未來還會融入哪些新的元素？

阿蘭：我們覺得以后只要有好聽的旋律和元素，我們都會融入進去。我們很想讓更多人聽到多元、多彩、融合、包容的中國，和平穩(wěn)定幸福美麗的新疆，敢愛敢恨充滿熱情頑強不屈的現(xiàn)代青年。

就像沙棘草本身，在荒漠與都市的裂隙中，添上一抹倔強的綠意與生機。所有融合的源頭——不是策略，而是本能。沙棘草樂隊亦在這片廣闊的音樂土壤集結(jié)生命的能量，然后安靜而堅韌地，開出自己的花。

今年初冬來看一支沙棘草樂隊的匯報演出！

南京 匯報場

｜時 間｜

2025年11月30日（星期日）

晚上八點

｜場 地｜

1701 Livehouse

( 南京市雨花臺區(qū)安德門大街57號楚翹城)

｜票 價｜

預(yù)售 100

現(xiàn)場 120

北京 匯報場

｜時間｜

2025年12月07日（星期日）

晚上八點

｜場地｜

DDC 黃昏黎明俱樂部

地址：北京市朝陽區(qū)神路街 39 號地下一層

｜票價｜

預(yù)售 100

現(xiàn)場 120