「在文字中證道?！茰I」

偶然看到一個詞，內(nèi)卷。

有人說，國產(chǎn)電影疲軟已久，卻不思進取，反而在好萊塢大片席卷內(nèi)地之際，瘋狂內(nèi)卷，并點名了十二月六日上映的電影《得閑謹制》。

該觀點認為，以此片流量陣容和投資規(guī)模，放在任何檔期，都是可以一爭長短的存在，卻不顧江湖道義，突然空降，在《瘋狂動物城2》、《驚天魔盜團3》和《阿凡達：火與燼》接踵而至、虎視眈眈的當(dāng)下，嚴重壓縮了早就定檔的《內(nèi)幕》和《比如父子》等國產(chǎn)電影的生存空間。

有沒有道理？

簡直不要太有道理。

當(dāng)然，此事木已成舟，吐槽也無裨益。

不如來看看，值此前狼后虎、同根相煎之況，麥兆輝與郭富城首次攜手的這部港式懸疑電影《內(nèi)幕》，將遭遇何等慘烈一戰(zhàn)？

《內(nèi)幕》開機于2022年。

站在彼時。

該片不但恰好處于，港式商業(yè)大片連續(xù)在內(nèi)地沖破十億票房的關(guān)口，核心主演郭富城，更手握《寒戰(zhàn)》、《西游記之孫悟空三打白骨精》、《寒戰(zhàn)2》和《無雙》等口碑票房之作在手，又有大片《風(fēng)再起時》和《掃毒3：人在天涯》待映，風(fēng)頭之盛，一時無兩。

而導(dǎo)演麥兆輝，則在搭檔莊文強一部《無雙》的啟發(fā)下，終于在自己的第十部獨立執(zhí)導(dǎo)作品，啟用了巨星級人馬。

以郭富城單核，雖不及“周潤發(fā)+郭富城”這樣的天花板陣容，卻也可稱豪雄。

這本來是一場躊躇滿志的出發(fā)。

但港片旋即開始逐片崩塌。

2023年伊始，大片《風(fēng)再起時》闖入鏖戰(zhàn)正熾的春節(jié)檔，被一眾內(nèi)地電影撕得粉碎，票房止步五千萬。

其后，《斷網(wǎng)》被小成本喜劇打倒，《別叫我“賭神”》在前暑期檔就被碾壓，《掃毒3：人在天涯》作為暑期檔頭炮大片，被上映多日的《消失的她》和超前大規(guī)模點映的《八角籠中》聯(lián)手壓制，潰不成軍，積壓多年的《暗殺風(fēng)暴》數(shù)次改檔，仍難逃大潰。

這一整年，再延及《困獸》、《爆裂點》、《潛行》和《金手指》等多部港片，大片、小片、十八線和巨頭全部上陣，卻全數(shù)撲街。

然而，這竟非至暗時刻。

2024年。

先有《臨時劫案》和《九龍城寨之圍城》雙片突圍。

前者在全年最冷檔期，以小制作入局，卻不但在內(nèi)地斬獲2.37億票房，更有全球票房飄紅之勢，后者罕見采取了超前點映策略，雖因陣容爆發(fā)力不足，內(nèi)地票房止步七億關(guān)口，卻在香港勇破一億港幣大關(guān)，并在全球多個地區(qū)取得票房大勝。

后有《破·地獄》，在香港創(chuàng)下1.42億的空前票房紀錄。

此三片極為提振士氣。

卻有《談判專家》和《海關(guān)戰(zhàn)線》之潰。

這兩部電影皆由邱禮濤掌鏡。

說起邱禮濤，他本來一直游離在主流港片視線之外，卻因2017年一部《拆彈專家》成績尚可，此后與劉德華近乎綁定，連續(xù)以《掃毒2：天地對決》和《拆彈專家2》，在內(nèi)地大破十億票房，自此奠定香港影壇一線導(dǎo)演身份。

片約紛至沓來。

然從《掃毒3：人在天涯》、《絕地追擊》、《暗殺風(fēng)暴》，到《莫斯科行動》、《談判專家》和《海關(guān)戰(zhàn)線》，近乎步步撲跌。

甚至可以說，邱禮濤以一己之力，將此前多部優(yōu)質(zhì)港片建立起來的口碑和聲勢，盡數(shù)摧毀。

這句話可能有點過分，但以印象來說，大略如此。

而《談判專家》和《海關(guān)戰(zhàn)線》雙片的前后腳大潰敗，則更引發(fā)了，內(nèi)地片商紛紛撤資的嚴重后果。

港片自此，陷入前所未有的衰微與空前危機中。

更開機日少。

不過話說回來。

恰如開篇所提及的“內(nèi)卷”。

最近好幾年來，港片確實很不“爭氣”，經(jīng)常表現(xiàn)出敘事崩塌、邏輯不嚴謹和嚴重模式化和老齡化的問題。

但觸目所見的輿論環(huán)境，卻當(dāng)真是過分嚴苛。

甚至我們可以見到不少自媒體，針對港片，開口就是，老臉、老題材，然后抓住其中某處編劇上的失當(dāng)或者疏漏，窮追猛打，不死不休。

這絕不該是一種常態(tài)。

因為這偏離了正常影評的范疇，顯出某種有意為之的態(tài)度。

筆者在不久之前講過。

在華語電影的視野來看，內(nèi)地電影和香港電影皆為分支，各有特點，一者敘事扎實、較接地氣，一者風(fēng)格凌厲、善于造夢，娛樂性充足。

實在是互為補充。

以此態(tài)勢，內(nèi)地電影市場就呈現(xiàn)出一種蓬勃之象，不同觀影偏好兼容共濟，熱鬧非凡。

而當(dāng)內(nèi)地電影和香港電影交替上升的情況下，好萊塢大片反而因為套路和模板化的敘事，逐漸沒了市場。

這本該是國產(chǎn)電影最好的時代。

然而，當(dāng)不知所謂的“內(nèi)卷”開始，當(dāng)港片被“打倒在地”，內(nèi)地電影風(fēng)格、氣質(zhì)和敘事單一、模式化的問題，就漸漸浮現(xiàn)。

又當(dāng)時日漸久，觀眾開始嚴重厭倦“去娛樂化”和審美“單一化”，內(nèi)地電影市場就開始陷入持續(xù)蕭瑟當(dāng)中。

不信的人，可以將時間撥回到2019年及之前去觀察。

及至《瘋狂動物城2》來襲。

該片總票房預(yù)測，已從一開始的僅二十億層級，上調(diào)至破四十億，而在其勢如破竹的票房、口碑走勢下，這個數(shù)據(jù)還可能被再度拔高。

這當(dāng)然或可被稱為，“報復(fù)性觀影”現(xiàn)象。

而它的票房“射程”，又將與前文提到的《驚天魔盜團3》和《阿凡達：火與燼》接續(xù)起來，以其當(dāng)下高達83.4%的排片、94.1%的票房貢獻占比，各位可以想象一下，當(dāng)此鋒芒的國產(chǎn)電影，會有多么絕望。

也非但內(nèi)地電影制霸多年的年度票房冠軍將易手，國產(chǎn)電影的蕭瑟態(tài)勢，也恐怕很難在短時間內(nèi)得到扭轉(zhuǎn)。

這或該需要反思了。

恰如治病和育人。

用藥與批評，只是手段，根本目的在于“扶正”，而非摧毀。

在此也不必討論《內(nèi)幕》及其他國產(chǎn)電影本身的品質(zhì)將幾何了，在當(dāng)下好萊塢電影掀起的滔天巨浪面前，已經(jīng)沒有意義。

轉(zhuǎn)而應(yīng)該考慮，內(nèi)地電影與香港電影之間該當(dāng)如何相互學(xué)習(xí)、融合與發(fā)展。

這才是長久之計。

而《內(nèi)幕》們，則將遭遇一場“生存之戰(zhàn)”。

會空前慘烈。