網(wǎng)上有一個問題。

“為什么中國電影再也不會出現(xiàn)像張藝謀，陳凱歌那樣能夠在一定時期作為行業(yè)標(biāo)桿的好導(dǎo)演了？”

說實在的，這個問題有些刻板印象了，不是沒出現(xiàn)，是你沒認(rèn)真看。

以前電影是科班的專屬，出來混必須有兩把刷子。

換句話說，得在電影學(xué)院系統(tǒng)學(xué)習(xí)過，由此再來看第五代。

不止張藝謀、陳凱歌，包括田壯壯、李少紅、黃建新他們的能力都很厲害，即便是家里有關(guān)系的陳凱歌、田壯壯，畢業(yè)就能進(jìn)北影廠，也不是繡花枕頭。

田壯壯的《盜馬賊》是學(xué)院教材片。

李少紅的《銀環(huán)蛇謀殺案》是當(dāng)時難得的參考好萊塢創(chuàng)作模式的黑色暴力美學(xué)。

黃建新的先鋒三部曲、城市三部曲、心理三部曲，至今仍是國內(nèi)城市喜劇的佼佼者，不少后輩從這里偷師。

他們都在主動嘗試新鮮事物。

電影無需樣板化，可以拍故事片，商業(yè)化要求也不高。

主題不用強(qiáng)調(diào)階級斗爭，不必三突出，也沒有立場限制，鼓勵導(dǎo)演表達(dá)對生活的觀察、藝術(shù)的革新、未來的展望，民族、文化與歷史的反思。

如張藝謀用畫面、色彩講故事。

《紅高粱》紅色的漸變表現(xiàn)角色的不同情緒，《菊豆》衍生了色彩蒙太奇，《大紅燈籠高高掛》工整構(gòu)圖的儀式感、形式感、壓抑感。

陳凱歌以哲思、表現(xiàn)手法、借景抒情為中國電影打開另一片天。

《紅高粱》《孩子王》中人與人之間的關(guān)系走向溫和、友善，對自由渴望，電影文本結(jié)構(gòu)不拘泥于現(xiàn)實的限制。

黃建新的《黑炮事件》在視覺符號上采用大色塊，將布景夸張化、荒誕化，如今已經(jīng)很難在國產(chǎn)片中見到這種技法了。

并在喜劇類型上一改只有諷刺和歌頌的單一，發(fā)展了黑色幽默這一形式，像《站直啰，別趴下》《背靠背，臉對臉》《紅燈停，綠燈行》，以小見大。

直到陳凱歌的《霸王別姬》在戛納拿下金棕櫚。

第四代如鄭洞天、謝飛等人都號召給第五代年輕人讓路，他們回學(xué)校教書，把中國電影的路給他們騰出來。

就連第三代導(dǎo)演凌子風(fēng)都說，我非常支持年輕導(dǎo)演，他們敢于想象，有天分、有能力，如田壯壯、陳凱歌他們，未來是他們的。

那會的第五代可是寄托著創(chuàng)新中國電影語言和美學(xué)的重任，可惜陳凱歌不爭氣，張藝謀也始終差一口氣，最終一場轟轟烈烈的新浪潮，結(jié)局有些暗淡，但這也否定不了第五代的真才實學(xué)。

到了第六代，獨立電影興起。

盡管他們盡數(shù)抄襲dogma95，領(lǐng)軍人物賈樟柯甚至復(fù)制侯孝賢，但他們的出現(xiàn)也帶來了久違的意識流，在敘事方式上有了新東西。

隨著90年代初電影市場改革，制片廠制度必須做出改變之后。

電影也不再是科班的藝術(shù)，其他人有了準(zhǔn)入的資格，然而藝術(shù)傳承至第六代其實就斷了，嚴(yán)格意義上并沒有第七代的概念。

因為電影不是閉門造車了，但也讓電影語言革新停滯不前，藝術(shù)類拉了，可與電影相關(guān)的技術(shù)類一直在進(jìn)步，如錄音、攝影、武指等。

再加上市場的擴(kuò)大，觀眾的增多，電影圈迎來了亂象，這一亂就是十幾年。

徐崢以演員身份當(dāng)導(dǎo)演，帶來首部票房破十億的國產(chǎn)片，這一槍打出去，后來者如雨后春筍。

什么郭敬明、何炅、包貝爾、鄧超、賈玲紛紛入場，他們之所以敢，是因為國內(nèi)的技術(shù)崗可以撐的起他們胡作非為。

陳思誠、吳京之流畢竟是少數(shù)，更多是陸川這樣的繡花枕頭，有頂尖團(tuán)隊，作品就行，沒頂尖團(tuán)隊，拉坨大的，這一拉，國產(chǎn)片臭氣熏天。

由于他們的能力所限，藝術(shù)造詣不可能高，敘事只能守舊。

要么是古典主義敘事中的三幕劇或五幕劇，要么是新古典主義，著墨完美道德典范，可以類比為主旋律。

即便有現(xiàn)代主義也是只能消化其中的個體異化和邊緣人物，意識流、多元化、抽象化，情緒自然流動很難做到。

后現(xiàn)代主義側(cè)重劇本結(jié)構(gòu)的塑造，剪輯方法的加成，讓觀眾看得爽，看得過癮，用娛樂化，通俗易懂的方式告訴觀眾什么是藝術(shù)，引領(lǐng)觀眾如何欣賞藝術(shù)，但通俗不等于爛，對比此定義，在國內(nèi)導(dǎo)演中篩選，看看有幾個符合的。

看似樣樣通，實則樣樣松，文化工作者沒有文化卻硬往文化圈擠。

久而久之，圈子爛了、行業(yè)萎了、人才斷了、階層固化了、觀眾厭煩了，可這種現(xiàn)象一時半會又無法改天換地，只能取而代之，父與子、師與徒，成門戶私計。

張藝謀、陳凱歌他們在圈子浸淫多年，代際關(guān)系又是北影背書，文娛圈又講究論資排輩，所以他們霸占著大部分資源，掌握著話語權(quán)，讓水漫金雞，讓爛片荼毒。

不過，這也是好事，哪里有壓迫哪里就有反抗，不破不立。

雖然他們賴著不走，但不代表現(xiàn)在沒有作為行業(yè)標(biāo)桿的好導(dǎo)演。

郭帆的流浪地球系列帶來的工業(yè)化、類型化，餃子的哪吒系列把觀眾當(dāng)人，陳思誠的電影商品會琢磨觀眾喜好。

他們都是行業(yè)內(nèi)的佼佼者，除餃子外也都是中美電影人才交流計劃的成員，還有大鵬、寧浩等人。

這些年內(nèi)地的好片子基本都出自他們之手且不止一部，或是他們手底下扶持的導(dǎo)演，如文牧野、申奧，像《南京照相館》《長安的荔枝》等。

盡管不像國外有《頭條玩家》《失控玩家》《蜘蛛俠：縱橫宇宙》這類打破時間、空間敘事的創(chuàng)新電影，但他們都致力于一件事，好好講一個好故事，傳達(dá)正向的思想，讓電影返璞歸真。

再舉一個例子。

吳京雖沒直接參與此計劃，但在郭帆的邀請下赴美學(xué)習(xí)過工業(yè)化。

不管怎么詬病吳京愛國、抽象、滿族，有一點不可否認(rèn)，他當(dāng)導(dǎo)演能把故事講明白，《戰(zhàn)狼2》什么都可以黑，唯獨故事講的流暢這點黑不了。

綜上，行業(yè)標(biāo)桿不一定要像張藝謀、陳凱歌，老登敘事已是上個世紀(jì)過時的產(chǎn)物。

新時期的當(dāng)下，年輕的中生代把故事講清楚，將特效做明白，讓主流思想回歸主流，加快工業(yè)化進(jìn)程，何嘗不是行業(yè)標(biāo)桿。

只是太多人舒適區(qū)待久了，位置坐的太歪了，不想不敢走出來了，害怕別人占了他的生態(tài)位，所以以為沒有行業(yè)標(biāo)桿了，電影是個動態(tài)發(fā)展的行業(yè)，一味原地打轉(zhuǎn)，等著被淘汰吧。

未來一定是好的，因為人民史觀。

因為《哪吒2》《南京照相館》《瘋狂動物城2》，一個ptsd，一個主旋律，一個國外電影。

從年初到年中再到年末，證明了不是電影不行，是爛人爛片不行，行業(yè)標(biāo)桿在那，你不學(xué)，但不能說沒有。