2008年， 為紀念“指揮帝王”卡拉揚誕辰100周年，DG、EMI、SONY等唱片公司紛紛以醒目而隆重的“Karajan 100”或“Karajan 2008”為主題，推出了一系列錄音和錄像專輯，盛況空前。

珍貴的錄音大合集

包括日本DG發(fā)行的《卡拉揚DG錄音全集》240CD；囊括卡拉揚1946年至1984年于EMI的錄音，一共兩卷、160CD的《卡拉揚EMI錄音》；SONY的卡拉揚大師誕辰100周年DVD珍貴套裝（37DVD）；DECCA的“Karajan 2008”主題傳奇錄音合集（9CD）；EMI“Karajan 2008”主題偉大錄音合集（8CD）等等。

卡拉揚誕辰100周年發(fā)行的紀念錄音

了解卡拉揚必看紀錄片

當然，不得不提的還有紀錄片《指揮大師卡拉揚——至臻完美》（Karajan or Beauty as I See It），這是當年紀念其百年誕辰諸多活動中的一項，由卡拉揚基金會支持，并由擁有最豐富的卡拉揚影音制品的德國Unite1公司擔(dān)綱，邀請奧地利名導(dǎo)演羅伯特·多恩海姆（Robert Dornhelm）執(zhí)導(dǎo)編制。

影片圍繞卡拉揚指揮生涯中重要活動來展開，但也側(cè)重于介紹這位傳奇大師的演出與錄音，并且通過生動的資料以及對西蒙·拉特爾、穆特、小澤征爾、基辛等名家的采訪，并把他們的談話與精彩的音樂片段巧妙拼接在一起，起到畫龍點睛的效果之余，也令觀看者的興趣倍增。

此外，當中還收集了卡拉揚音樂生涯中其它畫面資料，如他與家人的生活寫真，駕馭汽車、飛機、賽艇等的寫真等，以突出卡拉揚的個性特征。整個編排、剪輯使這份紀錄片的影音效果非常突出。

遺孀筆下的卡拉揚

卡拉揚百年誕辰之際，他的第三任妻子埃列特·馮·卡拉揚出版了一本回憶錄《與卡拉揚相伴的日子》。

鑒于她的特殊身份，向世人展現(xiàn)了大師不為人知的點點滴滴，有蕩氣回腸的愛情經(jīng)歷、感人肺腑的家庭生活，還有大師非凡卓越的音樂建樹，與先前坊間推出的卡拉揚傳記、訪談錄相比，掌握了大量外人所無法了解的一手資料，有著無法比擬的優(yōu)勢。

很顯然，2008年，于所有卡拉揚的樂迷、唱片收藏玩家而言，都是彌足珍貴的時光。

卡拉揚不僅是指揮家的象征，也是一位音響技術(shù)和唱片錄音事業(yè)的熱心推動者。他有自己獨特的“卡拉揚聲響”、有強烈且自信的肢體語言、有過人且獨到的音樂理解，于他微妙的手勢驅(qū)動下，這樣一根短且細小的指揮棒，卻能使樂團迸發(fā)出如此宏大、響亮且又細膩的旋律。

人們這樣形容卡拉揚指揮畫面：輕閉雙眼，微蹙眉頭，右手緊執(zhí)指揮棒，左手也充滿力度。他的身體和靈魂完美地融進無邊的音樂之中，動作灑脫優(yōu)美。

還有人這樣評價他：“六十年代的卡拉揚霸氣十足，比如他的「貝九」；七十年代則細膩深刻，比如馬勒「第五」；八十年代的他，追求富爾特文格勒與托斯卡尼尼的統(tǒng)一；而且，他的「天鵝之音」誰也不能忘懷。”

卡拉揚一生所追求的目標——“將托斯卡尼尼的精確與富爾特文格勒的幻想結(jié)合在一起”，因而他的指揮風(fēng)格既能激情至極，又能細膩精致，他追求磅礴的氣勢，同時也追求音響力度與音樂線條的刻畫。

卡拉揚的弟子小澤征爾曾說：“卡拉揚身上似乎有一種魔力，能讓你很自然地融入到他的藝術(shù)境界中去”。這就是對卡拉揚指揮藝術(shù)最佳的解釋。

而今日分享的這套索尼古典·大師系列——《卡拉揚百歲冥誕紀念專輯I&II》同樣經(jīng)典，值得聆聽！

指揮帝王早期注重音樂流動

和趣味的指揮風(fēng)格顯露無疑

卡拉揚《百歲冥誕紀念專輯I》收錄卡拉揚于1952~1953年間單聲道錄音時代指揮愛樂管弦樂團的珍貴錄音，包括小約翰·施特勞斯《吉普賽男爵序曲》、《皇帝圓舞曲》；西貝柳斯《芬蘭頌》；莫扎特《G大調(diào)第13號小夜曲》；貝多芬《萊奧諾拉序曲》；亨德爾《水上音樂組曲》等知名管弦樂曲目。

1947年，卡拉揚接受制作人華爾特·李格（Walter Legge）的邀請加盟EMI，并且來到倫敦指揮李格所建立的愛樂樂團，在此，他發(fā)揮出極佳的狀態(tài)和高超技能，帶領(lǐng)著這個樂團走向高峰，成為世界級的一流樂團，而他們的這些珍貴單聲道錄音，更讓我們非常難得地體驗到卡拉揚早期注重音樂流動和趣味的指揮風(fēng)格，相當彌足珍貴。

窺見卡拉揚對歌劇指揮

的細膩與張力

卡拉揚《百歲冥誕紀念專輯II》收錄卡拉揚60、70年代在維也納國家歌劇院錄制的歌劇現(xiàn)場演出，涵蓋小約翰·施特勞斯《蝙蝠》、為其贏得一座格萊美“最佳歌劇錄音獎”的比才《卡門》、威爾第《游吟詩人》、普契尼《波西米亞人》和瓦格納《帕西法爾》中的精彩片段。

卡拉揚的詠嘆調(diào)指揮，可謂體貼入微，他深知歌唱家的極限，總是知道何時要壓低管弦樂音量，讓歌唱家的嗓子不必承受過度的壓力，唱得輕松自如，展現(xiàn)出其爐火純青的指揮技巧。

卡拉揚與維也納國家歌劇院

1937年6月1日，卡拉揚受瓦爾特之邀，首次到維也納國家歌劇院指揮，劇目是瓦格納《特里斯坦與伊索爾德》。

50年代，卡拉揚受聘成為維也納國家歌劇院的藝術(shù)指導(dǎo)，一改這座歷史悠久的歌劇院頹落之勢。

當時，卡拉揚在開始指揮他任內(nèi)第一部歌劇之前，先花了數(shù)以月計的時間整治歌劇院。他做出的改革頗具爭議。首先他憑借自己的影響力，連接了米蘭斯卡拉歌劇院與維也納國家歌劇院。這樣不但歌手可以往來交換，而且歌劇的制作也可以搬來搬去。另外，他還將薩爾茨堡音樂節(jié)的制作轉(zhuǎn)到維也納露面。他認為這樣做可以節(jié)省成本。還有他致力于讓一些優(yōu)秀的指揮家與劇院簽短期合約，摒棄二流的樂隊長。

整頓完之后，卡拉揚終于讓維也納觀眾領(lǐng)略了兩場演出，瓦格納的《女武神》和意大利風(fēng)味的《奧賽羅》。后者的男主角由有著“黃金小號”之稱的馬里奧·德爾·莫納科演唱，女主角則是意大利美聲唱法的代表人物苔巴爾迪，原班人馬還曾錄下錄音。

接下來，他陸續(xù)將指環(huán)余部，《珀西法爾》，《費德里奧》，《沒有影子的女人》和《佩利亞斯與梅麗桑德》搬上舞臺。這些制作獲得了極大的成功，卡拉揚的指揮從沒受到質(zhì)疑，而且他各方面的準備細致認真，得到很多評論員的認可，歌劇院也再一次獲得國際聲譽。

【索尼古典·大師系列】

2張專輯組合套裝

卡拉揚《百歲冥誕紀念專輯I&II》

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