中國繪畫又稱中國畫，簡稱“國畫”。是中華民族文化的重要組成部分。中國畫形成了獨立的繪畫體系，在世界美術(shù)領(lǐng)域中獨樹一幟。

　　繪畫是美術(shù)的基本種類之一，而美術(shù)就是造型藝術(shù)，又稱空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)；它是通過有形的物質(zhì)材料（如繪畫用的紙、組、布、墨、顏料等），創(chuàng)造出人們可以直接感覺到的視覺形象來反映生活、表達(dá)作者思想感情的一種藝術(shù)。

　　它通過由線條、色彩、明暗（在中國畫中，似乎不提“明暗”，實際上是用筆墨表現(xiàn)了明暗的、如畫石講究“石分三面”就是強調(diào)了明暗）、透視(中國畫是散點透視)等多種造型因素的運用構(gòu)成的豐富表現(xiàn)能力，可以創(chuàng)造出比其他藝術(shù)更富于具體性、永久性，感染力更強的直觀藝術(shù)形象。

　　繪畫所表現(xiàn)的對象也是在一定的時間和一定的空間之內(nèi)的具體事物，通過巧妙的藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)手法的處理，充分發(fā)揮作者創(chuàng)造性的審美經(jīng)驗，可以造成深遠(yuǎn)的意境和持久動人的情趣。

　　中國畫不但具有一般繪畫的所有特點，而且具有自己獨特的風(fēng)貌，它是自成體系的。

　　中國畫的藝術(shù)特征和基本技法，早在一千多年以前就有了系統(tǒng)的論述，南北朝時期的謝赫

　　全面系統(tǒng)地總結(jié)了古代繪畫的創(chuàng)作實踐，提出了品評畫作優(yōu)劣的“六法”。

　　六法中第一法講的是“氣韻生動”，傳神寫意；

　　第二法“骨法用筆”，講的是中國畫要用有生命力的，有骨、有肉、有血、有氣的線條來表現(xiàn)，就是要講究筆墨；

　　第三法“應(yīng)物象形”，講的是造型；

　　第四法“隨類賦彩”講的是敷色；

　　第五法講構(gòu)圖；

　　第六法講的是制作技巧。

　　其中最重要的是“氣韻生動”“骨法用筆”和“經(jīng)營位置”三法。

　　宋代郭若虛曾經(jīng)說：“六法精論，萬古不移。”

　　是的，六法論是成熟以后的中國畫的理論基礎(chǔ)，時至今天，乃至將來都不會過時。這里面既包含了中國畫的標(biāo)準(zhǔn)，也包含了創(chuàng)作方法。可以這樣說，符合六法的，就是中國畫；不符合六法的，就不是中國畫。

氣韻生動是中國畫的首要標(biāo)準(zhǔn)

　　謝赫將“六法”中的“氣韻生動”列為觀賞、衡量中國畫好壞的首要標(biāo)準(zhǔn)。

　　所謂“氣韻生動”是講繪畫作品要有生氣、有神韻，而不應(yīng)該是沒有靈魂的作品，要能表現(xiàn)出描寫對象的精神特質(zhì)。這好比看一個人，從中國畫的審美標(biāo)準(zhǔn)出發(fā)，就要先看他的氣質(zhì)風(fēng)韻，而不能只是看形體。

　　“氣韻生動”是作品精神的自然流露。“氣“是思想觀念、感情和想象，“韻”是個性與情調(diào)。它要求藝術(shù)家無論畫人物、山水、花鳥中的哪一種，都表現(xiàn)出它們的精神之美。

　　美學(xué)家宗白華在《美學(xué)散步》一書中說:“傳統(tǒng)西畫植根于雕塑和建筑、中國畫則植根于文學(xué)和書法。

　　因而西畫重立體感、空間感、科學(xué)性和工藝性；中國畫重意境、情感和書法筆致

中國畫要以形寫神,形神兼?zhèn)?/p>

　　東晉大畫家愷之在他的《魏晉勝流畫贊》中明確提出了以形寫神的主張。他說:“若長短、剛軟、深淺、廣狹與點睛之節(jié),上下、大小、濃薄有一毫小失、則神氣與之俱變矣?！?/p>

　　北宋山水畫大家郭熙說過、畫山水“貴夫畫山水之本意也”。即是說、畫山水最可貴的是表現(xiàn)出山水本身的精神氣韻。

骨法用筆是中國畫的主要表現(xiàn)手法

　　骨法用筆,也就是主要運用線條(點是最短的線)和圖墨色的變化來描繪對象,抒情達(dá)意。

　　中國畫所使用的具有“尖、齊、圓、健”四德的毛筆,可以在宣紙上繪畫出變化無窮的點、線和面,中國畫的生動的氣韻就是從這骨法用筆中表現(xiàn)出來的。一個藝術(shù)家所擁有的全部思想、情懷和藝術(shù)修養(yǎng),只要一落筆,就可見其特色與深淺。畫家的筆性、筆勢筆都各不相同,所以創(chuàng)作出的作品才風(fēng)格各異,多姿多彩。

　　中國畫的“散點透視”是不受時空限制的構(gòu)圖方法

　　中國畫注重內(nèi)涵和意境,在構(gòu)圖上不受一時一地的視野的東束博,用的是“散點透視”。這與西方繪畫的焦點透視完全不同。

一位用西方繪畫技法表現(xiàn)對象的畫家,只能描繪在特定時間和特定視角中的景象。而作中國畫的畫家則可以將幾千里的景色有機地描繪在一起,可以憑著視覺的記憶來構(gòu)圖。如宋代王希孟的《千里江山圖》，將數(shù)千里錦繡江山盡收于畫卷之中。

詩、書、畫、印融為一體的綜合藝術(shù)形式,是中國畫又一特色

　　自元代以后,中國畫逐漸運用詩文、書法、印章等多種藝術(shù)形式有機結(jié)合成一幅作品

　　多方位地加深作品的意境,拓寬人們的想象,拓展作者與欣賞者的情懷。這使得中國畫具有極高的文化內(nèi)涵和藝術(shù)品位。大大增強了藝術(shù)感染力和對于中華文化的承載力。即使是小品,如齊白石的《遲遲夜讀圖》，詩、書、畫、印也一起表達(dá)了非常有趣的內(nèi)容和思想。

外師造化,中得心源的創(chuàng)作方法

　　“造化”是指大自然。“師造化”不是簡單地描絵大自然、而是以大自然為師,領(lǐng)悟大自然的氣質(zhì)與內(nèi)在精神；然后藝術(shù)家再以心中的美好理想與激情,對大自然加以藝術(shù)的重新創(chuàng)造。這樣的作品才能夠永遠(yuǎn)感動人。

　　唐代畫家張璪在中國繪畫史上有重大影響,但他的作品和他著的《繪境)一書都沒有流傳下來。那么,他的重大影響是怎么來的呢?就因為他的一句名言:“外師造化,中得心源,”這句名言成為了中國畫家創(chuàng)作國畫的基本原則。

　　實際上，南朝時期的宗炳在巜畫山水序》中就提出了山水畫的最大功能就是“暢神”，就是讓人們借助欣賞山水去領(lǐng)悟天地之間大自然的氣韻和古今優(yōu)秀人物的精神,從面讓自己獲得精神愉悅、心靈升華的享受。

　　中國畫的畫家從此越來感重視自己的內(nèi)心感受,從表現(xiàn)客觀美向表現(xiàn)主觀美深入。

不似之似的創(chuàng)作理念

　　青代大畫家石濤有詩云:“名山許游未許畫、畫必似之山必怪。變換神奇懵懂間,不似之似當(dāng)下拜。“這是他的繪畫心得:畫山水不是要畫得像真山一樣、畫家要運用豐富的想象力、高度的提煉、概括能力,表現(xiàn)出自然山水神奇變幻的動人氣韻,形成懵懂間的藝術(shù)形象。雖然看起來和真山不完全一樣,但是更真實、更深切地表現(xiàn)了真山的精神、氣韻。就是石所說的“不似之似”

　　在談到中國畫的特點時,中國現(xiàn)代兩位繪畫大師都有相似的見解。

　　黃賓虹說:“西人之藝術(shù)專尚寫實,吾國之藝術(shù)則取象征;寫實者以貌、象征者以神,此為東方藝術(shù)獨持之精神?！?/p>

　　齊白石則認(rèn)為:“作畫在似與不似之間為妙。太似為媚俗,不似為欺世也?！?/p>

　　有些美學(xué)家說西方繪畫重在再現(xiàn)客觀物象,而中國繪畫則是畫出自己心中的客觀物象,不管它像不像。

　　我們認(rèn)為中國畫的藝術(shù)自古以來就是不斷融合南北文化和外來文化的結(jié)果,中國繪畫也有很杰出的寫實成就,西方繪畫也有深刻表達(dá)人物精神世界的杰作。我們所看到的漢唐以來的繪畫藝術(shù)作品,都是在大膽地吸收外來藝術(shù)的精華中發(fā)展的,在發(fā)展中又不失中華文化的特色。