當(dāng)《聲鳴遠揚2025》的“誤闖天家”話題在社交平臺刷屏，選手生特吾姬的彝腔改編被新華社轉(zhuǎn)發(fā)時，央視《中國唱將》的最新一期正面臨“播放量破萬都難”的尷尬——同樣是音樂選秀，前者靠“草根與精英的碰撞”圈粉各年齡段，后者卻因“劇本化套路”“脫離市場審美”被網(wǎng)友吐槽“查無此綜”。兩檔節(jié)目的受眾反差背后，藏著網(wǎng)友用點擊和評論投出的真實答案。

選手定位：接地氣的“眾生相”VS脫離市場的“功能性”

選秀節(jié)目的核心是“人”，而兩檔節(jié)目對選手的定位，從一開始就走向了兩個極端。《聲鳴遠揚》最打動網(wǎng)友的，是它呈現(xiàn)的“音樂眾生相”——既有北京衛(wèi)視賽區(qū)科班出身、美聲功底扎實的苗夢初，也有廣東賽區(qū)從工地歌手轉(zhuǎn)型的生特吾姬；既有騰訊視頻賽區(qū)玩國風(fēng)電子的鄧藝菲，也有遼寧賽區(qū)唱東北民謠的魏忠杰。

這種“專業(yè)與草根同臺”的設(shè)定，催生了網(wǎng)友熱議的“誤闖天家”名場面：新疆草根選手居西坤·居來提用略帶沙啞的嗓音唱《父親的草原》，雖有音準(zhǔn)瑕疵，卻讓汪涵紅了眼；而科班選手蘇杭的美聲改編，被網(wǎng)友評價“技術(shù)滿分但少點煙火氣”。節(jié)目沒有厚此薄彼，反而通過無修音直播讓兩種審美碰撞，彈幕里“這才是真實的音樂江湖”的評論，道出了受眾共鳴的關(guān)鍵。

反觀《中國唱將》，選手定位卻陷入“功能性大于個性”的怪圈。網(wǎng)友梳理節(jié)目前三強發(fā)現(xiàn)，一位是“低音炮+民族風(fēng)”的小眾路線，音域局限在E2到E4之間，被吐槽“市場根本不認”；一位是純音樂劇唱法，脫離流行審美，連周深都直言“太統(tǒng)一了，有沒有點新鮮的”；還有一位靠“歌頌式白嗓”晉級，音準(zhǔn)、氣息全是漏洞，卻因“主題先行”被力捧。

“想選主流歌手，又執(zhí)著于小眾標(biāo)簽；想拼唱功，又把特點當(dāng)優(yōu)點”，網(wǎng)友的精準(zhǔn)吐槽點出癥結(jié)。當(dāng)選手風(fēng)格與大眾審美脫節(jié)，節(jié)目自然難以形成傳播力——《聲鳴遠揚》選手的原創(chuàng)歌曲能沖上音樂平臺熱榜，而《中國唱將》的表演連“短視頻片段都沒人剪”。

導(dǎo)師作用：專業(yè)引路人VS劇本工具人

導(dǎo)師的存在感，直接決定節(jié)目對觀眾的吸引力?！堵書Q遠揚》的導(dǎo)師團被網(wǎng)友稱為“專業(yè)且共情”的標(biāo)桿，而《中國唱將》的導(dǎo)師更像“被劇本操控的工具人”。

《聲鳴遠揚》的殷秀梅、那英、華晨宇組合，覆蓋了藝術(shù)高度、行業(yè)經(jīng)驗和年輕視角。那英為原創(chuàng)選手夏哲軒質(zhì)疑票數(shù)的名場面，被網(wǎng)友剪成集錦刷屏——“掌聲和票數(shù)對不上，必須給原創(chuàng)一個說法”，她的較真不僅守住了比賽公平，更戳中了觀眾對“好音樂不被埋沒”的期待。華晨宇點評彝族選手沙馬阿依時，既點出“氣息斷層”的技術(shù)問題，又肯定“民族特色是你的武器”，專業(yè)建議被網(wǎng)友整理成“學(xué)唱歌干貨”。

導(dǎo)師與選手的互動更是情感加分項：殷秀梅給云南姑娘邁利撒手寫發(fā)聲技巧筆記，華晨宇幫張磊調(diào)整《三套車》的情感表達，這些細節(jié)讓網(wǎng)友感慨“不是評委，是引路人”。導(dǎo)師的專業(yè)度轉(zhuǎn)化為節(jié)目口碑，#聲鳴遠揚導(dǎo)師點評太絕了# 話題閱讀量破12億。

《中國唱將》的導(dǎo)師團卻陷入“分歧被消費”的爭議。周深和薛之謙的“市場派”點評，與學(xué)院派評委的沖突被刻意放大——前期學(xué)院派力捧功能性選手，后期讓周深、薛之謙“推翻前判”，制造“屠龍戲碼”的反轉(zhuǎn)。網(wǎng)友扒出“淘汰名單與劇本走向完全重合”，質(zhì)疑“導(dǎo)師點評都是按臺本念”。

更讓觀眾失望的是“專業(yè)缺位”：當(dāng)選手出現(xiàn)壓喉、咬字不清等問題時，導(dǎo)師要么避重就輕談“情懷”，要么用“有特點”模糊唱功缺陷。有網(wǎng)友吐槽“看完整期，沒學(xué)到一個聲樂知識點，只記住了導(dǎo)師互懟的戲碼”，導(dǎo)師的公信力崩塌，直接導(dǎo)致節(jié)目失去核心吸引力。

賽制邏輯：真實競技VS套路化劇情

選秀節(jié)目的魅力在于“未知感”，而兩檔節(jié)目的賽制設(shè)計，徹底拉開了受眾差距?！堵書Q遠揚》用“無劇本、重真實”抓住觀眾，《中國唱將》卻用“套路化劇情”消耗信任。

《聲鳴遠揚》的“1v1大逃殺”“大眾評審實時投票”“導(dǎo)師特權(quán)有限使用”等規(guī)則，保證了競技的真實性。36強突圍賽中，人氣選手胡瀟靈因選曲失誤爆冷出局，彈幕從“意難平”到“尊重投票結(jié)果”的討論，反而讓節(jié)目收獲“公平”口碑。節(jié)目甚至公開投票數(shù)據(jù)明細，接受網(wǎng)友監(jiān)督，這種透明化操作被點贊“選秀該有的樣子”。

更重要的是，賽制服務(wù)于“發(fā)掘好音樂”的核心：設(shè)置“原創(chuàng)賽道”“民族融合賽道”，讓不同風(fēng)格選手都有展示機會；總決賽邀請公證人員全程在場，那英動用特權(quán)時明確“僅追加分數(shù)不改變結(jié)果”，守住了競技底線。網(wǎng)友評價“每一場淘汰都有理由，每一次晉級都靠實力”。

《中國唱將》的賽制則被批“為劇情服務(wù)”。節(jié)目先把三位功能性選手塑造成“不可戰(zhàn)勝的大魔王”，吸飽流量后，再安排新人挑戰(zhàn)者“一鍵淘汰”，制造戲劇張力。網(wǎng)友發(fā)現(xiàn)“挑戰(zhàn)者贏在新鮮感，而非唱功”：汪晨蕊音域過窄卻靠粵語情懷晉級，雅妮憑天生嗓音優(yōu)勢取勝，這些結(jié)果讓“唱功比拼”淪為笑話。

“前期鋪墊全是劇本，后期反轉(zhuǎn)全靠剪輯”，有網(wǎng)友扒出淘汰選手的采訪片段，直言“提前被告知要‘演好遺憾情緒’”。當(dāng)競技失去真實性，觀眾自然失去追更動力——《聲鳴遠揚》總決賽直播預(yù)約破億，而《中國唱將》同期播放量暴跌60%。

傳播適配：貼近社交語境VS固守傳統(tǒng)表達

在當(dāng)下的傳播環(huán)境中，節(jié)目能否“被討論”直接決定受眾廣度。《聲鳴遠揚》精準(zhǔn)踩中社交平臺節(jié)奏，《中國唱將》卻因“表達陳舊”無人問津。

《聲鳴遠揚》擅長制造“可傳播的名場面”：何炅罕見結(jié)巴救場、那英拍桌護原創(chuàng)、選手居西坤用維語唱《追夢赤子心》，這些片段都具備“短平快”的傳播屬性，被網(wǎng)友剪成短視頻后，在抖音、微博刷屏。節(jié)目還主動結(jié)合網(wǎng)絡(luò)熱詞，比如“誤闖天家”話題，讓專業(yè)音樂內(nèi)容變得通俗易懂，吸引年輕受眾參與討論。

選手的“個人故事”也貼合時代情緒：生特吾姬“用彝腔唱家鄉(xiāng)”、張磊“法學(xué)畢業(yè)堅持唱歌”，這些追夢故事被網(wǎng)友共鳴為“自己的縮影”，衍生出#普通人的音樂夢想# 等話題。節(jié)目在傳播上實現(xiàn)了“音樂+情感+社交”的聯(lián)動，自然受眾爆棚。

《中國唱將》則陷入“傳統(tǒng)表達困境”：選手故事刻意拔高，多是“為音樂放棄一切”的老套敘事；舞臺呈現(xiàn)偏向晚會化，缺乏視覺記憶點；導(dǎo)師點評專業(yè)術(shù)語堆砌，“共鳴位置”“聲壓控制”等詞匯讓普通觀眾摸不著頭腦。節(jié)目內(nèi)容既沒有適合短視頻傳播的片段，也沒有引發(fā)情感共鳴的話題，最終“播完即沉底”。

有網(wǎng)友總結(jié)：“《聲鳴遠揚》知道觀眾想‘看什么、聊什么’，《中國唱將》只知道自己‘想播什么’，這就是差距?！?/p>

結(jié)語：選秀的核心，從來都是“真實的好聲音”

兩檔節(jié)目的受眾反差，本質(zhì)是“音樂本位”與“流量本位”的博弈?！堵書Q遠揚》用“真實競技、專業(yè)點評、情感共鳴”守住了選秀初心，讓網(wǎng)友看到“好音樂不分專業(yè)與草根”；《中國唱將》卻用劇本套路、脫離市場的定位，把選秀變成“沒有靈魂的綜藝秀”。

觀眾對選秀的期待從未改變：不是看流量明星的套路互懟，不是看劇本設(shè)計的驚天反轉(zhuǎn)，而是看普通人用聲音追逐夢想的真誠，看專業(yè)人士用經(jīng)驗照亮前路的溫暖?！堵書Q遠揚》的成功，《中國唱將》的遇冷，都在印證一個道理——選秀節(jié)目唯有回歸“人”與“音樂”本身，才能真正留住受眾。

你追過這兩檔節(jié)目嗎？在你心中，好的音樂選秀應(yīng)該是什么樣子？評論區(qū)留下你的答案。