專業(yè)書評人怎么寫書評，大致從作者筆法、作者慣常風格、核心思想去看。那么專業(yè)影評人呢？

《電影院精神》就是一本專業(yè)影評人文集，作者王小魯是電影專業(yè)出身，能以專業(yè)的視角去評判一部電影，可貴的是同時擁有社會學的視角，以完整的批判眼光去反思自己所做的評價。

我個人認為這樣評價方式將整個評論提高了一個層次：每一個人的評價都是主觀的，在主觀之外質疑自己的評價，無疑是一種清醒的審視。其中所提出的問題，不僅是作者自己的，也是其他人可能想到的。

整本書分為6個部分。第1個部分是關于電影完熟時代下，電影現(xiàn)象究竟是如何的，這部分內容完全出自作者的認知。

第2部內容是電影院精神，與書名相同。所謂電影院精神，是將電影院作為一個精神交流的空間，所以在這一部分討論的就是當這一個空間在特殊時期消失又復原，究竟會帶來怎樣的不同。

第3部分他討論的是電影作為一種記憶記錄，其本身到底有沒有人意識的干涉？尤其是紀錄片。

第4部分談到了地方志與電影的關系；第5部分是關于藏語電影的討論。第6部分是關于國外影片的評價，與國內電影的關系。

《電影院精神》可以說是一本很完全的影評人手冊，這并不是網絡上的影評。那些影評往往湊著熱鬧，缺乏一些批評的本質思考（不是沒有思考，而是不夠深入），而這本書卻能帶來這方面的啟迪。

《封神》《哪吒》故事的人文主義改造

這兩部電影的成功都是基于中國本土神話的再創(chuàng)造，又植入了當代人普遍的價值觀。

在書中作者提到了兩部電影創(chuàng)作的異同點。

《封神》的靈感來源在于蘇妲己和狐妖的身份問題。原著中，蘇妲己和狐妖的稱呼其實并沒有分別，無論是蘇妲己在被狐妖附身之前，還是附身之后，她都叫蘇妲己。而在故事結尾，狐妖又對女媧說：“我完成了你的任務，你為什么要把我殺死？”

對于現(xiàn)代人來說，這是一個身份認同的問題，也是一個工具人被利用拋棄的境遇。而導演很好的抓住了這一點，于是有了開頭一部分：姜子牙再要消滅狐妖時，看到了狐妖與蘇妲己兩個元神。

《哪吒》中主角身份同樣有這樣一個基調：混元珠分成珠靈珠魔丸，分別是三太子和哪吒。

從這兩個基調上看，都代表一種精神分裂，可以說他們敘述中心相像，都對原著進行了人文主義的改造。

作者在書中談到了這兩部動畫中反抗精神的內核，并不是突然在導演的腦海中出現(xiàn)。從導演過往的習作中，就能看到這種放反抗精神——無論是弒父還是反抗權威，他們本質都相同——對權威的挑戰(zhàn)。

許多人都說哪吒和封神代表著中國動畫的一次崛起，對于這一個的評論，作者認為民族性的劃分其實容易固步自封。

本身民族性的定義就十分含糊，不同的哲學家有不同的歸納，而作者最傾向于約瑟夫·歐納斯特·勒南的說法：民族是一種道德意識類型，共同政治意愿塑造。

而將一部電影框定于民族性，似乎帶有一種規(guī)訓整合的力量，那么問題是這一些電影是為誰整合的？

歸根結底，電影的受眾是大眾，不是某個單獨群體。

電影該怎么看？

這一個問題在書中并不是非常清晰地教會每一個人，但從作者評析每一個電影并進行對比時，我們就不難發(fā)現(xiàn)其中的奧妙。

沒有錯，對比是一個非常好的方式。將兩個類似的電影放在一起比較，從他們的拍攝手法、劇本故事邏輯、導演過往電影的特色進行辨析。

關于導演過往電影的特色，這就需要一定的閱片量，就好比一個作家所有的書你都看過，你能精準的認出這個作家的語言風格、敘述結構以及他慣用的人物形象。創(chuàng)作者的意識總會透過它的作品透露。

如果是單個作品，主要是拍攝手法和故事邏輯。這兩者都很重要，前者是后者的表現(xiàn)方式，后者決定了故事的順暢。

就像作者評價婁燁的電影《風中有朵雨做的云》，認為婁燁一貫善于調動情緒，讓人沉浸。這部電影有很明顯的情緒調動手法，讓觀影人在情緒沖擊下無法思考。但看完后，理性回歸思考時，就會覺得故事空洞。

男主和一對母女的情感糾葛出現(xiàn)的十分突兀，不符合人物邏輯，這漏洞被這種感官刺激所掩蓋。畢竟欲望城市也是該導演一貫的主題，于是可以認為感官上的觸發(fā)正是婁燁向商業(yè)化電影靠攏的標志。

結語

《電影院精神》并不是一本速讀的書，其中許多內容加入了哲學批判思想，需要仔細的思考才能理解，這也決定了它有一點的閱讀門檻。

但這并不說明它難讀，只是在這個快節(jié)奏的時代，一切無法簡單明了的東西都容易被扔到一邊。

如果對電影有興趣的朋友，那么我建議看看這本書，了解一部電影除去影像和故事，還能有什么其他的收獲。

【文/云玖弋】

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