“我們像學(xué)成下山的刀劍師傅，卻發(fā)現(xiàn)世界已換了新的槍炮。”編劇張這樣形容自己面對(duì)AI沖擊時(shí)的震動(dòng)，這也成為了2025年中國金雞百花電影節(jié)電影人們的集體情緒——當(dāng)120幅AI生成的經(jīng)典電影海報(bào)在頒獎(jiǎng)典禮上匯合呈現(xiàn)，當(dāng)韓國財(cái)閥聯(lián)手硅谷豪擲350億美元打造AI版“皮克斯”，當(dāng)北京推出“人工智能+視聽PILOT領(lǐng)航計(jì)劃”……

我們不得不承認(rèn)，AI這列“火車”已經(jīng)如當(dāng)年盧米埃爾兄弟的《火車進(jìn)站》般，轟然駛?cè)腚娪爸谱鞯能壍?。有人歡呼這是“造夢權(quán)”的全民下放，也有人擔(dān)憂技術(shù)會(huì)消解電影的人文溫度。爭議背后，一個(gè)核心問題亟待解答：當(dāng)下AI拍攝電影，究竟是可行的現(xiàn)實(shí)，還是遙遠(yuǎn)的想象？答案或許是：它已不是“能不能”的選擇題，而是電影行業(yè)必須擁抱的未來進(jìn)行時(shí)。

創(chuàng)作門檻瓦解

AI讓“全民導(dǎo)演”成為可能

在AI介入前，電影是典型的“重資產(chǎn)”創(chuàng)作——一部含特效的作品，需要龐大的團(tuán)隊(duì)、昂貴的設(shè)備和漫長的制作周期，無數(shù)懷揣電影夢的創(chuàng)作者，往往因資金與技術(shù)壁壘對(duì)其望而卻步。但AI的出現(xiàn)，正在快速瓦解這道門檻，讓電影創(chuàng)作從“工業(yè)奢侈品”變成觸手可及的“個(gè)體表達(dá)工具”，這正是當(dāng)下AI電影最明確的可行性體現(xiàn)。

青年導(dǎo)演胤超的實(shí)踐頗具說服力。他的AI短片《河水東流又往西》中，19分鐘的成片包含約300個(gè)鏡頭，而這些鏡頭源于從1萬張生成圖中篩選出的2200條10秒視頻，其中“父親從雪山上墜落”的畫面，若是采用傳統(tǒng)實(shí)拍像他這樣的創(chuàng)作者未必能實(shí)現(xiàn)，“如果采用傳統(tǒng)實(shí)拍，我不知道還要積累多少年才能完成這樣的視覺拍攝。新技術(shù)讓我腦海里的夢就這樣實(shí)現(xiàn)?！?/p>

無獨(dú)有偶，在第30屆釜山國際電影節(jié)上，香港團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作的3D AI短片《九宵》驚艷亮相，這部講述人生意義追問的作品，人物微表情與情緒轉(zhuǎn)變真實(shí)到可以捕捉細(xì)微的肌肉變化，而背后的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)僅二十余人，AI的介入讓其產(chǎn)能成倍提升。

AI正在催生“超級(jí)個(gè)體”創(chuàng)作時(shí)代。以往“導(dǎo)演+攝影+美術(shù)+特效”的復(fù)雜分工，如今可由創(chuàng)作者借助AI工具獨(dú)自完成核心環(huán)節(jié)。2024年起，AI導(dǎo)演齊磊便用AI制作出一系列短劇，

其中，《秦海戰(zhàn)姬》片長10分鐘，齊磊僅用20天就完成，片中既有宏大的戰(zhàn)爭場面，也有對(duì)女戰(zhàn)士臉上汗水、血水的細(xì)節(jié)刻畫；既呈現(xiàn)了空戰(zhàn)海戰(zhàn)爆炸煙霧，也有冷兵器戰(zhàn)斗的刀光劍影。

尤其是當(dāng)下許多AI大模型能生成近一分鐘的長鏡頭，精準(zhǔn)匹配了電影敘事的核心需求。這種可行性不僅體現(xiàn)在短片創(chuàng)作中，更已延伸至長片開發(fā)——胤超的AI短片《夜奔》已獲上海電影制片廠青睞，開啟長片合作之路，這標(biāo)志著AI創(chuàng)作的成果已獲得傳統(tǒng)電影工業(yè)的認(rèn)可。而杭州炬核智能科技有限公司制作的AI短劇《興安嶺詭事》上線，外界稱其為業(yè)內(nèi)首個(gè)付費(fèi)AI短劇。

可以預(yù)料在未來，AI將讓“一人一部電影”成為常態(tài)。獨(dú)立創(chuàng)作者只需具備清晰的敘事邏輯和審美判斷，就能通過AI完成場景搭建、角色生成、特效制作等工作；低成本電影的產(chǎn)量將迎來爆發(fā)式增長，題材也會(huì)更加多元，小眾化、個(gè)性化的故事將有更多機(jī)會(huì)走向觀眾。

創(chuàng)作類型擴(kuò)容

當(dāng)AI創(chuàng)造的不僅是奇觀

梳理當(dāng)下AI電影創(chuàng)作的版圖，類型與內(nèi)容呈現(xiàn)出鮮明的聚焦特征：短片創(chuàng)作中，科幻、神話題材占據(jù)絕對(duì)主流，且多以動(dòng)畫為載體；而少數(shù)如青年導(dǎo)演胤超這般的突破者，嘗試用AI駕馭恐怖驚悚現(xiàn)實(shí)向題材，為行業(yè)提供了不同的探索路徑。這種差異化的創(chuàng)作選擇，本質(zhì)上與AI“無中生有”的技術(shù)特性深度綁定。

科幻、神話、歷史等題材成為AI創(chuàng)作的“寵兒”，核心原因在于其為AI的想象力提供了廣闊的發(fā)揮空間。AI生成的核心優(yōu)勢是快速構(gòu)建脫離現(xiàn)實(shí)場景的虛擬世界，而科幻題材中的未來都市、星際戰(zhàn)場，神話題材中的奇幻生物、仙俠秘境，歷史題材中的宏大戰(zhàn)場、古代場景恰好契合這一特性——無需依賴實(shí)景拍攝資源，創(chuàng)作者只需通過提示詞勾勒核心元素，AI就能高效生成符合預(yù)期的畫面。

同時(shí)，動(dòng)畫載體的廣泛應(yīng)用也與AI技術(shù)特性相匹配，動(dòng)畫本身就屬于“虛擬生成”的藝術(shù)形式，AI在角色動(dòng)作捕捉、場景渲染等環(huán)節(jié)的優(yōu)勢，能與動(dòng)畫創(chuàng)作無縫銜接，大幅降低制作難度。全身心投入AI影視商業(yè)化的西安導(dǎo)演王天海，在帶領(lǐng)團(tuán)隊(duì)開展多部AI短劇創(chuàng)作的同時(shí)，他也意識(shí)到AI目前在制作真實(shí)人物劇上面還有一些不盡如人意的地方，所以他將目光投向了AI動(dòng)漫短劇的制作。

與科幻、神話、歷史等題材的“順風(fēng)順?biāo)辈煌?，恐怖驚悚現(xiàn)實(shí)向的AI創(chuàng)作則極具挑戰(zhàn)性，而胤超的實(shí)踐恰恰證明了這類題材的可行性，其關(guān)鍵就在于優(yōu)質(zhì)劇本的支撐。他的AI短片《夜奔》《河水東流又往西》，并未完全依賴AI構(gòu)建奇幻場景，而是聚焦現(xiàn)實(shí)中的人性掙扎與情感糾葛，恐怖驚悚感源于故事本身的氛圍營造而非視覺特效。

在這類題材創(chuàng)作中，AI不再是“主角”，而是精準(zhǔn)執(zhí)行創(chuàng)作者意圖的“工具”——比如《河水東流又往西》中對(duì)現(xiàn)實(shí)場景的細(xì)微刻畫、人物情緒的精準(zhǔn)傳遞，均以扎實(shí)的劇本為基礎(chǔ)，AI則負(fù)責(zé)完成鏡頭語言的落地。這也揭示了一個(gè)核心規(guī)律：AI創(chuàng)作的上限，終究由人類的創(chuàng)意與劇本質(zhì)量決定。對(duì)于現(xiàn)實(shí)題材而言，劇本的邏輯嚴(yán)謹(jǐn)性、情感真實(shí)性，是彌補(bǔ)AI在現(xiàn)實(shí)細(xì)節(jié)還原上可能存在不足的關(guān)鍵。

工業(yè)流程滲透

未來電影創(chuàng)作離不開AI

雖然說AI電影制作的技術(shù)越來越成熟，但是其在獨(dú)立制作上仍有待進(jìn)一步完善。多眾視界視覺總監(jiān)郭冠宇分享了參與《東極島》《澎湖海戰(zhàn)》等重工業(yè)視效大片的經(jīng)驗(yàn)。他坦言，在電影制作中，AI技術(shù)“從0到80分做得非常好，但從80到100分，包括畫面精度級(jí)別上，發(fā)展還不夠完善”。但是在后期制作領(lǐng)域，AI的優(yōu)勢就很明顯：“傳統(tǒng)修容流程需要從人物掃描、模型搭建、貼圖到重新打光，每個(gè)鏡頭都要手動(dòng)匹配，耗時(shí)耗力；而AI介入后，不僅能快速完成修容，對(duì)人物口型調(diào)整、表演優(yōu)化的效果也十分出色?！?/p>

所以AI作為輔助工具制作傳統(tǒng)電影，則是其當(dāng)下又一重要價(jià)值，并且扮演越來越重要的角色——當(dāng)下的AI早已不是僅能生成簡單畫面的“玩具”，而是能深度融入制作流程、提升效率、降低成本的“得力助手”，甚至開始向核心生產(chǎn)環(huán)節(jié)滲透。

在迪士尼動(dòng)畫工作室，AI初創(chuàng)公司Animaj展示了一項(xiàng)足以改變行業(yè)游戲規(guī)則的技術(shù)：其AI工具能在動(dòng)畫師繪制關(guān)鍵幀后，自動(dòng)填充所有中間動(dòng)作，將一集5分鐘動(dòng)畫的制作周期從傳統(tǒng)的5個(gè)月銳減至5周。迪士尼創(chuàng)新副總裁大衛(wèi)·敏評(píng)價(jià)，這并非取代藝術(shù)家，而是將動(dòng)畫師從繁重的重復(fù)勞動(dòng)中解放出來，讓他們能更專注于最核心的創(chuàng)意和風(fēng)格把控。

在劇本開發(fā)這一最傳統(tǒng)的創(chuàng)意源頭，AI已成為高效的“分析大腦”。愛奇藝自研的“劇本工坊”工具，能在30分鐘內(nèi)完成對(duì)百萬字小說的主題拆解、人物關(guān)系圖譜繪制，將以往需要數(shù)周的人工分析工作壓縮至小時(shí)級(jí)。它甚至能將角色間的情感互動(dòng)量化成直觀的曲線圖，幫助決策者精準(zhǔn)判斷劇情節(jié)奏與情感濃度，這一能力已在《寧安如夢》等熱播劇的評(píng)估中得到驗(yàn)證。

硅谷的AI原生影視工作室Utopai Studios今年8月成立，此前他們專注于在AI驅(qū)動(dòng)下，精準(zhǔn)設(shè)計(jì)和安排布景、環(huán)境乃至攝影機(jī)調(diào)度的系統(tǒng)，將高保真的3D場景直接轉(zhuǎn)化為可供拍攝的虛擬制片方案。但此次轉(zhuǎn)型背后，是團(tuán)隊(duì)對(duì)AI+內(nèi)容生態(tài)的徹底重構(gòu)：不再止步于為好萊塢提供工具，而是直接掌控內(nèi)容從開發(fā)到全球分發(fā)的全鏈條。在他們看來“AI+娛樂”的終極形態(tài)不止降本增效，而是重構(gòu)IP，“AI公司真正的價(jià)值天花板，是成為新時(shí)代的內(nèi)容永動(dòng)機(jī)。”

從獨(dú)立創(chuàng)作的破繭成蝶，到傳統(tǒng)工業(yè)的流程再造，AI拍電影的可行性，已毋庸置疑，這場由AI驅(qū)動(dòng)的電影革命正在重新定義誰能拍電影、能拍什么樣的電影以及電影如何被制作。它不僅關(guān)乎技術(shù)突破，更關(guān)乎藝術(shù)民主化，讓更多元的聲音、更豐富的故事有機(jī)會(huì)被看見、被聽見。但值得慶幸的是，幾乎所有的電影人在加快步伐跟緊AI創(chuàng)作時(shí)，也在反復(fù)強(qiáng)調(diào)，無論未來是由誰拍電影，但講故事的，永遠(yuǎn)是人。