11月26日13:00，北京時間客戶端《書畫里的中國》第三季走進“眾行致遠——首屆中國畫博士生作品展暨創(chuàng)作研討會”，帶來一場沉浸式藝術(shù)直播。300余幅出自全國頂尖藝術(shù)院校博士生之手的中國畫作品集中亮相，山水意境悠遠、花鳥生機盎然、人物神情生動，不僅展現(xiàn)了中國畫新生代扎實的藝術(shù)功底，更呈現(xiàn)了他們對傳統(tǒng)藝術(shù)的敬畏之心與創(chuàng)新探索的先鋒銳氣。

　　本次展覽由中國傳媒大學(xué)、中國國家畫院聯(lián)合主辦，覆蓋中央美院、中國美院、西安美院等國內(nèi)多所藝術(shù)類高校，參展者涵蓋在校及畢業(yè)博士生群體。從初選700余幅作品到最終300余幅入圍，每一幅作品都經(jīng)過層層篩選，既延續(xù)了中國畫的筆墨精神，又融入了當(dāng)代審美與時代印記，集中展現(xiàn)了中國畫博士群體的藝術(shù)探索與學(xué)術(shù)追求，也折射出當(dāng)代中國畫發(fā)展的蓬勃活力。

　　直播中，《書畫里的中國》第三季書畫團成員于露帶領(lǐng)觀眾漫步八荒錦繡美術(shù)館和重美術(shù)館，逐一解讀參展佳作。工筆畫細(xì)膩精致，王鵬老師筆下的《霧都記?一個人的北京》少女形神兼?zhèn)洌瑮顨g的《象負(fù)典冊傳薪火》以工筆技法勾勒大象馱書的形象，展現(xiàn)絲綢之路文化傳播的深遠寓意；上官明潔的《墨峰赭影》以寫意手法揮毫描繪東北山水，筆墨肌理間盡顯山河磅礴氣勢；盧虓的《山隱》則立足于深厚的山水畫傳統(tǒng)，嫻熟運用皴法等經(jīng)典技法處理山石結(jié)構(gòu)，并在畫面構(gòu)成中大膽融入西方現(xiàn)代藝術(shù)的理念，通過點、線、面的精妙穿插與重組，形成了兼具東方韻味與現(xiàn)代感的獨特風(fēng)格。

王鵬《霧都記?一個人的北京》

楊歡 《象負(fù)典冊傳薪火》

上官明潔 《墨峰赭影》

盧虓《山隱》

　　參展作品題材多元，既有對自然景致的描摹，也有對人文風(fēng)情的刻畫，更有對時代主題的呼應(yīng)。丁哲的《云傣印象》以小青綠技法再現(xiàn)普洱茶山的蒼翠與傣族村寨的風(fēng)情，將寫生中的風(fēng)土人情融入筆墨；付振寶的《延安火炬》以寫意筆法塑造革命圣地的精神氣象，星星之火的意象傳遞著紅色基因；樸龍璽的工業(yè)題材作品《紅火的年代》則將東北老工業(yè)基地的時代風(fēng)貌納入畫卷，線條與色彩的碰撞展現(xiàn)出獨特的視覺張力。

丁哲 《云傣印象》

付振寶 《延安火炬》

樸龍璽 《火紅的年代》

　　青年博士們在創(chuàng)作中展現(xiàn)出鮮明的創(chuàng)新意識。徐浩月的《青影雙境》融合水彩技法與傳統(tǒng)筆墨，虛實之間盡顯水之靈動；陳澤謙的《天鼓》以潮白河為靈感，用香燙技法呈現(xiàn)雷雨交加的場景，突破傳統(tǒng)山水畫的表現(xiàn)邊界；周書楊的《云煙共晚歸》以俯視角度構(gòu)建水天一色的漁村圖景，通過水墨暈染營造人與自然和諧共生的意境。這些作品既扎根傳統(tǒng)，運用勾皴點染等經(jīng)典技法，又大膽嘗試新材料、新視角、新題材，讓中國畫在當(dāng)代語境中煥發(fā)出新的生命力。

徐浩月《青影雙境》

陳澤謙 《天鼓》

周書楊 《云煙共晚歸》

　　直播中，多位參展藝術(shù)家親臨現(xiàn)場分享創(chuàng)作故事。從王莽嶺的寫生奇遇到云南村寨的風(fēng)土人情，從對傳統(tǒng)筆墨的鉆研到對當(dāng)代審美的探索，藝術(shù)家們的講述讓觀眾深入了解作品背后的創(chuàng)作思考。

　　此次直播通過沉浸式呈現(xiàn)與專業(yè)解讀，讓觀眾跨越時空感受中國畫的藝術(shù)魅力，見證了新生代藝術(shù)家“守正創(chuàng)新”的藝術(shù)追求。《書畫里的中國》將繼續(xù)搭建傳統(tǒng)藝術(shù)傳播的橋梁，讓更多人感受中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深厚底蘊與當(dāng)代活力，見證中國畫在新生代手中的傳承與綻放。