從莊子《逍遙游》的天地浩宇之山水觀，到郭熙《林泉高致·山水訓》中丘園、泉石、漁樵、猿鶴所安所喜的鄰境狀態(tài)所蘊含的人文關懷和生存智慧，其所賦予的是山水與人超越精神束縛的自由生存理念。這種人與自然的和諧之道，正是千百年來人類社會發(fā)展中，人對生命本體生存狀態(tài)和存在環(huán)境的不懈探求和向往。前人以藝術的形式在山水畫中體現(xiàn)的，正是人在自然中的生存意志，通過描繪心中之山水寄托自身的所思所想。因此，山水畫作為獨特的畫種，具有不斷延續(xù)發(fā)展的特質(zhì)，正是由于承載了這種人文生存理念，才使其擁有不凡的生命力。由此可見，我們從學習探討的角度而言，山水畫學習并非簡單描摹自然山水那么簡單。

《悠然之境》30cm×60cm紙本水墨設色2024年

近年來，山水寫生已成為山水學習的常態(tài)。寫生的意義也在不斷實踐和摸索中逐漸明晰，在專業(yè)院校和研究單位的不斷推動下，當今已然形成一個事實：如果要學習研究山水畫，寫生是重要的必修課程。我們常以清代畫家石濤所說“搜盡奇峰打草稿”以及唐代畫家張璪提出的“外師造化，中得心源”來肯定寫生的必要性，那么，如何以搜盡奇峰的熱情踐行“外師造化”，自然就成為我們期望探索的重要課題，如此一來，山水寫生也常常成為專業(yè)領域頻繁討論和深度思考的問題。

《青島小景》30cm×60cm紙本水墨設色2024年

當今，就寫生概念而言，雖能簡單明了地闡述一些道理，但多年的實踐經(jīng)驗告訴我，寫生應遵循必要的學習方法和研究方向。首先要學習前人的法理，掌握前人以技造境的手段，研讀前人的思想，了解其創(chuàng)作觀念。從一筆一墨中汲取筆法的書寫性意趣和水墨相融的萬千變化，才能感悟由此而生的氣韻。前人以單一墨色、質(zhì)樸的方式塑造心中的山水意境，更借此營造自身的審美取向和精神境界，這種獨特的藝術系統(tǒng)，也是中國畫傳統(tǒng)的根本所在。

《竹篙寨》30cm×60cm紙本水墨設色2024年

當我們面對實景山水時，常常會被大自然的鬼斧神工所震撼，進而激發(fā)出落筆的沖動，但往往會被實景帶入，被動描畫而喪失主動性，落入簡單風景描摹的陷阱，難以畫出心中所想、目之所見的神奇與精彩，導致畫面顯得雜亂或平淡。這就是喪失主動性的后果，因此，面對實景要有參照意識。山水畫與西畫在構(gòu)圖上有諸多不同，山水觀的獨特之處首先在于空間意識——山水觀是天地合一的完整空間感，這就賦予了多視角經(jīng)營位置的自由選擇性，最基本的俯視、平視、仰視都能在畫面中呈現(xiàn)。畫面空間的設定應隨性而為，而非拘泥于自然的合理性。實景寫生時，還需養(yǎng)成對自然山水進行區(qū)別和比較的習慣，天南地北的不同地域，因山水結(jié)構(gòu)、自然環(huán)境乃至季節(jié)氣候等多種因素，形成了各自獨特的山水形態(tài)，這是我們首先需要深入觀察和思考的問題。因此，觀察方法和觀察角度尤為重要：首先，面對自然山水要有理性分析，先在心中完成畫面的經(jīng)營構(gòu)思，這也決定了觀察方法，把握主觀感受，從而對山水進行輕重歸納和虛實取舍；其次，對山水中的山石、林木等進行結(jié)構(gòu)性分析，以幾何形思維理解，能更好地解決畫面結(jié)構(gòu)，提升畫面的形式意味。

《靜湖》30cm×0cm紙本水墨設色2022年

我們在初步寫生時除了被代入感，還會遇到這樣的問題，那就是在經(jīng)過臨摹前人作品后往往會自然不自然在實景面前進行對比和印證，習慣于用前人筆法復寫實景，在一個短時期可以很容易描繪出畫面的效果，但從實景寫生的目的角度出發(fā)應該有所調(diào)整，清醒這一過程是一個階段是熟練筆墨運用的過程，而非寫生的目的，因為形成習慣會導致自我感悟認知的障礙，所以習慣于復寫前人的經(jīng)驗從而導致缺少對個性語言的探索。

《永定門》30cm×60cm紙本水墨設色2023年

線條勾勒是山水畫塑形狀物的重要手段，中國畫甚至被稱為線性繪畫。從唐宋到元明，歷代大家不斷深度拓展線性的表現(xiàn)力，如今，線條除了自身的塑形功能，更具備了獨立的審美特性。這種線條內(nèi)涵與意味的升華，正是中國畫在世界各類繪畫中獨樹一幟的價值所在，它甚至能融入性格、情緒等完全主觀的因素。因此，線條的審美意義也需要在寫生中得以體現(xiàn)。前人從自然山水中觀察各類地貌、巖石、林木、溪泉等，歸納總結(jié)出各種皴法和表現(xiàn)質(zhì)感的用筆，同時提及“書畫同源”之理。這里暫不深究二者是否同源，在中國畫中，靈活多變的行筆以及對書寫性的把握，使畫面呈現(xiàn)出的節(jié)奏韻味，與書法有諸多相通之處。雖然書法筆性的抽象意識與山水畫有著本質(zhì)區(qū)別，但書寫性確實為山水畫增添了一層文化內(nèi)涵。我們通過學習和繼承傳統(tǒng)，就能掌握用線的基本方法，因此，把握并領悟線條蘊含的意味就顯得尤為重要，這也是在實景寫生中不斷運用和提升的過程。

《觀溪》68cm×136cm紙本水墨設色2023年

墨色的運用是山水畫中水與墨的交響，通過對“墨分五色”細微變化的實踐與研究，我們同樣能在寫生中體會如何充分發(fā)揮墨的表現(xiàn)力。這顯然是一代代前人努力嘗試的結(jié)晶，因為水墨的運用已不再是簡單的黑白灰，前人迷戀于中間的灰色，這種灰色蘊含著和諧的氣息，正對應了中庸之道中適度、平衡、和諧的處世智慧，也賦予畫面含蓄、平靜且富有延展性的特質(zhì)。前人在營造畫面時，總是在灰色層面深度挖掘，不斷以弱對比拓展墨的韻味，由此形成“墨氣”，進而彰顯出中國文化背景下的格調(diào)感。

山水寫生的意義，貴在推陳出新，貴在吸收新鮮養(yǎng)分，貴在找到自我。山水畫創(chuàng)作不應趨同，而要追求差異，通過寫生確定自己的觀察方法，習慣于用自己的眼睛去感悟自然，從中提煉出契合自身的繪畫形態(tài)，或許才能真正實現(xiàn)“外師造化，中得心源”。事實上，隨著社會發(fā)展，我們的觀念在不斷提升，山水畫也需要與時俱進、不斷創(chuàng)新，因此，山水寫生之路也始終在前行之中。

文/趙建軍來源：研山會）

作品欣賞

嶗山印記30cm×60cm紙本水墨設色2024年

北九水30cm×60cm紙本水墨設色2024年

濂溪書院30cm×60cm紙本水墨設色2024年

溪源68cm×136cm紙本水墨設色2024年

逍遙游68cm×136cm紙本水墨設色2024年

云石山90cm×180cm紙本水墨設色2024年

燕園小景40cm×60cm紙本水墨設色2025年

秋山遠眺68cm×136cm紙本水墨設色2025年

八大關寫生68cm×136cm紙本水墨設色2025年

廬山瑞雪圖68cm×136cm紙本水墨設色2025年

北九水寫生30cm×40cm紙本水墨設色2025年

廬山瑞雪50cm×50cm紙本水墨設色2025年

廬山寫生40cm×40cm紙本水墨設色2025年

如琴湖50cm×50cm紙本水墨設色2025年

九水煙云30cm×60cm紙本水墨設色2025年

嶗山北九水30cm×60cm紙本水墨設色2025年

嶗山寫生30cm×60cm紙本水墨設色2025年

黃山奇秀68cm×136cm紙本水墨設色2025年

畫家簡介

趙建軍，1967年生人，祖籍山東聊城莘縣。1991年畢業(yè)于山東師范大學藝術系。2001-2002年深造于中央美術學院李少文先生研究生課程班?，F(xiàn)為中國國家博物館書畫院專業(yè)畫家，教授，中國國家畫院研究員，中國畫學會理事，北京師范大學兼職碩士生導師，原文化部青聯(lián)美術工作者委員會委員，中國美術家協(xié)會會員，中國人民大學畫院特聘教授。

在對中西繪畫深度理解與介入中，趙建軍教授提煉了中國畫中線的獨特表現(xiàn)力。有別于西方繪畫對線性的理解，在中國畫中，線具有獨立的審美趣味和價值。線即是趙教授對客觀物象的認識、理解、記憶、提煉的創(chuàng)造，體現(xiàn)了他對所繪物象內(nèi)在神韻的把握，更是趙建軍自身主觀情懷、情緒的表達。他的畫中，線無論方圓粗細，干濕濃淡，一筆下去，力、氣、情、詼諧、感動、孤獨、空靈皆在其中，精神內(nèi)置極其豐富。

出版專著：《趙建軍研究》《點點滴滴》等。發(fā)表論文《線的精神》《淺議中國畫色彩之現(xiàn)狀》《藝術的游離》等。

藝術成就：參加全國性大展并多次獲獎。

①作品《夏日·海灘》入選全國第四屆體育美展，并獲全國體育美展山東省二等獎；

②作品《游心圖》入選全國第四屆工筆畫大展，獲丹青優(yōu)秀作品獎；

③作品《荷祭》入選全國首屆中國畫人物畫展，并獲山東中國畫人物畫展一等獎；

④作品《古音》入選全國第九屆美展，獲山東省慶祝建國50周年美展一等獎；

⑤作品《天使之歌》獲全國衛(wèi)生美展金獎；

⑥作品《清音》獲慶祝聯(lián)合國成立五十五周年世界和平美術作品展金獎；

⑦作品《希望》獲全國中國畫作品展金獎。