編者按

春風(fēng)送暖，芳華如歌。近期，嶺南女性藝術(shù)家相繼推出多個(gè)主題展和個(gè)展，例如“生而有靈·廣東省工筆畫學(xué)會·女畫家邀請展”“花非花——孫洪敏花系列油畫作品展”“女兒情——鄒莉武則天百米長卷巡展（第七回·西樵站）”“故事集——李周衛(wèi)藝術(shù)展”等。

在三八國際婦女節(jié)來臨之際，我們嘗試以觀察者的角度，掃描嶺南女性藝術(shù)家的創(chuàng)作特點(diǎn)，她們以獨(dú)有的細(xì)膩與堅(jiān)韌、守正與創(chuàng)新，詮釋著嶺南藝術(shù)“精神傳承，形式創(chuàng)新”的內(nèi)核，呈現(xiàn)出在藝術(shù)創(chuàng)作過程中獨(dú)特的思考。

正如廣州市海珠區(qū)文物博物管理中心副主任、副研究館員劉志輝在工筆畫學(xué)會展覽前言中寫道，“女性藝術(shù)家，以溫柔而堅(jiān)韌的力量，詮釋生命靈韻”。

通過系統(tǒng)梳理可以看出，嶺南女性藝術(shù)家在藝術(shù)之路上堅(jiān)守初心、大膽探索，既傳承著嶺南文化的深厚底蘊(yùn)，又書寫著當(dāng)代女性的精神風(fēng)貌。本次梳理，難免掛一漏萬。嶺南的女性藝術(shù)家人才輩出，我們視野也有限，還有許多默默的耕耘者未能觸及，還有許多精彩的作品未被收錄。期待未來能有更全面的呈現(xiàn)。

在此致敬每一位深耕藝途的嶺南女性藝術(shù)家，愿她們的筆墨永遠(yuǎn)鮮活，芳華永遠(yuǎn)綻放。

■《春天》 林藍(lán) 2022年 （現(xiàn)藏廣州國家版本館）

廣州美術(shù)學(xué)院黨委書記、廣東省美協(xié)主席林藍(lán)：

“精神傳承，形式創(chuàng)新” 是嶺南的繪畫精神

我一直認(rèn)為，寫生是嶺南畫學(xué)的核心傳統(tǒng)，而這里的寫生，是生機(jī)勃勃的生，是鮮活的生。陳永鏘和方楚雄兩位老師就是出色的踐行者，方楚雄老師至今還經(jīng)常寫生。而我的紅棉變化，首先是從寫生開始，逐步往寫意方向走，有時(shí)候自我的感覺很難具體描述，也可能是我從寫生來，但又逐步開始擺脫客觀對象，開始追尋自己內(nèi)心的意象。包括我運(yùn)用的濃重色彩，我只能說可能是南方斑斕色彩在自己身上的一種傳遞。

我希望傳達(dá)出一種生機(jī)勃勃的盛大氣息，希望能表達(dá)它的大氣、生氣、野氣。在《芥子園畫譜》里，既沒有方楚雄老師的藤蘿，也沒有陳永鏘老師的向日葵，更沒有關(guān)山月先生的木麻黃……我認(rèn)為南方的繪畫精神就是“精神傳承，形式創(chuàng)新”，自己希望以木棉題材傳達(dá)岀一種熱氣騰騰、生機(jī)勃勃的時(shí)代氣息與盛大氣象。

■《我和貓的世界3》 孫洪敏 2020年

廣東省女畫家協(xié)會主席孫洪敏：

不同時(shí)代女性的變化讓我著迷

我經(jīng)常懷著極大的興趣，有時(shí)甚至是如醉如癡地觀察身邊各式各樣的女孩，她們經(jīng)常令我怦然心動，令我想起我的青少年時(shí)代，想起我曾經(jīng)有過的許許多多美妙的青春夢想，許許多多的希望和失望、快樂和惆悵。我也畫過各式各樣的女孩，嘗試過用不同的媒材和手法去表現(xiàn)青春期女孩難以捉摸的內(nèi)心世界。我發(fā)現(xiàn)今天的女孩和我的女孩時(shí)代的女孩已經(jīng)很不一樣了，我注意到今天的女孩無論是活潑開朗的，還是文靜羞澀的都會不時(shí)流露出一種迷茫的、不聚焦的眼神，那是一種放飛前的迷茫，那眼神實(shí)在是太動人了！我想，這種迷茫與充滿在我的少女時(shí)代的各種清晰理想太不一樣了，她們的時(shí)代太五光十色、太絢麗多彩了……我也很想表達(dá)對這種時(shí)代變化的感悟。與我的女孩時(shí)代相比，今天的時(shí)代充滿了太多的誘惑，商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)，市場的繁榮激發(fā)人們無止盡的消費(fèi)欲望，網(wǎng)絡(luò)媒體讓各種各樣的信息塞滿我們的生活空間，形形色色的流行元素在都市生活中簡直是無孔不入……

這既給年輕人的成長注入了充沛的活力，令其個(gè)性的自由發(fā)展有了廣闊的空間，又給了他們很多的選擇機(jī)會，當(dāng)然，也為他們的青春期帶來了更多的困惑與煩惱。

■《微熹聞清音》 何婉薇 2025年

廣東省女畫家協(xié)會副主席何婉薇：

用筆墨講好自己身邊的故事

因?yàn)樽约簭氖卤容^長時(shí)間的工筆畫創(chuàng)作，在近期一段時(shí)間都有意識地運(yùn)用工意結(jié)合的技法，讓作品向著半工意的方向發(fā)展，因?yàn)槟挲g的因素，視力、精神都在變化，也隨著繪畫閱歷逐漸豐富，希望拓寬畫路并融入寫意。近期比較喜歡明代陳淳的作品，常臨摹研究，也常運(yùn)用他的筆意進(jìn)行寫生和創(chuàng)作，前幾天就去了蘇州太湖邊的“香雪�！碑嬅罚�、融合形體與意象構(gòu)成之美。

但在這過程中，也會遇到許多困惑，比如：筆墨運(yùn)用中要做到有如神助，對形與神之間的把握，以及以書法的用筆入畫的精致、寫意精神等，這都要更大量的精神投入。

我理想的藝術(shù)追求是：可以隨心、隨意、隨性地以筆墨講好自己身邊的故事，記錄感動自己的事物和真切的感受，使作品既具有真實(shí)生動之美同時(shí)又有意象趣味之美。

■《雅魯藏布》 張西 2014年

廣州畫院專職畫家張西：

表現(xiàn)力是我優(yōu)先考慮的問題

一件杰出的藝術(shù)作品首先的感動應(yīng)來自人們的心靈，其次才是其他的層面。藝術(shù)存在的最根本理由正是因?yàn)樗梢酝ㄟ^“美”的藝術(shù)形象感染人，影響人們對生活的認(rèn)識和態(tài)度，進(jìn)而改變?nèi)藗兊纳�。對于我來說，表現(xiàn)力相對于表現(xiàn)性一直是我優(yōu)先考慮的問題。表現(xiàn)力強(qiáng)不強(qiáng)就看能不能感動人們的心靈，越能感動人們的心靈，表現(xiàn)力就越強(qiáng)。怎么能增強(qiáng)感動人們的力量呢？首先要自己感動，自己越感動，才越能把這種感動傳遞給人們。

創(chuàng)作首要是研究個(gè)人的精神廣度和深度，尤其是精神深度。對于用筆的強(qiáng)調(diào)以及對油畫語言材料的研究也是貫穿造型和色彩的研究始終。用筆和材料運(yùn)用適宜根據(jù)不同畫面的整體需要進(jìn)行不同程度的調(diào)整。具體實(shí)踐分析：《雅魯藏布》是我在2012年初赴甘南的拉卜楞寺參加當(dāng)?shù)氐墓?jié)日儀式后回來創(chuàng)作的作品。當(dāng)時(shí)的我在滾滾的人流中，被身邊涌動的虔誠的藏民們所感動，感覺人群的力量如巴比倫塔般，將他們的祝福送向上蒼。在構(gòu)思這張畫時(shí)，我首先考慮到人群形成的向上的漩渦狀是最想運(yùn)用的形式，漩渦的底部起于左邊的紅衣后背女孩和右邊的老婦人，頂端到藏母子止。色調(diào)采用低明度飽和色為主，這樣最能承載我當(dāng)時(shí)產(chǎn)生的對生命的無比深沉的感動，對信仰的深思。

■收藏周刊記者 梁志欽