又到了周五，這是屬于音樂愛好者的夜晚。眾多的車流與人流匯聚深圳音樂廳，享受一場(chǎng)由深圳交響樂團(tuán)與司麥澳文化藝術(shù)有限公司聯(lián)合主辦的音樂會(huì)——《永遠(yuǎn)的小白楊：閻維文師生民族聲樂音樂會(huì)》。雖然已至冬夜，在滾梯上仰望金樹大廳的燦爛光感，猶如暖流汩汩漫過心田。

閻維文的學(xué)生們依次出場(chǎng)，掌聲更加熱烈時(shí)，閻維文出場(chǎng)，站在他的學(xué)生陣容中間，執(zhí)麥面向觀眾，令人驚訝的別致開場(chǎng)：他讓臺(tái)上臺(tái)下一起開啟了練聲: “妹——”。如春潮初醒，一聲接一聲，一浪高一浪，瞬間火熱了音樂廳。

接著，從樂隊(duì)中飄出的 《小白楊》前奏，如春風(fēng)拂過原野。那旋律太熟悉了，一下子勾起我半個(gè)世紀(jì)前的記憶：在故鄉(xiāng)圖書館那本薄薄的詩(shī)集里，我第一次遇見梁上泉的名字。這位軍旅詩(shī)人曾在新疆塔斯提哨所偶遇一位小戰(zhàn)士，捧著一盆稚嫩的小白楊——那是母親送給他的禮物。詩(shī)人被這樸素而深沉的牽掛觸動(dòng)，寫下：“一棵呀小白楊，長(zhǎng)在哨所旁……”字句如此簡(jiǎn)單，如此樸實(shí)無華，卻經(jīng)士心譜曲、經(jīng)閻維文的演唱，傳遍祖國(guó)大地，從此扎根在無數(shù)人的心中。

今夜的音樂會(huì)上，當(dāng)步入老年的閻維文的聲音再次托起這些詩(shī)句，那聲音已被歲月淬煉出金質(zhì)的光澤：戎馬生涯賦予它挺拔，藝術(shù)生涯賦予它深情。一聲既出，滿座驚懷。他與趙越、劉涵臣的領(lǐng)唱，與全體演員的合唱，交織成一幅立體的聲音畫卷：導(dǎo)師的聲音是歷經(jīng)風(fēng)霜的主干，堅(jiān)實(shí)深沉；學(xué)生的聲音則是環(huán)繞的枝葉，青翠鮮活。

這首耳熟能詳?shù)能娐酶枨?jīng)過多年的傳播，已然成為一枚精神圖騰，關(guān)乎堅(jiān)守，關(guān)乎成長(zhǎng)，關(guān)乎無聲的奉獻(xiàn)。在深圳這座年輕而先鋒的移民城市，它的回響格外深邃——仿佛在提醒年輕的漂泊者們：無論枝梢伸向多遠(yuǎn)的天空，根，必須緊緊抓住泥土。

音樂會(huì)有多處亮點(diǎn)，多次掀起高潮。閻維文的獨(dú)唱寶刀不老，他的學(xué)生們也是個(gè)個(gè)英豪。最難得的是，他們風(fēng)格迥異，讓觀眾領(lǐng)略到這些年輕學(xué)子，如何在同一棵“母樹”的滋養(yǎng)下，開出截然不同的花朵。

龔爽的《在水一方》，氣息如絲，音色如玉，將江南的朦朧水色與學(xué)院派的精微控制融為一體，是“婉約”一脈的極致。馬小明演唱的撒拉族民歌《雪白的鴿子》，卻帶著未經(jīng)雕琢的野性，高亢處直沖云霄，仿佛黃土高原上自由的信天游。還有董小涵令人目眩的花腔，蘇文浸透黃土悲情的敘事，李勇君遼闊的家國(guó)情懷……

閻維文的教學(xué)，顯然不是鑄造同一型號(hào)的“歌唱機(jī)器”。他在嚴(yán)格的技法規(guī)范之上，精心呵護(hù)每一份獨(dú)特的文化底色與個(gè)性光芒。他授人以“漁”——賦予科學(xué)的發(fā)聲之“器”，更引導(dǎo)他們尋找屬于自己的情感之“道”與文化之“根”。

深圳交響樂團(tuán)的伴奏，是音樂會(huì)的另一大亮點(diǎn)，帶給觀眾的是滿堂驚喜。在青年指揮家陳彥霖執(zhí)棒下，樂隊(duì)實(shí)現(xiàn)了從“伴奏”到“共奏”的升華。弦樂織體勾勒山巒，木管音色描摹云靄，在《再見了，大別山》中鋪展遼闊的情感疆域，跳躍的弦樂與靈動(dòng)的鋼琴；在《春天的芭蕾》中與華麗的花腔競(jìng)逐輝映。交響樂并未淹沒民歌的本真，反而以多聲部、多色彩的音響，拓深了這旋律河床的遼闊與深廣。

本場(chǎng)音樂會(huì)的曲目編排亦足見匠心：從《母親》《想親親》的個(gè)體情愫，到《天路》《強(qiáng)軍戰(zhàn)歌》的家國(guó)敘事，再到民族歌劇《扶貧路上》選段《來不及》的當(dāng)代觀照——民族聲樂的維度得以完整呈現(xiàn)：它既可淺吟低唱個(gè)人的悲歡，亦能引吭高歌時(shí)代的史詩(shī)。

感慨：音樂會(huì)臨近尾聲，閻維文走到臺(tái)前，聲音沉穩(wěn)而懇切地為他的學(xué)生們寄予深情：希望臺(tái)上這一排學(xué)生，都是一棵棵小白楊。我相信，他們未來一定會(huì)長(zhǎng)成——參天大樹。

隨后，《永遠(yuǎn)的小白楊》的前奏在樂隊(duì)中如晨霧飄灑。閻維文與所有演員并肩而立，歌聲匯聚成一片聲音的森林，如在山間回蕩。此刻，“小白楊”的意象完成了最后的升華：它不僅是邊關(guān)的守望，更是民族聲樂傳承的鮮活喻體。一代代歌者如小白楊，將根須深深扎入中華文化的沃土——那里有《詩(shī)經(jīng)》的比興，有戲曲的聲腔，有四方民歌的旋律基因。

閻維文這一代人，承前啟后。他們自身長(zhǎng)成棟梁的同時(shí)，更通過系統(tǒng)教學(xué)與品牌實(shí)踐，構(gòu)建起可傳承、可發(fā)展的體系。臺(tái)上的年輕歌者們，正是這片沃土上新生的苗木。他們不是簡(jiǎn)單的模仿者，而是在汲取足夠養(yǎng)分后，朝著各自的方向伸展枝葉——有的探向國(guó)際化的技法天空，有的深入原生態(tài)的韻味大地，共同構(gòu)成一片生機(jī)勃勃、錯(cuò)落有致的生態(tài)林。

音樂會(huì)最后一曲《一二三四歌》，呼應(yīng)著開場(chǎng)的練聲，首尾照應(yīng)，頓時(shí)喚起觀眾的激情，他們以拍掌參與。節(jié)奏鏗鏘，充滿集體的凝聚力。這結(jié)尾意味深長(zhǎng)：民族聲樂的傳承，既需要“一”那般對(duì)藝術(shù)本體的堅(jiān)守，也需要“二”那般的師生相繼、新舊對(duì)話，更需要“三”“四”那般多元路徑的探索與實(shí)踐。

掌聲如潮，觀眾久久佇立。

“永遠(yuǎn)的小白楊”——這名字此刻在廳內(nèi)回蕩，有了雙重回響：既是舞臺(tái)上那些繼續(xù)生長(zhǎng)的聲音，也是臺(tái)下那些默默守護(hù)的聆聽者。藝術(shù)的傳承，從來不只是臺(tái)上之事；每一次專注的聆聽，每一次心靈的共振，都是沃土的一部分，都在為這片森林供給養(yǎng)分。

曲終人未散。我忽然想起茅盾先生《白楊禮贊》中的句子——它“是樹中的偉丈夫”。今晚，這意象有了新的注腳：音樂廳里這片由聲音生長(zhǎng)的白楊林，何嘗不是如此？它偉岸，因扎根深沉的文化厚土；它正直，因傳承純粹的藝術(shù)初心；它樸質(zhì)嚴(yán)肅，不失溫和；它堅(jiān)強(qiáng)挺拔，卻向著四面八方自由伸展。

只要根還扎在土里，只要土地還記得如何孕育，只要還有人愿意仰望并歌唱——那么，這棵始于戰(zhàn)士母親手中、長(zhǎng)于詩(shī)人筆下、響徹歌唱家喉中的小白楊，便會(huì)在無數(shù)個(gè)這樣的夜晚，向著時(shí)間的深處，生長(zhǎng)下去。不僅會(huì)長(zhǎng)成參天大樹，而且正在成為一片森林——一片由無數(shù)聲音澆灌、在歲月中默默成蔭的、茂盛的森林。

2025年12月13日星期六于深圳

（樂境：本名 劉元舉，原遼寧作協(xié)副主席、《鴨綠江》文學(xué)月刊社主編兼社長(zhǎng)、深交駐團(tuán)藝術(shù)家）