黃賓虹的梅花作品，雖不如其山水畫(huà)那樣廣為人知，卻獨(dú)具風(fēng)貌，凝聚了他對(duì)中國(guó)畫(huà)筆墨精神的深刻理解。

黃賓虹以“五筆七墨”理論著稱(chēng)，其畫(huà)梅亦延續(xù)這一體系。他擅用篆隸筆法勾勒枝干，線條如“屋漏痕”“錐畫(huà)沙”，追求遒勁古拙的“金石氣”。梅花枝干往往以焦墨、枯筆寫(xiě)出，蒼老如鐵，又以濕墨、淡墨點(diǎn)染苔藇，形成“干裂秋風(fēng)，潤(rùn)含春雨”的對(duì)比，賦予梅花雄渾的生命力。

黃賓虹構(gòu)圖常出奇趣，梅枝布局看似隨意，實(shí)藏嚴(yán)謹(jǐn)法度。他注重“不齊之齊”的節(jié)奏感，疏處可走馬，密處不透風(fēng)。梅干多取斜勢(shì)，縱橫交錯(cuò)，在矛盾中求平衡，與山水畫(huà)的“虛實(shí)相生”一脈相承，畫(huà)面既顯梅花的清瘦孤傲，又具磅礴氣象。

不同于文人畫(huà)梅常見(jiàn)的清冷柔媚，黃賓虹筆下的梅花更重“拙趣”與“內(nèi)美”。他少作繁花密蕊，常以簡(jiǎn)筆點(diǎn)萼，甚至以苔點(diǎn)代花，追求“不似之似”。這種“舍形悅影”的處理，使梅花超脫物象細(xì)節(jié)，成為筆墨意趣與人格精神的載體，透露出金石學(xué)家特有的古樸渾厚。

黃賓虹畫(huà)梅并非單純題材創(chuàng)作，而是其“筆墨實(shí)驗(yàn)”的延伸。他將金石、書(shū)法的筆意融入梅的造型，以積墨、漬墨等手法表現(xiàn)枝干的體積與光影，可視為對(duì)傳統(tǒng)梅畫(huà)程式的一種“解構(gòu)”。這種探索與其山水畫(huà)革新同調(diào)，為傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)提供了“以筆立骨，以墨煥彩”的現(xiàn)代性啟示。