中央美術(shù)學(xué)院教授、中國(guó)畫(huà)學(xué)院院長(zhǎng)丘挺難得在上海舉辦個(gè)展。近日，他的一批新作亮相上海芊荷藝術(shù)空間。

與其為人熟知的宏大山水有所不同，這批極具個(gè)性的作品是他在去年因骨裂休養(yǎng)期間與自我的一場(chǎng)對(duì)話。

水墨治愈了丘挺，他也期待水墨的“軟力量”能給更多人帶去撫慰與心靈的安頓。

丘挺1971年生于廣東，先后在中國(guó)美術(shù)學(xué)院國(guó)畫(huà)系獲學(xué)士及碩士學(xué)位，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院獲博士學(xué)位?，F(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授、中國(guó)畫(huà)學(xué)院院長(zhǎng)，浙江大學(xué)藝術(shù)與考古學(xué)院專業(yè)委員會(huì)委員、上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院博士生導(dǎo)師、中國(guó)藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師。

“淡”是一種稀缺的品質(zhì)

上觀：您這次個(gè)展的20余件作品和展覽的題目“抬頭見(jiàn)喜”一樣，都透出一份松弛感，這份松弛來(lái)自哪里？

丘挺：去年8月，我參加了一場(chǎng)籃球賽，本是湊數(shù)上場(chǎng)助興，沒(méi)想到右腳崴了一下，跖骨裂了。之后的幾個(gè)月我索性就在畫(huà)室中靜心創(chuàng)作了一批水墨小品。有些畫(huà)的是記憶深處的山水，有些是從文學(xué)世界中汲取靈光，還有一些作品則是致敬畫(huà)史中的經(jīng)典。

丘挺 《曉山青》 紙本設(shè)色 2026

上觀：這批作品的用墨雖然很淡，層次卻很豐富。這種淡而不失韻味的風(fēng)格是如何形成的？

丘挺：這首先可能和我是廣東人有關(guān)，我的口味偏清淡，喜歡湯湯水水，當(dāng)然更主要的原因還是藝術(shù)上的思考。

今天中國(guó)的視覺(jué)藝術(shù)傾向于做加法，有視覺(jué)張力的、構(gòu)成感強(qiáng)的、顏色重的作品成為主流，而我想把水墨中最雅致、最細(xì)膩的那種灰調(diào)子，也是我認(rèn)為水墨最讓人留戀的狀態(tài)做一種強(qiáng)化。

從物理層面來(lái)理解筆墨，畫(huà)得黑、畫(huà)得重，自然就顯得很厚。但如果用辯證的方式去看，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，畫(huà)得很淡，也能讓人感到很厚；畫(huà)得很干，也能顯得很潤(rùn)。在畫(huà)史上，董其昌就很講究“淡中取厚”，追求淡墨里的溫潤(rùn)感。

當(dāng)然，對(duì)淡的追求也與繪畫(huà)題材有一定的關(guān)系，我以前也畫(huà)過(guò)很濃重的作品。此外，還與畫(huà)畫(huà)時(shí)的心境有關(guān)。這批畫(huà)是我去年夏天受傷的時(shí)候創(chuàng)作的，我內(nèi)心不自覺(jué)地就想追求一種云淡風(fēng)輕的感覺(jué)。比如《鵲華》是我對(duì)趙孟頫《鵲華秋色圖》的一種重構(gòu)，觀眾能在很淡的墨色里看到微妙的色彩變化。我相信這與味蕾的感覺(jué)是相似的，盡管口味很淡，但仍然能感受到韻味和層次。

上觀：聽(tīng)說(shuō)您喜歡用自己磨的墨畫(huà)畫(huà)？

丘挺：是的，我對(duì)墨很講究，一般都是用磨出來(lái)的墨，有些還是老墨。用老墨畫(huà)畫(huà)哪怕筆墨很淡，也不會(huì)失去光澤感，這是墨汁無(wú)法替代的。

我認(rèn)為，“淡”在今天是一種稀缺的品質(zhì)。中國(guó)藝術(shù)無(wú)論是書(shū)畫(huà)還是戲曲其實(shí)歷來(lái)都講究含藏韻味。過(guò)于鏗鏘，就容易削弱韻味，其中的度拿捏起來(lái)很微妙，也樂(lè)趣無(wú)窮。

丘挺 《與誰(shuí)同坐》 紙本水墨 2025

“紙抄紙”，不是簡(jiǎn)單地重復(fù)

上觀：您的筆觸里有一種生澀、稚拙的感覺(jué)，這是您刻意追求的嗎？

丘挺：我過(guò)去的有些作品畫(huà)得很精熟，但現(xiàn)階段我在有意識(shí)地從“熟”里尋找“生”的感覺(jué)，生拙在我看來(lái)是很高級(jí)的趣味。

尤其是此次展出的這一系列作品，可以說(shuō)是我和內(nèi)心的對(duì)話，是畫(huà)給我自己看的，我想在生拙與精熟、蒼茫與秀潤(rùn)之間找到一種辯證關(guān)系。

上觀：您剛才提到的《鵲華》既有古韻又有新意，為什么選擇趙孟頫的《鵲華秋色圖》進(jìn)行藝術(shù)上的重構(gòu)？

丘挺：趙孟頫是我非常喜愛(ài)的藝術(shù)家，他是一位“六邊形戰(zhàn)士”——書(shū)畫(huà)、詩(shī)文、音律皆通。從繪畫(huà)史的角度來(lái)看，他是一位革命家，他重新洗牌了中國(guó)繪畫(huà)的審美系統(tǒng)。他追求古意，是為了革新。

在普遍彌漫著“進(jìn)化論”思維的今天，我特別欣賞趙孟頫在藝術(shù)上“回向”式的革新——回頭望，是為了往前走。

《鵲華秋色圖》是趙孟頫為好友周密所作，畫(huà)面不大，卻表現(xiàn)出一種南北交融的氣質(zhì)。華不注山和鵲山是山水畫(huà)的母題與坐標(biāo)，我一直想表現(xiàn)它們，這次重構(gòu)只是一次小小的嘗試。

上觀：這幅畫(huà)的用色讓人感覺(jué)很夢(mèng)幻。

丘挺：去年，我在中央美院策劃了“傳移模寫(xiě)”中國(guó)畫(huà)臨摹教學(xué)作品展，探討中國(guó)畫(huà)的傳承與革新。我們討論了中國(guó)畫(huà)的一種形態(tài)叫“紙抄紙”?！儿o華》就屬于“紙抄紙”，但這種“抄”并不是簡(jiǎn)單地復(fù)制，而是借經(jīng)典圖像進(jìn)行個(gè)性化的演繹。我故意省略了很多細(xì)節(jié)，想畫(huà)出一種雅致、朦朧、如霞光般的夢(mèng)幻感，讓人感覺(jué)既遙遠(yuǎn)又親近。

丘挺 《鵲華》 紙本水墨 2025

水墨有一種“軟力量”

上觀：這組療傷期間的隨性之作是您對(duì)自我的一種療愈。那您認(rèn)為中國(guó)畫(huà)在當(dāng)下還能對(duì)普通觀眾起到療愈的作用嗎？

丘挺：當(dāng)然能。我認(rèn)為，水墨畫(huà)有一種“軟力量”，在這個(gè)碎片化的時(shí)代，它能起到一種黏合劑的作用，讓人的內(nèi)心獲得平靜與撫慰。

水墨還具有一種詩(shī)意，當(dāng)代人很少寫(xiě)古體詩(shī)，但水墨在視覺(jué)上所呈現(xiàn)出的柔軟，能讓人暫時(shí)忘掉世俗的紛擾，進(jìn)入詩(shī)意的世界。

我經(jīng)常與各個(gè)領(lǐng)域的藝術(shù)家交流，發(fā)現(xiàn)他們到了一定年齡，都會(huì)或多或少地關(guān)注傳統(tǒng)水墨。他們認(rèn)為，水墨有安頓心靈的功效，它關(guān)乎精神的回歸和價(jià)值的安放。

尤其在今天這個(gè)全球科技功利主義時(shí)代，水墨的“軟力量”恰恰能起到平衡的作用。我相信，越是在科技前沿領(lǐng)域工作的人，可能越需要這種互補(bǔ)的力量。

上觀：當(dāng)下的水墨畫(huà)如何避免陷入那種陳舊的、拒人千里的范式，讓更多年輕人感受到“軟力量”？

丘挺：水墨畫(huà)當(dāng)下所面臨的問(wèn)題并不在水墨本身，而在于人，是有些人駕馭水墨語(yǔ)言的能力出了問(wèn)題。水墨的危機(jī)，是人的危機(jī)，是藝術(shù)家、產(chǎn)業(yè)鏈、批評(píng)體系、展覽制度等多方面原因共同導(dǎo)致的，但我們不能因此就否定水墨本身。

我相信，傳統(tǒng)水墨可以與當(dāng)代生活結(jié)合，既有一種前瞻性，又不失傳統(tǒng)本體的審美品位。水墨材質(zhì)本身就具有一種實(shí)驗(yàn)性，一滴墨暈染時(shí)，那種可控與不可控之間的狀態(tài)；畫(huà)畫(huà)時(shí)心、手、眼的相連……這些都是目前的AI無(wú)法解決與替代的。

我和我的團(tuán)隊(duì)正在做一些跨界的嘗試，比如把宋畫(huà)與游戲相結(jié)合。我們也期盼著更多科技精英能與傳統(tǒng)藝術(shù)家“聯(lián)姻”，把水墨通過(guò)跨界的方式推向世界，而不是在圈子里孤芳自賞。

丘挺 《千壑幻雪》之二 絹本水墨 2024-2025

“經(jīng)驗(yàn)之外”的經(jīng)驗(yàn)

上觀：您出生于廣東，后來(lái)到北京求學(xué)，南北畫(huà)派不同的風(fēng)格與底蘊(yùn)對(duì)您產(chǎn)生了哪些影響？

丘挺：海派、浙派和嶺南派對(duì)我都有一定的影響。我的啟蒙老師周凱先生是上海人，他是陸儼少先生的學(xué)生。我在深圳學(xué)畫(huà)時(shí)曾向嶺南畫(huà)派的林豐俗先生、長(zhǎng)安畫(huà)派大家王子武先生等請(qǐng)教。到北京學(xué)習(xí)后，北方大開(kāi)大合的氣象，以及古物、古樹(shù)等風(fēng)物都深深影響了我的視覺(jué)和感受。

上觀：您當(dāng)年是清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院招收的第一批博士生，師從張仃先生，張先生對(duì)您最大的影響是什么？

丘挺：張仃先生早年在上海成名，后來(lái)赴延安工作，新中國(guó)成立后參與籌建中央工藝美院。他在藝術(shù)界是一位立交橋式的人物，串起了漫畫(huà)、壁畫(huà)、版畫(huà)、水墨畫(huà)、書(shū)法、設(shè)計(jì)等多個(gè)領(lǐng)域。

我跟張老師讀書(shū)時(shí)，他已80多歲高齡，他很包容，也很質(zhì)樸，有老一代學(xué)者的風(fēng)范——知之為知之，不知為不知。他晚年對(duì)傳統(tǒng)的捍衛(wèi)讓我感懷。他曾與吳冠中先生就“筆墨等于零”展開(kāi)論戰(zhàn)，他認(rèn)為要守住筆墨的底線。

當(dāng)年他身邊聚集了一大批藝術(shù)家與文化學(xué)者，他豐富的人生閱歷、開(kāi)闊的視野和質(zhì)樸的人格，都深深影響了我。

丘挺 《半城煙火半城仙》紙本設(shè)色 2025

上觀：張先生當(dāng)年還非常強(qiáng)調(diào)寫(xiě)生？

丘挺：是的，這一點(diǎn)對(duì)我的影響也很大。寫(xiě)生是以天地為畫(huà)室，把書(shū)齋里的經(jīng)驗(yàn)放置到“在場(chǎng)”的狀態(tài)中，這種觀看和表達(dá)會(huì)產(chǎn)生很多不可控的東西，從而獲得意外的收獲。

更重要的是，人在寫(xiě)生時(shí)的情緒會(huì)催生出很多生動(dòng)的東西。那些靈光一閃、稍縱即逝的表達(dá)，未必都會(huì)在畫(huà)面里呈現(xiàn)出成熟的狀態(tài)，但某個(gè)局部可能會(huì)特別出彩。我認(rèn)為畫(huà)家要善于總結(jié)、提煉這些“經(jīng)驗(yàn)之外”的經(jīng)驗(yàn)，讓它們催生更多的靈感。

原標(biāo)題：《對(duì)話中央美院教授丘挺：在碎片化時(shí)代，尋找心靈的粘合劑》

欄目主編：龔丹韻 題圖來(lái)源：丘挺《浮光躍金》 局部

來(lái)源：作者：解放日?qǐng)?bào) 陳俊珺