12月17日晚，由上海昆劇團(tuán)與健圖劇社聯(lián)袂打造的昆曲經(jīng)典《牡丹亭》在蘭心大戲院上演。京劇昆曲演員韓宜珈攜手“白玉蘭獎(jiǎng)”榜首得主胡維露、“白玉蘭獎(jiǎng)”新人主角獎(jiǎng)獲得者周亦敏為觀眾獻(xiàn)上了一場濃縮生死愛戀的唯美詩篇。據(jù)透露，本場《牡丹亭》也為2026年1月“伶歌三疊”昆曲系列專場率先“亮嗓”。

此次上演的《牡丹亭》藝術(shù)血脈源遠(yuǎn)流長，韓宜珈的表演得到浙江昆劇團(tuán)著名昆曲表演藝術(shù)家王奉梅親授。時(shí)光回溯至上世紀(jì)80年代，昆曲“傳”字輩名師姚傳薌先生曾為年輕的王奉梅量身打造了這一版本。彼時(shí)，《寫真》《離魂》兩折已多年未見于舞臺，姚先生運(yùn)用傳統(tǒng)技法，鼓勵(lì)王奉梅設(shè)計(jì)部分身段，使其成為一部守正創(chuàng)新的經(jīng)典劇目。

時(shí)隔數(shù)十載，年屆八旬的王奉梅打破門戶之見，將這一珍貴的藝術(shù)版本悉心傳授給韓宜珈。這不僅是技藝的傳遞，更是一段梨園佳話。正如韓宜珈所言，演繹《牡丹亭》是她的“圓夢之旅”。

2023年起，韓宜珈求教于著名昆曲表演藝術(shù)家王奉梅、張靜嫻兩位老師，系統(tǒng)學(xué)習(xí)昆曲表演。不同于常規(guī)版本，韓宜珈此番演出的重頭戲在于對“獨(dú)角戲”的深度打磨。從《游園》的嬌憨與春香的互動(dòng)，到《驚夢》的纏綿悱惻，戲份逐漸向杜麗娘傾斜。特別是《尋夢》一折，幾乎由杜麗娘一人貫穿全場，無大段的對手戲支撐，全靠演員的眼神、身段和唱腔來撐起整臺戲的氣場。這種高密度的表演，對演員的體力與心力都是極大的考驗(yàn)。

在王奉梅的指導(dǎo)下，韓宜珈在表演中融入了諸多細(xì)膩的創(chuàng)新。例如在《寫真》一折中，她借鑒王奉梅的演繹思路，讓杜麗娘自畫像的情節(jié)不再流于形式，而是巧妙運(yùn)用兩支毛筆進(jìn)行舞蹈化的設(shè)計(jì)。作為戲曲演員，韓宜珈在此次演出中最大的突破在于“歸零”與“重塑”。她嚴(yán)格遵循昆曲“無聲不歌、無動(dòng)不舞” 的藝術(shù)準(zhǔn)則，力求唱腔婉轉(zhuǎn)細(xì)膩，身段規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)。在長達(dá)近三年的學(xué)習(xí)中，她往返于滬杭之間，從拍曲入手，逐字糾正發(fā)音與腔韻。演出中，她成功褪去了尚派京劇青衣的剛勁，展現(xiàn)出昆曲閨門旦的深幽嫻靜之美。