初冬的上海陽光很好。出門去看一場盧浮宮藏品在上海的首展，大名鼎鼎的盧浮宮是神秘的寶盒，據(jù)說這次打開的是關(guān)于16到19世紀的印度、伊朗和奧斯曼帝國的那部分。一方水土背后的深層邏輯，一定是它的文化和藝術(shù)。提起這三個地域，不論是否踏足過，大多數(shù)人的腦海里映出的會是印度的手工飾品、波斯的地毯、土耳其的杯碟。當(dāng)然這些都已經(jīng)是沁入現(xiàn)代生活的兼具實用性的工藝品，但也因此可以理解策展方為何會將展覽的主題定為“圖案的奇跡”。繁復(fù)綿密的圖案不容置疑是這些令人眼花繚亂的藝術(shù)品可以共屬的河道。但我還是被展覽介紹里推送的一件窗屏深深吸引。那復(fù)雜的鏤空雕花，讓人不可遏制地想象當(dāng)陽光透過它時，光影的斑駁和躍動，這是現(xiàn)代人無從享受的歡愉。

一般期待過高，常常會失望，但當(dāng)我站在這扇窗屏前，只能說我的期待還是輸給了想象力。偏橘紅的色調(diào)里，隱著一層灰調(diào)，我看了一眼材質(zhì)，是砂巖。說明上還寫著，這是來自17世紀印度北部的作品。其實我也不知道此刻能否用“作品”一詞來稱呼它，因為顯然，這應(yīng)該是家居用品。但這樣的提法又有不妥——如此精美的工藝，用的是如此日常的材質(zhì)，多半來自民間，這如何不讓人艷羨到嫉妒？

滿屏的雕花，對稱感極強。這是伊斯蘭文化里十分看重的對于秩序感的追求。細看，每一朵花和每一根枝葉，都雕刻得凹凸有致，一枝一葉的形制是重復(fù)的，但是這重復(fù)之中，沒有現(xiàn)代機器的刻痕，因而本雅明心心念念的“光暈”不曾消失。這是光看展品的圖片所無法抵達的震動，如同一幅油畫的筆觸會在印刷品中被隱去，但這些筆觸記錄了畫家作畫的心理軌跡和時間留痕——如果不到展覽現(xiàn)場，我們永遠體味不到作品之美。

再細看這窗屏上的花卉植物造型，它們?nèi)∽宰匀?，卻又不完全具象，幾乎是處于具象與抽象的中間地帶，于是雖然滿屏，雕空的留白會恰到好處，完全受控于作者。仿佛這些花卉植物在我們眼前散開去，但又可以立時聚攏。藝術(shù)史家貢布里希在談到圖案的重復(fù)時，曾經(jīng)援引德國神秘主義詩人克里斯蒂安·莫根斯特恩寫過的一首小詩：“我是壁紙上的一朵精巧的小花/重復(fù)出現(xiàn)，無邊無際/……無論你怎么看也不能把我看透/你只能看到我的一小部分/如果你進了我的迷魂陣，伙伴兒，那么定會眼花頭昏?！庇腥さ氖牵鎸@扇窗屏，我們并沒有“頭昏眼花”，沒有不安，沒有迷失于這表面的混亂，而是歸于了一種寧靜。

于是，此刻再想象陽光灑過這些鏤空雕花的情形，會感同身受一種松弛感。現(xiàn)代人缺乏的正是這種松弛感，它來自一種日常、一種確定性——自然萬物向陽而生，依時而動，所有的意外都是其中的尋常。

其實對光在建筑中的作用，許多國度都有自己的一套理解。比如日本的建筑常常會有寬大的屋檐，因此室內(nèi)的光線相對暗淡，但那幽暗的光感另有一種隱匿的動人。及至印度又不同，面朝明亮，但在細節(jié)上下功夫，賦予光影新的層次，這是印度文化里人與自然互動的微妙體現(xiàn)。

當(dāng)然，這窗屏只是300件展品之一，但足以體現(xiàn)圖案的奇跡正在于它經(jīng)得起細看。我們往往覺得圖案不過是裝飾，是配角，但事實上，圖案暗藏著一種世界觀，是一種語言，也關(guān)乎一種生活方式。而藝術(shù)的細節(jié)如此重要，尤其是當(dāng)藝術(shù)與生活的界限開始模糊，細節(jié)看似無關(guān)緊要卻更顯露出它的至關(guān)重要，因為生活本就是由細節(jié)鋪就的。而這次展覽的展陳設(shè)計采用了穹頂、拱門等元素來還原伊斯蘭文化的生活場景。當(dāng)然，博物館的展陳方式勢必要將藝術(shù)品從原生態(tài)環(huán)境中剝離，以給予觀眾相對獨立的審視空間，讓觀眾可以從世俗的紛爭和束縛中跳脫出來，去冥想被陳列作品背后的意義。但這次的展陳設(shè)計上的適度還原將原生環(huán)境縮小了。一花一世界，我們因此獲得一種沉浸式的體驗。

回程的路上，上海的街上鋪滿了梧桐和銀杏的落葉。有人細心地在撿，一邊還有公益的攤位在免費給路人制作落葉書簽。落葉是秋天的細節(jié)，留下它，日后再看，這些落葉就好像底片，每一次記憶的沖洗會帶動對其時情境的回望。圖案也是如此吧，這是屬于圖案的奇跡，也是屬于圖案的秘密。（本文圖片由作者提供）

原標題：《夜讀 | 來穎燕：細節(jié)的秘密》

欄目編輯：郭影

文字編輯：郭影 蔡瑾

本文作者：來穎燕