二十位畫家，同一個(gè)模特，八年時(shí)光。畫布上浮現(xiàn)的卻是二十四張截然不同的面孔，這是藝術(shù)家的主觀創(chuàng)造，還是我們認(rèn)知他人的本質(zhì)隱喻？

中國(guó)藝術(shù)研究院油畫院曾舉辦一場(chǎng)獨(dú)特的肖像畫展——“名家筆下的她”。展覽匯聚了靳尚誼、楊飛云、冷軍等二十位當(dāng)代中國(guó)油畫名家的作品，所有這些畫作都有一個(gè)共同點(diǎn)：以同一位女性——楊簡(jiǎn)濃為創(chuàng)作原型。

這一展覽打破了藝術(shù)界的常規(guī)，成為中國(guó)美術(shù)史上首次多位藝術(shù)家共同描繪同一人物的肖像畫大展。

01 一面千像：同一模特的二十種詮釋

展覽名為“名家筆下的她”——從新古典到新表現(xiàn)的肖像畫研究展，于2023年9月26日在中國(guó)藝術(shù)研究院油畫院陳列館開幕。

部分參展藝術(shù)家嘉賓合影

參展畫家陣容從年長(zhǎng)的靳尚誼到年輕一代的仝紫云，涵蓋了不同年齡層和藝術(shù)風(fēng)格。

展出的作品盡管描繪的是同一個(gè)人，卻呈現(xiàn)出驚人的多樣性。靳尚誼的《畫廊經(jīng)紀(jì)人》展現(xiàn)古典主義審美范式，而冷軍的《畫室寫生》則一反其標(biāo)志性的超寫實(shí)風(fēng)格，采用古典主義式的景深與光影處理。

靳尚誼 《畫廊經(jīng)紀(jì)人》2016年 90×60cm

冷軍《畫室寫生》2018年 布面油畫 40cm×80cm

楊飛云的《大唐遺韻》拉長(zhǎng)了人體比例，捕捉“她”青澀中的單純；閆平的《看到了星空》則通過(guò)大膽的色彩和筆觸，展現(xiàn)了表現(xiàn)主義的創(chuàng)作趣味。

楊飛云《大唐遺韻》2017年 布面油畫 220cmx160cm

閆平《看到了星空》2019年-2020年 布面油畫160cmx180cm

這種差異引發(fā)了深層次的思考：我們是否真正能看到客觀存在的他人

中國(guó)藝術(shù)研究院油畫院名譽(yù)院長(zhǎng)楊飛云在開幕式上點(diǎn)明了展覽的精髓：“藝術(shù)好多時(shí)候是千人一面，但是這個(gè)展覽是一面千人?！泵總€(gè)藝術(shù)家都從同一真實(shí)源頭出發(fā)，卻創(chuàng)造出了各具特色的藝術(shù)形象。

02 畫布上的哲學(xué)思考：真實(shí)存在于觀察者眼中

這個(gè)展覽的價(jià)值遠(yuǎn)超出藝術(shù)技巧的展示，它引發(fā)了關(guān)于自我認(rèn)知、藝術(shù)真實(shí)與客觀真實(shí)的哲學(xué)思考。

在被二十位畫家描繪的過(guò)程中，楊簡(jiǎn)濃坦言，這段獨(dú)特的經(jīng)歷引發(fā)了她對(duì)自我認(rèn)知的深層思考。她深刻地體會(huì)到，由于每位藝術(shù)家的作畫方法、個(gè)人習(xí)慣以及思考方式截然不同，最終呈現(xiàn)于畫布上的“她”也呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的面貌 。正是這種巨大的差異性，促使她開始反思：一個(gè)人究竟擁有多少種不同的面相？我們所看到的自身或他人的某一面，是否就是最真實(shí)的樣子？

這種“一面千人”的現(xiàn)象，不僅展現(xiàn)了藝術(shù)家的主觀創(chuàng)造，更隱喻了人類認(rèn)知的多維性和復(fù)雜性 。她意識(shí)到，或許我們呈現(xiàn)出的每一面都是真實(shí)自我的一部分，關(guān)鍵在于我們?nèi)绾握J(rèn)知和接納這種多面性 。這段從“被描繪者”視角出發(fā)的深刻感悟，為觀眾理解展覽的主題“面面觀”提供了至關(guān)重要的個(gè)人維度 。

朱春林《人間四月天》2019年 布面油畫 130cmx112cm

趙培智《穿藍(lán)裙子的女孩》 2023年 布面油畫 100cm×80cm

03 從藝術(shù)到人生：拒絕標(biāo)簽的生命啟示

“名家筆下的她”展覽超越了藝術(shù)領(lǐng)域，對(duì)普通人的生活認(rèn)知也有深刻啟示。展覽延伸主題“面面觀FACE TO FACE”，是畫中人楊簡(jiǎn)濃八年文化行為自我探尋過(guò)程中引發(fā)的一系列思考。

展覽畫冊(cè)中寫道：“人本就是百變的存在，不為自己設(shè)限更是意味著無(wú)限可能。”如果簡(jiǎn)單地為自己打上標(biāo)簽和定義，人們就會(huì)固化在自己的桎梏與牢籠中。

當(dāng)代社會(huì)傾向于快速對(duì)人進(jìn)行分類和判斷，為他人貼標(biāo)簽成為普遍現(xiàn)象。然而這個(gè)展覽卻生動(dòng)地表明，每個(gè)人都有多面性，不同的人會(huì)看到我們不同的側(cè)面，而所有這些側(cè)面共同構(gòu)成了完整的我們。

朝戈 《白色》204×78cm 布面油畫 2022年

石齊《芳姐妹》2023年 布面油畫160cmx130cm

04 一場(chǎng)藝術(shù)展，一面認(rèn)知自我的鏡子

展覽現(xiàn)場(chǎng)特別設(shè)置了藝術(shù)展示，讓觀眾身臨其境感受藝術(shù)家的日常創(chuàng)作環(huán)境。同時(shí)還原了藝術(shù)家冷軍的創(chuàng)作工作室場(chǎng)景，使觀眾能夠深入理解藝術(shù)家們的創(chuàng)作過(guò)程。

展覽現(xiàn)場(chǎng)冷軍工作室場(chǎng)景還原圖

展覽策劃團(tuán)隊(duì)還設(shè)置了不同顏色的展廳，與畫作互相呼應(yīng)，讓觀展體驗(yàn)隨著視覺(jué)的變化而產(chǎn)生心理上的變化。這種設(shè)計(jì)強(qiáng)化了“多面性”這一核心主題。正如畫展所提示的：“她是誰(shuí)？是畫中的那道風(fēng)景，也同樣會(huì)是你，也是我?！边@個(gè)展覽既是對(duì)肖像畫藝術(shù)的探索，也是對(duì)每個(gè)人自我認(rèn)知的隱喻。我們看到的他人，是否只是我們主觀視角的投射？或許，真正的理解需要承認(rèn)每個(gè)人都有自己的多面性，并尊重這種復(fù)雜性。

藝術(shù)評(píng)論家尚輝指出，這個(gè)展覽展示了“她”輾轉(zhuǎn)于不同畫室留下的形象記憶，串成了“她”從青澀少女到青春流逝的時(shí)代面孔。中國(guó)當(dāng)代油畫大家名師對(duì)“她”的觀察與創(chuàng)作，成為中國(guó)油畫藝術(shù)從新古典主義到表現(xiàn)性與圖像性探索的藝術(shù)見證。

面對(duì)同一原型，二十位畫家看到了二十個(gè)不同的“她”，創(chuàng)作了二十四幅迥異的作品。這或許正印證了：我們眼中看到的別人，總是經(jīng)過(guò)我們自身認(rèn)知濾鏡加工后的映像。