央視宣布了2026年馬年春晚的主題之后，年味兒好像提前就來了。

消息一出，節(jié)目單、嘉賓名單成了觀眾飯后茶余的話題。

但在一片熱鬧聲里，很多人的心里卻悄悄冒出了同一個問號，今年，不會又是他們幾個吧？

一打開電視，看見的還是那幾位年年搞笑套路一樣的老面孔，也實在太沒新意了。

不是觀眾不愛看春晚了，是有些人一出來，觀眾就忍不住想低頭刷會兒手機。

那么問題來了，春晚這么大的舞臺，真的離不開這幾張“熟面孔”嗎？

真有幾位春晚嘉賓口碑一般，卻年年不落、一上臺觀眾就知道他們要演。

“老熟人”們的節(jié)目套路，觀眾也都快要能背下來了。

岳云鵬，可能是熟人臉里爭議最大的一位。

想當年，2015年春晚，一段《我忍不了》，讓他和“我的天吶”這個表情包一起火遍全國。

那種“賤萌”的表演風格，確實獨樹一幟，讓看慣了傳統(tǒng)相聲的觀眾覺得新鮮有趣。

可問題在于，成功之后，岳云鵬好像就把自己框在了“賤萌”這個人設里，再也出不來了。

之后的表演，無論是春晚還是商演，永遠是那三板斧。

瞪大眼睛、捂嘴偷笑、扭捏作態(tài)，然后撒嬌、裝委屈。

2025年春晚，他和孫越的相聲只有7分鐘左右。

可“我的天吶”這句口頭禪，他足足說了5遍！

這已經(jīng)不是在塑造人物了，簡直像是在完成一項“說口號”的任務。

內(nèi)容上就更乏善可陳了，整個段子像是把過去一年的網(wǎng)絡熱門段子、流行語簡單拼接了一下。

連相聲界的同行都忍不住委婉批評，說他“基本功還得練練”。

而面對觀眾“節(jié)目不好笑”的批評，岳云鵬和他一些粉絲的反應更讓人失望。

常常是“我們哥哥就這樣，愛看不看”，或者“觀眾就喜歡我這樣”。

可現(xiàn)實很打臉，“建議岳云鵬別上春晚”的話題曾一度沖上熱搜第一。

這已經(jīng)很能說明問題了，不是觀眾口味變了，一成不變的東西不靈了。

說起郭冬臨，其實最讓人感到惋惜，他絕不是沒有才華、沒有能力的演員。

“一句話能成事，一句話能壞事”“有事您說話”的臺詞，都成了當年的流行語。

他演的那些怕老婆、但又疼老婆，有點小聰明、又常常弄巧成拙的小人物，特別接地氣。

可不知道是江郎才盡，還是自己選擇了“舒適區(qū)”，郭冬臨好像就停在那個地方了。

這一停，就是十幾年，現(xiàn)在再看他的春晚作品，永遠圍繞著“小家庭的那點小事”打轉。

無非是夫妻之間、父母孩子之間有點小誤會。

然后通過一些不大不小的矛盾推進，最后在說教中互相理解、達成和解。

整個故事像一杯溫吞水，沒有驚喜，沒有波瀾，甚至能看到清晰的“起承轉合”流程圖。

包袱像是編劇照著“笑點清單”一個個填進去的，該笑了，演員就抖一個。

觀眾不是嫌棄他年紀大了，而是在臺上，能明顯感覺到他那種“照本宣科”的敷衍。

那種不再為角色注入靈魂的“躺平”感。

大家懷念的，依舊是當年那個眼里有光、渾身是戲的郭冬臨。

說起賈冰，他上春晚的資歷可真不淺，到今年已經(jīng)連續(xù)7年了。

2018年，他和韓雪、閆學晶他們演了個小品叫《風雪餃子情》。

那年流行一句話，叫“東北人不說情話，但全是情”，用在他那個角色身上，特別貼切。

好多觀眾都說，那個小品，真的“戳”到心里了，后來他也有過高光時刻。

2021年，他和辣目洋子合作了一個講小夫妻過年回家的小品。

很多人都覺得眼前一亮，春晚喜劇，總算來了個新鮮血液，有不一樣的感覺了！

可誰能想到，問題也就出在這兒，好像從那次成功之后，賈冰就找到了一條“安全”的路。

再看他后來的春晚小品，角色八九不離十。

要么是咋咋呼呼的小老板，要么是端著架子的單位小領導。

表演模式也固定了，前半段肯定得跟人鬧點誤會、起個沖突，說話要么板著臉教育人。

到了后半段，音樂一變，他語氣一軟，準開始“上價值”、講道理、搞煽情。

整個節(jié)目就像一套規(guī)定動作，觀眾坐在電視機前，簡直能猜出他下一句要說什么。

可觀眾是來放松、來找樂子的，不是來開思想總結大會的。

故事的邏輯漏洞也全靠觀眾自己“腦補”圓上時，這節(jié)目就變味了。

大家不是不尊重賈冰這位演員，而是對著他那套熟悉的流程，真的有點笑不出來了。

孫濤老師，那可絕對是春晚的“老前輩”了。

從2007年開始，到2025年，整整18年，他幾乎年年都在除夕夜跟大家準時見面。

這份堅持，誰都得說聲佩服，但佩服歸佩服，審美疲勞也是真的。

要是把孫濤的小品打亂了順序，重新放一遍，恐怕沒幾個人能分得清哪個是哪一年的。

因為他的角色和故事，太像一條“流水線”生產(chǎn)出來的標準產(chǎn)品了。

他的人設永遠是那個熱心腸、明事理的“老好人”，口頭禪永遠是一句聲調昂揚的“我驕傲！”。

演的故事呢，翻來覆去就是那些包個餃子、吃個團圓飯。

在喜慶的音樂里喊出“家和萬事興”“人心換人心”之類的口號。

看到最后，你都不用仔細聽臺詞，光聽背景音樂一起，就知道要大團圓結局了。

最讓年輕觀眾覺得有點“尬”的是，孫濤老師似乎很想貼近年輕人。

2024年春晚上，他硬是在小品里插了一句網(wǎng)絡流行語“家人們誰懂啊”。

這句話從一個演了十幾年正統(tǒng)“好人”角色的演員嘴里說出來，感覺特別不自然。

當時彈幕和社交媒體上，好多人都說“腳趾摳地”“替人尷尬的毛病犯了”。

觀眾不反感老演員，是反感那種不真誠的、硬蹭的“模仿”。

年輕人喜歡的梗，不是生搬硬套就能好笑的。

孫濤不是演得不好，是演得都一樣，實在是看膩了。

現(xiàn)在的喜劇市場，其實一點都不缺新鮮血液和好作品。

看《一年一度喜劇大賽》里冒出來的那些新人新作，沒有豪華布景，但笑點密集。

觀眾與其說是挑剔，不如說是“覺醒”了。

被那些換湯不換藥、充滿說教意味的“套路小品”敷衍了太久。

當有了更多選擇、見過更好玩的東西之后，自然就無法再忍受那種流水線產(chǎn)品了。

所以，春晚如果還想真正留住觀眾的心，特別是年輕人的心，春晚導演也是時候好好思考一下了。