廣東
▲J.M.W 特納
《從布里斯托爾圣文森特巖看洶涌的暴風(fēng)雨，熱泉》
2025年蘇富比拍賣中以190萬英鎊成交
圖片來源：蘇富比
英國對國家重要藝術(shù)品設(shè)有出口審查機制，旨在確保具有代表性的藝術(shù)珍品不會輕易流失海外。正因如此，即使特納的重要作品現(xiàn)身拍場，也常因“國家優(yōu)先購買權(quán)”被英國公立機構(gòu)優(yōu)先購回。
濕潤的水彩紙上，微微暈開的金色陽光仿佛仍在流動，這正是英國畫家威廉·特納（J.M.W Turner，1775—1851）在百余年前捕捉到的瞬間。
2025年是特納誕辰250周年，原本散見于歐美多地的畫作得以集中展出，號召觀者再次感受那個時代的云影、霧氣與反射于水面的粼粼波光。
被譽為“光之大師”的特納，在辭世一個半世紀(jì)后，依然以其作品中蘊含的澎湃能量照亮著當(dāng)代藝術(shù)及文化。250周年誕辰紀(jì)念的到來，令英國與美國多地掀起一場規(guī)模罕見的展覽熱潮——倫敦?zé)o疑是這場風(fēng)潮的中心。
▲倫敦泰特不列顛美術(shù)館中的克洛爾畫廊
以“特納250”為主線設(shè)計的作品常設(shè)展
泰特不列顛美術(shù)館（Tate Britain）長期保存并展出的特納遺贈，在2025年以“特納250”（Turner 250）為主線重新組織展覽，觀眾可以在展覽中穿梭瀏覽他半個世紀(jì)的創(chuàng)作軌跡，從早期細致入微的歷史畫到晚年近乎抽象的海景。
▲J.M.W 特納，《上議院與下議院大火，1834年10月16日》
1835年作，克利夫蘭藝術(shù)博物館收藏
展覽不滿足于“致敬”，而是通過全新的策展邏輯將特納放回當(dāng)代文化語境：光的戲劇性捕捉、對自然災(zāi)害的描繪、工業(yè)化初期的城市風(fēng)景——這些在19世紀(jì)曾令人驚嘆的畫面，如今卻與21世紀(jì)的氣候危機和城市擴張產(chǎn)生微妙呼應(yīng)。
▲J.M.W 特納，《上議院與下議院大火，1834年10月16日》
1835年作，泰特不列顛美術(shù)館收藏
11月底，泰特不列顛美術(shù)館推出“特納與康斯坦布爾：對手與原創(chuàng)”特展。特納成長于喬治時代倫敦市井，盡管出身卑微，卻很快憑借天賦和努力成為了藝術(shù)界最年輕的明星?？邓固夭紶杽t是薩?？烁簧讨樱餐瑯訄?zhí)著于藝術(shù)之路，不過他的成名之路更為漫長和艱難。盡管成長環(huán)境迥異，兩位畫家卻都致力于革新風(fēng)景畫。
▲約翰·康斯特布爾，《草地上的索爾茲伯里大教堂》
最早于1831年展出
泰特不列顛美術(shù)館收藏
他們以截然不同卻同樣大膽的風(fēng)格爭奪藝術(shù)成就，使風(fēng)景畫領(lǐng)域競爭激烈、硝煙四起。特納以熾烈的落日和旅途中的壯麗景色聞名，而康斯特布爾則不斷回到自己鐘愛的幾處風(fēng)景中寫生，力求以新鮮與真實還原自然之美。
▲J.M.W 特納，《煤工月夜裝煤》，1835年作
華盛頓國家美術(shù)館Widener Collection收藏
值此兩位畫家誕辰250周年之際，這場里程碑式的展覽深入探討特納與康斯特布爾交織的生平與藝術(shù)遺產(chǎn)。觀眾不僅能發(fā)現(xiàn)他們鮮為人知的另一面，還能通過他們的速寫本和個人物品獲得多角度的靈感。
▲達明安·赫斯特的鯊魚作品與特納的《沉船浮標(biāo)》
共同展出于“特納：永恒當(dāng)代”展覽，沃克美術(shù)館
圖片來源:《衛(wèi)報》
不僅在倫敦，以特納為主題、借古喻今的藝術(shù)對話在英國各地同步展開。利物浦的沃克美術(shù)館（Walker Art Gallery）以“特納：永恒當(dāng)代”為題，直言特納的創(chuàng)作不僅是歷史遺產(chǎn)，更是一種持續(xù)鮮活的藝術(shù)語言。
▲J.M.W 特納
《阿馮河口，布里斯托爾附近，從克利夫頓下方懸崖眺望》
水彩，約1791年作
布里斯托爾博物館與美術(shù)館收藏
布里斯托博物館與美術(shù)館（Bristol Museum & Art Gallery）的展覽則回到藝術(shù)家的少年記憶——“巖石王子”展覽圍繞他對埃文峽谷的描繪展開，將地方自然與年輕的目光結(jié)合，凸顯特納早期對風(fēng)景作為“藝術(shù)對象”的敏銳捕捉。
▲J.M.W 特納，《落日》，赭色紙上水彩，約1840年
來源于私人收藏
在巴斯得霍本博物館展借展
巴斯的霍本博物館（Holburne Museum）則選擇通過一批罕見的水彩畫，揭示特納的另一面：他不只是宏大敘事中的歷史畫家，更是在紙上進行反復(fù)試驗、不斷探索的先鋒實驗者。由此，英國的特納紀(jì)念展覽形成了一幅多元的版圖：既有國家層面的莊重回顧，也有地方性、實驗性的多元挖掘。
▲J.M.W 特納，《維蘇威火山噴發(fā)》
水彩，約1818-1820年作
耶魯英國藝術(shù)中心收藏
大西洋彼岸，北美的觀眾同樣迎來了屬于特納的時刻。耶魯英國藝術(shù)中心（Yale Center for British Art）擁有美國最完整的特納收藏，并在2025年春季推出“特納：浪漫與現(xiàn)實”，這是該機構(gòu)三十年來規(guī)模最大的一次特納專展。
▲J.M.W 特納，《斯塔法島，芬格爾洞》
布面油畫，最早于1832年展出
耶魯英國藝術(shù)中心收藏
此次集中展出的七十余件作品，讓觀眾得以近距離感受藝術(shù)家在浪漫與現(xiàn)實之間的張力：一方面是充滿戲劇性的自然場景；另一方面則是精確記錄的地理與社會細節(jié)。
▲J.M.W 特納，《奴隸船》，布面油畫，1840年作
波士頓美術(shù)館收藏
波士頓美術(shù)館（Museum of Fine Arts, Boston）則以“特納的現(xiàn)代世界”展覽回應(yīng)這位畫家在歷史畫與社會議題中的雄心，展覽匯集包括《奴隸船》《雪暴》和《上議院與下議院大火》在內(nèi)的百余件作品，強調(diào)特納如何通過繪畫，將藝術(shù)轉(zhuǎn)化為對現(xiàn)代世界的見證與批判。與此同時，巡回展出的水彩作品也在美國多家博物館展覽。
理解特納藝術(shù)遺產(chǎn)的傳承，必須回溯他在遺囑中對作品的特殊安排。特納在生前明確要求將所有的畫作、草圖與水彩遺贈給英國政府，以確保公眾能夠永久欣賞。這一遺贈最終成為美術(shù)史上最龐大的單一藝術(shù)遺產(chǎn)之一，被稱為“特納遺贈”（Turner Bequest）。
▲J.M.W 特納，《自畫像》，布面油畫，約1799年
泰特不列顛美術(shù)館收藏
遺贈中包括約100幅完成的油畫、180余幅未完成作品，以及近2萬張素描與手稿，總數(shù)超過3萬件。1856年，經(jīng)過一系列的法律爭議，遺贈正式落實，成為英國國家公共收藏的重要組成部分。
▲泰特不列顛美術(shù)館外景
圖片來源：Tate Britain
如今，這批遺贈的核心藏品由泰特不列顛美術(shù)館保存與展示。館內(nèi)的克洛爾畫廊（Clore Gallery）正是專為呈現(xiàn)特納作品而特別建造的展廳。集中呈現(xiàn)了他最具代表性的油畫，以及精選的水彩和速寫。
▲J.M.W 特納，《埋葬于海上》，布面油畫
最早于1842年展覽
泰特不列顛美術(shù)館收藏
泰特不列顛美術(shù)館收藏的特納油畫多達約300幅，涵蓋了藝術(shù)家早期的風(fēng)景與歷史畫作，也包括其晚年對海景與光影抽象表現(xiàn)的探索。此外，美術(shù)館還通過數(shù)字化手段，將數(shù)萬件速寫與水彩手稿上線公開，便于研究者和公眾更全面地理解特納的創(chuàng)作過程。這種開放性恰恰呼應(yīng)了特納的遺愿——讓他的作品服務(wù)于公眾，而非湮沒于私人收藏之中。
▲J.M.W 特納，《霧中日出》，布面油畫，早于1807年
英國國家美術(shù)館收藏
▲J.M.W 特納，《狄多建迦太基》，布面油畫，1815年
英國國家美術(shù)館收藏
英國國家美術(shù)館（The National Gallery）也收藏了部分特納的重要畫作，如《狄多建迦太基》和《霧中日出》。特納本人曾要求這兩件作品與克勞德·洛蘭（Claude Lorrain，約1600—1682）的畫作并列展出，以體現(xiàn)他與古典傳統(tǒng)的對話。這種并置展出也成為后人理解特納自我定位的重要線索。
▲J.M.W 特納，《牛津高街》，布面油畫，1809-1810年
阿什莫林博物館收藏
此外，牛津的阿什莫林博物館（Ashmolean Museum）和倫敦的維多利亞與阿 爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum），也分別收藏了特納的水彩畫和素描稿。例如，著名的《牛津高街》就藏于阿什莫林博物館。這些珍貴作品進一步豐富了特納藝術(shù)遺產(chǎn)的地域分布和學(xué)術(shù)研究基礎(chǔ)。
▲J.M.W 特納，《1834年10月16號，議院大火》
布面油畫，1835年
克利夫蘭美術(shù)館收藏
在大西洋彼岸，北美的公共收藏同樣關(guān)鍵。前文提到的耶魯英國藝術(shù)中心是北美地區(qū)最為完整的特納作品收藏地，其館藏不僅數(shù)量豐富，而且具有高度學(xué)術(shù)價值，成為特納研究的重要支點。波士頓美術(shù)館早在19世紀(jì)末便購入特納的作品，并于21世紀(jì)通過大型展覽再次彰顯其藝術(shù)價值。
▲J.M.W 特納，《科隆，一艘郵船的抵達》
布面油畫，1826年
弗里克收藏
位于紐約的弗里克收藏（The Frick Collection）則擁有如《科隆，一艘郵船的抵達》等代表性油畫，這幅作品以對萊茵河畔城市景觀的生動描繪，展現(xiàn)出特納在歐洲旅行中的獨特視角。
▲J.M.W 特納
《范·特羅姆普討好主子，海上船只，風(fēng)浪中透濕》
布面油畫，1826年
蓋蒂博物館收藏
此外，芝加哥藝術(shù)學(xué)院（Art Institute of Chicago）和加州的蓋蒂博物館（J. Paul Getty Museum）等北美重要藝術(shù)機構(gòu)，也在館藏中納入了特納的作品，進一步系統(tǒng)化地展現(xiàn)了他在北美的藝術(shù)影響。
例如，蓋蒂博物館收藏有《范·特羅姆普討好主子，海上船只，風(fēng)浪中濕透》等重要作品。與美國東部博物館更側(cè)重歷史敘事的展呈不同，蓋蒂博物館更傾向于強調(diào)特納在形式與技法上的探索，特別關(guān)注他在晚期作品中如何推動繪畫走向模糊與抽象。
因此，特納在蓋蒂的存在不僅僅是單件作品的收藏，也是一種將歐洲浪漫主義與美國西海岸美術(shù)史語境相連接的跨洋對話。
▲J.M.W 特納，《塞文河與懷伊河匯流處》
布面油畫，約1845年
盧浮宮收藏
在歐陸，雖然特納作品的公共收藏相對分散，但同樣具有重要意義。例如，柏林國家美術(shù)館（Nationalgalerie, Berlin）和巴黎的盧浮宮（Louvre Museum）都曾在19世紀(jì)末至20世紀(jì)初購入特納的作品。盡管數(shù)量有限，但這些藏品在歐洲大陸觀眾中依然具有典范意義。這些機構(gòu)共同構(gòu)成了特納作品公共收藏的全球格局。
與凡·高、莫奈等大師不同，特納的作品在私人收藏領(lǐng)域相對罕見。這不僅因為他在遺囑中將大部分作品捐贈給國家，而且與英國對重要藝術(shù)遺產(chǎn)實施的保護政策密切相關(guān)。大多數(shù)重要作品，如《雨、蒸汽與速度》和《戰(zhàn)艦無畏號》，長期由公共機構(gòu)收藏。
▲J.M.W 特納
《從布里斯托爾圣文森特巖看洶涌的暴風(fēng)雨，熱泉》
布面油畫，1792年
成交價 190萬英鎊
蘇富比倫敦
然而，即便如此，特納作品在20世紀(jì)和21世紀(jì)的藝術(shù)市場上每一次亮相，依然都會引發(fā)極大關(guān)注，屢屢成為拍賣和展覽的焦點。就在今年7月，特納早期油畫《從布里斯托爾圣文森特巖看洶涌的暴風(fēng)雨，熱泉》時隔167年首次公開亮相，在蘇富比晚間拍賣會上以190萬英鎊成交，遠超預(yù)估的20萬～30萬英鎊，最終由一位英國藏家購得。
這幅作品創(chuàng)作于1792年，當(dāng)時特納年僅17歲。最初由牧師羅伯特·尼克松（Robert Nixon）收藏——他既是特納父親理發(fā)店的?？?，也是最早鼓勵特納嘗試油畫創(chuàng)作的人之一。此后，畫作一直傳承于尼克松家族。戲劇性的是，2014年這幅作品曾被誤認為是其他藝術(shù)家的作品，并以低價出售。直到2025年，經(jīng)修復(fù)與重新鑒定后，才最終確認其為特納真跡。
▲J.M.W 特納，《從阿文丁山眺望羅馬》
布面油畫，1835年
成交價 3030萬英鎊
蘇富比倫敦
截至目前，特納在拍賣市場上的最高成交紀(jì)錄，仍由《從阿文丁山眺望羅馬》保持。2014年12月，這幅作品在倫敦蘇富比拍賣會上以3030萬英鎊成交，不僅刷新了特納個人作品的拍賣紀(jì)錄，也成為所有19世紀(jì)英國藝術(shù)家作品中拍賣成交價最高的一件。
《從阿文丁山眺望羅馬》創(chuàng)作于1835年，描繪了從羅馬的阿文丁山俯瞰城市的全景。該作品由蘇格蘭收藏家休·安德魯·約翰斯通·穆諾（Hugh Andrew Johnstone Munro）委托創(chuàng)作，并一直保存在其家族收藏中，直到2014年才出現(xiàn)在市場上。拍賣前，作品的估價為1500萬～2000萬英鎊，最終成交價遠超預(yù)期。
▲J.M.W 特納，《現(xiàn)代羅馬—牛市廣場》
布面油畫，最早于1839年展覽
成交價 2970萬英鎊
蘇富比倫敦
現(xiàn)收藏于蓋蒂博物館
另一幅重要的風(fēng)景畫《現(xiàn)代羅馬——牛市廣場》則在2010年蘇富比拍場中，以2970萬英鎊成交，這是特納最后一幅描繪羅馬的作品，展現(xiàn)了他在藝術(shù)生涯巔峰時期對光影和色彩的精湛掌控。該作品最初由特納的朋友和資助人休·安德魯·約翰斯通·穆諾購買，之后傳至羅斯伯里伯爵家族。在拍賣前，該作品已在該家族中保存超過一個世紀(jì)，直到2010年才首次出現(xiàn)在市場上。
▲J.M.W 特納，《拉爾沃思灣》
水彩，最早于1901年展覽
成交價 38.4萬英鎊
蘇富比倫敦
出現(xiàn)在私人收藏中的特納作品主要集中在水彩、素描與小型油畫，這類作品在市場中流通的頻率較高，也更容易被私人藏家所保存。2024年7月，一幅水彩風(fēng)景作品《拉爾沃思灣》在蘇富比倫敦拍賣會上以38.4萬英鎊成交，遠高于原先預(yù)估的15萬～25萬英鎊，由英國私人收藏家購得。這幅作品描繪了多塞特郡著名的拉爾沃思灣，特納在創(chuàng)作中捕捉了海灣的光線變化和天空的層次感，體現(xiàn)了他對自然的敏銳觀察。
▲J.M.W 特納，《帕特戴爾及遠處的阿爾斯沃特湖》
水彩，最早于1901年展覽
成交價 9.5萬美元
蘇富比倫敦
同樣在2024年，特納的另一幅水彩作品《帕特戴爾及遠處的阿爾斯沃特湖》現(xiàn)身蘇富比紐約拍場，估價為5萬～8萬美元，最終成交價為9.5萬美元，依然引發(fā)了市場對特納紙本作品的高度關(guān)注。畫作描繪了湖區(qū)湖水與遠山的靜謐景致，色彩清淡雅致，充滿空氣感，堪稱特納風(fēng)景水彩中的經(jīng)典之作。
私人收藏的特納作品，雖數(shù)量有限，卻以極高的質(zhì)量著稱。由于特納水彩畫作存世量龐大，部分仍散見于私人藏家手中。因此，這些作品時常通過拍賣或借展的方式進入公眾視野。水彩作為特納最具實驗精神的媒介之一，其市場價值與學(xué)術(shù)地位近年來持續(xù)攀升。
▲J.M.W 特納，《藍色里吉，日出》
布面油畫，1842年作
曾于佳士得倫敦上拍
現(xiàn)收藏于泰特現(xiàn)代美術(shù)館
然而，私人收藏與作品流通仍受到法律和政策的嚴格約束。英國對國家重要藝術(shù)品設(shè)有出口審查機制，旨在確保具有代表性的藝術(shù)珍品不會輕易流失海外。正因如此，即使特納的重要作品現(xiàn)身拍場，也常因“國家優(yōu)先購買權(quán)”被英國公立機構(gòu)優(yōu)先購回。例如，2006年，重要油畫《藍色里吉，日出》在二級市場出現(xiàn)后，最終于2007年由泰特不列顛美術(shù)館在公眾捐贈的支持下購得并納入館藏。
▲“特納與康斯特布爾：對手與原創(chuàng)”展覽現(xiàn)場
圖片來源：Tate Britain
總體而言，特納作品的私人收藏格局可謂“有限而充滿張力”——稀少的流通數(shù)量，使作品每一次亮相都成為市場與學(xué)術(shù)界矚目的焦點；而稀缺性又賦予這些作品在國際藝術(shù)市場中無可替代的地位。
相較而言，其水彩與素描因存世較豐，尚能在私人洽購或拍賣市場中流轉(zhuǎn)，而油畫則因其罕見和深厚的文化意義，幾乎被公共機構(gòu)牢牢掌控。正是這種獨特的格局，使特納的藝術(shù)遺產(chǎn)在其誕辰250周年之際愈顯珍貴。
《收藏/拍賣》雜志獨家稿件
刊載于《收藏/拍賣》雜志冬季刊
原標(biāo)題《250年光影巡禮：特納作品的展覽、收藏與市場格局》
作者：陳幼然
藝術(shù)及生活方式撰稿人
關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)中的東方故事和地緣文化
好奇一件作品或物品背后的歷史與情感
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