▲J.M.W 特納

《從布里斯托爾圣文森特巖看洶涌的暴風雨，熱泉》

2025年蘇富比拍賣中以190萬英鎊成交

圖片來源：蘇富比

英國對國家重要藝術品設有出口審查機制，旨在確保具有代表性的藝術珍品不會輕易流失海外。正因如此，即使特納的重要作品現身拍場，也常因“國家優(yōu)先購買權”被英國公立機構優(yōu)先購回。

濕潤的水彩紙上，微微暈開的金色陽光仿佛仍在流動，這正是英國畫家威廉·特納（J.M.W Turner，1775—1851）在百余年前捕捉到的瞬間。

2025年是特納誕辰250周年，原本散見于歐美多地的畫作得以集中展出，號召觀者再次感受那個時代的云影、霧氣與反射于水面的粼粼波光。

被譽為“光之大師”的特納，在辭世一個半世紀后，依然以其作品中蘊含的澎湃能量照亮著當代藝術及文化。250周年誕辰紀念的到來，令英國與美國多地掀起一場規(guī)模罕見的展覽熱潮——倫敦無疑是這場風潮的中心。

▲倫敦泰特不列顛美術館中的克洛爾畫廊

以“特納250”為主線設計的作品常設展

泰特不列顛美術館（Tate Britain）長期保存并展出的特納遺贈，在2025年以“特納250”（Turner 250）為主線重新組織展覽，觀眾可以在展覽中穿梭瀏覽他半個世紀的創(chuàng)作軌跡，從早期細致入微的歷史畫到晚年近乎抽象的海景。

▲J.M.W 特納，《上議院與下議院大火，1834年10月16日》

1835年作，克利夫蘭藝術博物館收藏

展覽不滿足于“致敬”，而是通過全新的策展邏輯將特納放回當代文化語境：光的戲劇性捕捉、對自然災害的描繪、工業(yè)化初期的城市風景——這些在19世紀曾令人驚嘆的畫面，如今卻與21世紀的氣候危機和城市擴張產生微妙呼應。

▲J.M.W 特納，《上議院與下議院大火，1834年10月16日》

1835年作，泰特不列顛美術館收藏

11月底，泰特不列顛美術館推出“特納與康斯坦布爾：對手與原創(chuàng)”特展。特納成長于喬治時代倫敦市井，盡管出身卑微，卻很快憑借天賦和努力成為了藝術界最年輕的明星。康斯特布爾則是薩福克富商之子，也同樣執(zhí)著于藝術之路，不過他的成名之路更為漫長和艱難。盡管成長環(huán)境迥異，兩位畫家卻都致力于革新風景畫。

▲約翰·康斯特布爾，《草地上的索爾茲伯里大教堂》

最早于1831年展出

泰特不列顛美術館收藏

他們以截然不同卻同樣大膽的風格爭奪藝術成就，使風景畫領域競爭激烈、硝煙四起。特納以熾烈的落日和旅途中的壯麗景色聞名，而康斯特布爾則不斷回到自己鐘愛的幾處風景中寫生，力求以新鮮與真實還原自然之美。

▲J.M.W 特納，《煤工月夜裝煤》，1835年作
華盛頓國家美術館Widener Collection收藏

值此兩位畫家誕辰250周年之際，這場里程碑式的展覽深入探討特納與康斯特布爾交織的生平與藝術遺產。觀眾不僅能發(fā)現他們鮮為人知的另一面，還能通過他們的速寫本和個人物品獲得多角度的靈感。

▲達明安·赫斯特的鯊魚作品與特納的《沉船浮標》

共同展出于“特納：永恒當代”展覽，沃克美術館

圖片來源:《衛(wèi)報》

不僅在倫敦，以特納為主題、借古喻今的藝術對話在英國各地同步展開。利物浦的沃克美術館（Walker Art Gallery）以“特納：永恒當代”為題，直言特納的創(chuàng)作不僅是歷史遺產，更是一種持續(xù)鮮活的藝術語言。

▲J.M.W 特納

《阿馮河口，布里斯托爾附近，從克利夫頓下方懸崖眺望》

水彩，約1791年作
布里斯托爾博物館與美術館收藏

布里斯托博物館與美術館（Bristol Museum & Art Gallery）的展覽則回到藝術家的少年記憶——“巖石王子”展覽圍繞他對埃文峽谷的描繪展開，將地方自然與年輕的目光結合，凸顯特納早期對風景作為“藝術對象”的敏銳捕捉。

▲J.M.W 特納，《落日》，赭色紙上水彩，約1840年

來源于私人收藏

在巴斯得霍本博物館展借展

巴斯的霍本博物館（Holburne Museum）則選擇通過一批罕見的水彩畫，揭示特納的另一面：他不只是宏大敘事中的歷史畫家，更是在紙上進行反復試驗、不斷探索的先鋒實驗者。由此，英國的特納紀念展覽形成了一幅多元的版圖：既有國家層面的莊重回顧，也有地方性、實驗性的多元挖掘。

▲J.M.W 特納，《維蘇威火山噴發(fā)》

水彩，約1818-1820年作

耶魯英國藝術中心收藏

大西洋彼岸，北美的觀眾同樣迎來了屬于特納的時刻。耶魯英國藝術中心（Yale Center for British Art）擁有美國最完整的特納收藏，并在2025年春季推出“特納：浪漫與現實”，這是該機構三十年來規(guī)模最大的一次特納專展。

▲J.M.W 特納，《斯塔法島，芬格爾洞》

布面油畫，最早于1832年展出

耶魯英國藝術中心收藏

此次集中展出的七十余件作品，讓觀眾得以近距離感受藝術家在浪漫與現實之間的張力：一方面是充滿戲劇性的自然場景；另一方面則是精確記錄的地理與社會細節(jié)。

▲J.M.W 特納，《奴隸船》，布面油畫，1840年作

波士頓美術館收藏

波士頓美術館（Museum of Fine Arts, Boston）則以“特納的現代世界”展覽回應這位畫家在歷史畫與社會議題中的雄心，展覽匯集包括《奴隸船》《雪暴》和《上議院與下議院大火》在內的百余件作品，強調特納如何通過繪畫，將藝術轉化為對現代世界的見證與批判。與此同時，巡回展出的水彩作品也在美國多家博物館展覽。

理解特納藝術遺產的傳承，必須回溯他在遺囑中對作品的特殊安排。特納在生前明確要求將所有的畫作、草圖與水彩遺贈給英國政府，以確保公眾能夠永久欣賞。這一遺贈最終成為美術史上最龐大的單一藝術遺產之一，被稱為“特納遺贈”（Turner Bequest）。

▲J.M.W 特納，《自畫像》，布面油畫，約1799年

泰特不列顛美術館收藏

遺贈中包括約100幅完成的油畫、180余幅未完成作品，以及近2萬張素描與手稿，總數超過3萬件。1856年，經過一系列的法律爭議，遺贈正式落實，成為英國國家公共收藏的重要組成部分。

▲泰特不列顛美術館外景

圖片來源：Tate Britain

如今，這批遺贈的核心藏品由泰特不列顛美術館保存與展示。館內的克洛爾畫廊（Clore Gallery）正是專為呈現特納作品而特別建造的展廳。集中呈現了他最具代表性的油畫，以及精選的水彩和速寫。

▲J.M.W 特納，《埋葬于海上》，布面油畫

最早于1842年展覽

泰特不列顛美術館收藏

泰特不列顛美術館收藏的特納油畫多達約300幅，涵蓋了藝術家早期的風景與歷史畫作，也包括其晚年對海景與光影抽象表現的探索。此外，美術館還通過數字化手段，將數萬件速寫與水彩手稿上線公開，便于研究者和公眾更全面地理解特納的創(chuàng)作過程。這種開放性恰恰呼應了特納的遺愿——讓他的作品服務于公眾，而非湮沒于私人收藏之中。

▲J.M.W 特納，《霧中日出》，布面油畫，早于1807年

英國國家美術館收藏

▲J.M.W 特納，《狄多建迦太基》，布面油畫，1815年

英國國家美術館收藏

英國國家美術館（The National Gallery）也收藏了部分特納的重要畫作，如《狄多建迦太基》和《霧中日出》。特納本人曾要求這兩件作品與克勞德·洛蘭（Claude Lorrain，約1600—1682）的畫作并列展出，以體現他與古典傳統的對話。這種并置展出也成為后人理解特納自我定位的重要線索。

▲J.M.W 特納，《牛津高街》，布面油畫，1809-1810年

阿什莫林博物館收藏

此外，牛津的阿什莫林博物館（Ashmolean Museum）和倫敦的維多利亞與阿 爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum），也分別收藏了特納的水彩畫和素描稿。例如，著名的《牛津高街》就藏于阿什莫林博物館。這些珍貴作品進一步豐富了特納藝術遺產的地域分布和學術研究基礎。

▲J.M.W 特納，《1834年10月16號，議院大火》

布面油畫，1835年

克利夫蘭美術館收藏

在大西洋彼岸，北美的公共收藏同樣關鍵。前文提到的耶魯英國藝術中心是北美地區(qū)最為完整的特納作品收藏地，其館藏不僅數量豐富，而且具有高度學術價值，成為特納研究的重要支點。波士頓美術館早在19世紀末便購入特納的作品，并于21世紀通過大型展覽再次彰顯其藝術價值。

▲J.M.W 特納，《科隆，一艘郵船的抵達》

布面油畫，1826年

弗里克收藏

位于紐約的弗里克收藏（The Frick Collection）則擁有如《科隆，一艘郵船的抵達》等代表性油畫，這幅作品以對萊茵河畔城市景觀的生動描繪，展現出特納在歐洲旅行中的獨特視角。

▲J.M.W 特納

《范·特羅姆普討好主子，海上船只，風浪中透濕》

布面油畫，1826年

蓋蒂博物館收藏

此外，芝加哥藝術學院（Art Institute of Chicago）和加州的蓋蒂博物館（J. Paul Getty Museum）等北美重要藝術機構，也在館藏中納入了特納的作品，進一步系統化地展現了他在北美的藝術影響。

例如，蓋蒂博物館收藏有《范·特羅姆普討好主子，海上船只，風浪中濕透》等重要作品。與美國東部博物館更側重歷史敘事的展呈不同，蓋蒂博物館更傾向于強調特納在形式與技法上的探索，特別關注他在晚期作品中如何推動繪畫走向模糊與抽象。

因此，特納在蓋蒂的存在不僅僅是單件作品的收藏，也是一種將歐洲浪漫主義與美國西海岸美術史語境相連接的跨洋對話。

▲J.M.W 特納，《塞文河與懷伊河匯流處》

布面油畫，約1845年

盧浮宮收藏

在歐陸，雖然特納作品的公共收藏相對分散，但同樣具有重要意義。例如，柏林國家美術館（Nationalgalerie, Berlin）和巴黎的盧浮宮（Louvre Museum）都曾在19世紀末至20世紀初購入特納的作品。盡管數量有限，但這些藏品在歐洲大陸觀眾中依然具有典范意義。這些機構共同構成了特納作品公共收藏的全球格局。

與凡·高、莫奈等大師不同，特納的作品在私人收藏領域相對罕見。這不僅因為他在遺囑中將大部分作品捐贈給國家，而且與英國對重要藝術遺產實施的保護政策密切相關。大多數重要作品，如《雨、蒸汽與速度》和《戰(zhàn)艦無畏號》，長期由公共機構收藏。

▲J.M.W 特納

《從布里斯托爾圣文森特巖看洶涌的暴風雨，熱泉》

布面油畫，1792年

成交價 190萬英鎊

蘇富比倫敦

然而，即便如此，特納作品在20世紀和21世紀的藝術市場上每一次亮相，依然都會引發(fā)極大關注，屢屢成為拍賣和展覽的焦點。就在今年7月，特納早期油畫《從布里斯托爾圣文森特巖看洶涌的暴風雨，熱泉》時隔167年首次公開亮相，在蘇富比晚間拍賣會上以190萬英鎊成交，遠超預估的20萬～30萬英鎊，最終由一位英國藏家購得。

這幅作品創(chuàng)作于1792年，當時特納年僅17歲。最初由牧師羅伯特·尼克松（Robert Nixon）收藏——他既是特納父親理發(fā)店的?？停彩亲钤绻膭钐丶{嘗試油畫創(chuàng)作的人之一。此后，畫作一直傳承于尼克松家族。戲劇性的是，2014年這幅作品曾被誤認為是其他藝術家的作品，并以低價出售。直到2025年，經修復與重新鑒定后，才最終確認其為特納真跡。

▲J.M.W 特納，《從阿文丁山眺望羅馬》

布面油畫，1835年

成交價 3030萬英鎊

蘇富比倫敦

截至目前，特納在拍賣市場上的最高成交紀錄，仍由《從阿文丁山眺望羅馬》保持。2014年12月，這幅作品在倫敦蘇富比拍賣會上以3030萬英鎊成交，不僅刷新了特納個人作品的拍賣紀錄，也成為所有19世紀英國藝術家作品中拍賣成交價最高的一件。

《從阿文丁山眺望羅馬》創(chuàng)作于1835年，描繪了從羅馬的阿文丁山俯瞰城市的全景。該作品由蘇格蘭收藏家休·安德魯·約翰斯通·穆諾（Hugh Andrew Johnstone Munro）委托創(chuàng)作，并一直保存在其家族收藏中，直到2014年才出現在市場上。拍賣前，作品的估價為1500萬～2000萬英鎊，最終成交價遠超預期。

▲J.M.W 特納，《現代羅馬—牛市廣場》

布面油畫，最早于1839年展覽

成交價 2970萬英鎊

蘇富比倫敦

現收藏于蓋蒂博物館

另一幅重要的風景畫《現代羅馬——牛市廣場》則在2010年蘇富比拍場中，以2970萬英鎊成交，這是特納最后一幅描繪羅馬的作品，展現了他在藝術生涯巔峰時期對光影和色彩的精湛掌控。該作品最初由特納的朋友和資助人休·安德魯·約翰斯通·穆諾購買，之后傳至羅斯伯里伯爵家族。在拍賣前，該作品已在該家族中保存超過一個世紀，直到2010年才首次出現在市場上。

▲J.M.W 特納，《拉爾沃思灣》

水彩，最早于1901年展覽

成交價 38.4萬英鎊

蘇富比倫敦

出現在私人收藏中的特納作品主要集中在水彩、素描與小型油畫，這類作品在市場中流通的頻率較高，也更容易被私人藏家所保存。2024年7月，一幅水彩風景作品《拉爾沃思灣》在蘇富比倫敦拍賣會上以38.4萬英鎊成交，遠高于原先預估的15萬～25萬英鎊，由英國私人收藏家購得。這幅作品描繪了多塞特郡著名的拉爾沃思灣，特納在創(chuàng)作中捕捉了海灣的光線變化和天空的層次感，體現了他對自然的敏銳觀察。

▲J.M.W 特納，《帕特戴爾及遠處的阿爾斯沃特湖》

水彩，最早于1901年展覽

成交價 9.5萬美元

蘇富比倫敦

同樣在2024年，特納的另一幅水彩作品《帕特戴爾及遠處的阿爾斯沃特湖》現身蘇富比紐約拍場，估價為5萬～8萬美元，最終成交價為9.5萬美元，依然引發(fā)了市場對特納紙本作品的高度關注。畫作描繪了湖區(qū)湖水與遠山的靜謐景致，色彩清淡雅致，充滿空氣感，堪稱特納風景水彩中的經典之作。

私人收藏的特納作品，雖數量有限，卻以極高的質量著稱。由于特納水彩畫作存世量龐大，部分仍散見于私人藏家手中。因此，這些作品時常通過拍賣或借展的方式進入公眾視野。水彩作為特納最具實驗精神的媒介之一，其市場價值與學術地位近年來持續(xù)攀升。

▲J.M.W 特納，《藍色里吉，日出》

布面油畫，1842年作

曾于佳士得倫敦上拍

現收藏于泰特現代美術館

然而，私人收藏與作品流通仍受到法律和政策的嚴格約束。英國對國家重要藝術品設有出口審查機制，旨在確保具有代表性的藝術珍品不會輕易流失海外。正因如此，即使特納的重要作品現身拍場，也常因“國家優(yōu)先購買權”被英國公立機構優(yōu)先購回。例如，2006年，重要油畫《藍色里吉，日出》在二級市場出現后，最終于2007年由泰特不列顛美術館在公眾捐贈的支持下購得并納入館藏。

▲“特納與康斯特布爾：對手與原創(chuàng)”展覽現場

圖片來源：Tate Britain

總體而言，特納作品的私人收藏格局可謂“有限而充滿張力”——稀少的流通數量，使作品每一次亮相都成為市場與學術界矚目的焦點；而稀缺性又賦予這些作品在國際藝術市場中無可替代的地位。

相較而言，其水彩與素描因存世較豐，尚能在私人洽購或拍賣市場中流轉，而油畫則因其罕見和深厚的文化意義，幾乎被公共機構牢牢掌控。正是這種獨特的格局，使特納的藝術遺產在其誕辰250周年之際愈顯珍貴。

《收藏/拍賣》雜志獨家稿件

刊載于《收藏/拍賣》雜志冬季刊

原標題《250年光影巡禮：特納作品的展覽、收藏與市場格局》

作者：陳幼然

藝術及生活方式撰稿人

關注當代藝術中的東方故事和地緣文化

好奇一件作品或物品背后的歷史與情感

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