懷揣的期望幾何，收獲的失望便幾何 。

《長安二十四計》才剛開播，鋪天蓋地的差評，也該讓這位“戲混子”清醒清醒了！

要是還不上點心，真的就要被觀眾給淘汰嘍。

12月12日，電視劇《長安二十四計》如約上線，然而它呈現(xiàn)出的品質，并未如預期般精彩。

恰恰相反，滿心皆是失望，而這份失望幾乎皆來自主演成毅。

區(qū)別于以往千篇一律的古裝劇題材，這部劇不再局限于泛濫成災的偶像劇模式，而是另辟蹊徑，打造出滿是爽感的復仇風格。

通常來講不該是這般情形，然而出乎意料的是，成毅竟沿用了過去在古偶劇中的那一套演技來詮釋這部劇的角色。

像仇恨、憤怒、冷漠這類情緒，成毅大多時候只是緘默不語，臉上毫無表情，那眼神也并未傳遞出角色該有的情緒以及內心的波瀾。

倒也不能講他的演技糟糕透頂，只是當他與劉奕君、王勁松這般的資深戲骨同臺對戲時，那種表演的雕琢痕跡便會清晰地顯露出來。

優(yōu)秀的演員，善于深度融入角色，因而觀眾極易被牽引至劇情與人物情境之中，與之產生強烈的情感共鳴。

然而成毅的表演更多呈現(xiàn)出一種“演”的痕跡，無論是喜悅、憤怒、哀傷還是快樂，皆似是努力塑造出來，而非源自內心的自然流露。如此這般的演繹，很容易令觀眾產生出戲之感。

更為關鍵的是，他在舒適圈中沉浸許久了。

長期專注于古偶領域的他，由于出演的題材高度相似，表演風格也呈現(xiàn)出較為明顯的趨同性。

這便是近些年來成毅飽受質疑的緣由所在。

倘若他僅僅出演了幾部這類題材的戲，觀眾不至于產生審美疲勞，對他的期待值也不會過高，如此一來，現(xiàn)今的口碑便會大相徑庭。

或許有人會講，即便都是古裝偶像劇，由于人物各異，所需的表演方式也應有所不同。然而，事實并非如此。

在眾多類型的電視劇題材里，古裝偶像劇算得上是入門門檻相對較低的一類。因此，不少想要轉型成為演員的小鮮肉與小花，往往會將古偶劇作為首選。

古裝偶像劇對于演員演技的要求普遍不算高，且近乎形成了一套固定的表演范式。演員只要依循這套模式進行演繹即可。

這也使得長期深耕于同一題材的成毅，幾乎形成了一種下意識的反應。只要投入演戲，便會不自覺地搬出古偶劇的那一套表演模式，結果讓觀眾看后愈發(fā)感到失望。

接下來談談造型方面。果不其然，在這部劇中，成毅又一次以白發(fā)造型亮相，就如同他在《赴山海》《天地劍心》等作品中那樣。

在成毅已播出的多部作品里，其造型風格往往較為相似，而且白發(fā)造型幾乎總會在劇中出現(xiàn)。

細究起來，成毅首次呈現(xiàn)白發(fā)造型是在《沉香如屑》里。彼時，成毅一人分飾三角，其中僅短暫露面幾幕的玄夜，便是那令人印象深刻的白發(fā)造型。

當年，成毅憑借玄夜的白發(fā)造型狠狠火了一把，那句“做我的帝后吧”，更是一度躍升為網絡熱梗。

自那時起，成毅的作品中幾乎每一部都出現(xiàn)了白發(fā)造型。固然他的白發(fā)扮相極為驚艷，然而反復呈現(xiàn)，難免會讓人產生審美疲勞。

況且，劇本各異、角色有別、性格不同，本就應當為其量身打造與之契合的造型，而非圖省事，徑直套用以往備受好評的造型。

至于這一點，不清楚成毅在其中究竟占據著多大的比重。

或許從最開始，所有的服裝搭配與造型設計他都未曾參與，全由劇組自行安排。

然而，即便處于這樣的行業(yè)環(huán)境，身為演員也理應明晰，題材與造型過度同質化，只會帶來弊端而毫無益處。在這方面，楊紫便處理得相當出色。

《沉香如屑》甫一上線之際，楊紫遭受了諸多非議。

彼時的她，剛剛完成《香蜜沉沉燼如霜》的演繹，憑借這部劇迅速走紅，躋身一線演員之列。

《沉香如屑》與《香蜜沉沉燼如霜》一樣，皆為古裝偶像劇。兩部劇上線時間頗為相近。

雖說這于劇方而言堪稱幸事，能夠收獲一定熱度并獲取紅利，可對于演員而言，卻并非幸事。

稍有不慎，便容易被觀眾置于比較的天平上，將苦心經營的口碑毀于一旦。

楊紫對此心知肚明，因而在公司安排她去拍攝時，她本人當即就予以了拒絕。

然而，為了能與公司平穩(wěn)地結束合作關系，她也只能強忍著無奈把任務應承下來。

然而，在這部劇集之后，楊紫便迅速對自身事業(yè)方向做出調整。雖說后續(xù)她也出演了《長相思》，可它與先前的幾部古裝偶像劇有著明顯差異。

即便同為仙俠題材的《沉香如屑》與《香蜜沉沉燼如霜》，楊紫在其中所呈現(xiàn)出的表演風格也大相徑庭。

由于錦覓的心智與情感皆被封禁，整個人宛如天真孩童。故而她開口說話之際，總會不自覺地稍作停頓，以便認真思索。

顏淡則別具一格，她的嘴巴好似連珠炮，言辭如流，巧舌善辯。這般口才，也生動地彰顯出她古靈精怪的個性。

即便僅是毫厘之差，卻使這兩個截然不同的人物瞬間鮮活起來。

更為關鍵的是，無論參演哪部作品，楊紫始終堅持運用自己的原聲。這對于演員而言，不只是一項挑戰(zhàn)，更是其實力的有力彰顯。

成毅同樣選擇了使用原聲，然而較為遺憾的是，在原聲演繹這一領域，他仍有著頗為可觀的提升空間。

先不談能否精準傳達人物的情緒，單就吐字清晰這一項，他便仍需加強練習。

同樣是出演古偶劇，一位演員始終用心挖掘角色的獨特之處，并將其細膩呈現(xiàn)，竭力避免讓觀眾產生審美疲勞；而另一位卻敷衍行事，采用偷懶式的表演方法。

采用千篇一律的表演模式，無視不同人物間的個性差異，僅僅是為了在導演那里蒙混過關。

當然，或許真實的成毅并非有意如此，他同樣懷揣著努力塑造出多樣角色的決心，然而事實卻表明，這一次他未能達成目標，呈現(xiàn)出的效果未能盡如人意。

對他來說，此刻關鍵并非在同類型題材里去呈現(xiàn)人物的各異性格，而是要走出舒適區(qū)，大膽涉獵其他題材、挑戰(zhàn)別樣角色。

人總歸是有惰性的，倘若在安逸的環(huán)境里沉浸久了，便會漸漸忘卻前行的方向。

因此，走出舒適區(qū)極為必要，特別是對于演員而言。

如今娛樂圈內卷嚴重，形形色色的人都妄圖在演員領域分一杯羹……

無論有無表演功底，只要坐擁高人氣與流量，便會有資本競相追捧。這無論對于整個演藝行業(yè)，還是演員自身而言，都并非幸事。他們所能做的，唯有憑借過硬實力來加以證明。

演員絕非毫無準入門檻的職業(yè)，若想在這一行出類拔萃，天賦與努力缺一不可。唯有二者兼?zhèn)?，方能在演藝道路上長久閃耀，保持長盛不衰。