近期，曲藝圈因一段相聲作品的爭議再次成為公眾焦點。這段在專場演出中引發(fā)熱議的作品，本以“回望行業(yè)過往”為創(chuàng)作背景，卻因部分臺詞和表達引發(fā)了廣泛討論。

演出后不久，便有自稱曲藝愛好者的網(wǎng)友通過相關渠道投訴，指出作品存在三方面問題：一是包含較多不雅表達，有違公序良俗；二是涉及對國有文藝院團的不當描述；三是對持有不同意見者的貶損式調(diào)侃。針對投訴，當?shù)匚穆貌块T迅速介入，明確該作品確有低俗內(nèi)容，已對表演者進行批評教育。

面對輿論發(fā)酵，表演者在后續(xù)活動中首次回應稱，此次事件屬于流程性溝通，并非所謂“約談”，質(zhì)疑者是“別有用心之人”，部分觀眾被誤導才關注此事。但這一回應并未平息爭議，反而讓討論從單一作品上升到相聲行業(yè)的“雅俗之爭”。

相聲脫胎于市井街頭，早期確實帶有不少接地氣的表達，但隨著時代發(fā)展，公眾對文藝作品的審美要求已發(fā)生變化。通俗與低俗的界限如何劃分，成為行業(yè)繞不開的話題。值得注意的是，該表演者的弟子曾因過度依賴“倫理哏”引發(fā)搭檔不滿——搭檔明確表示此類幽默缺乏高級感，難以登上更廣闊的舞臺。此后，該弟子逐步轉(zhuǎn)型，舍棄了大量低俗元素，最終憑借更具正向價值的作品獲得主流認可，甚至登上衛(wèi)視平臺。

反觀該表演者自身，雖在線下專場中擁有眾多忠實觀眾，卻始終未能擺脫“三俗”的標簽。早年他曾以“反三俗”為話題創(chuàng)作，如今卻仍在作品中保留大量不雅表達；此外，其團隊過往的代言爭議、師徒矛盾等問題，也讓他與“德藝雙馨”的藝術家形象漸行漸遠。

對比相聲界前輩馬三立的自嘲式幽默、侯寶林推動的雅化改革，不難發(fā)現(xiàn)：真正的大師不僅要懂觀眾，更要對行業(yè)負責，學會去粗取精，讓傳統(tǒng)藝術適應時代發(fā)展。而該表演者顯然仍停留在“討好特定受眾”的舒適區(qū)，未意識到相聲需要在傳承中創(chuàng)新，而非倒退。

可以預見，只要這種創(chuàng)作模式不改變，圍繞他的爭議就不會停止。對于傳統(tǒng)藝術而言，壯士斷腕的勇氣，遠比在掌聲中重復過往更重要——畢竟，真正的藝術生命力，永遠扎根于時代的正向需求之中。