“戲畫是推廣中國傳統(tǒng)文化的一把鑰匙�！焙Ｅ伤囆g(shù)名家朱剛說。繼其獨具辨識度的戲畫相繼登上紐約時代廣場大屏幕、走出國門辦展之后，海派藝術(shù)館12月24日啟幕“翰墨戲韻”朱剛戲曲人物畫展，系統(tǒng)梳理朱剛數(shù)十年來在水墨戲曲人物畫領(lǐng)域的深耕成果，以約180組佳作展現(xiàn)繪畫語言演繹的戲曲之美。

踱步于展廳，戲中有畫，畫中有戲。與《牡丹亭》《西廂記》《長生殿》《西游記》《孽海記》《紅梨記》等故事相遇，只見眾戲曲人物優(yōu)雅的體態(tài)、輕盈的身姿、舞動的水袖、表情的靈動，在筆墨線條間淋漓盡顯。

《通靈寶玉》，朱剛戲畫創(chuàng)作生涯中第一幅戲曲人物畫，成為展覽的引子。那是上世紀80年代，一個卡帶風(fēng)靡的年代，朱剛在上海有聲讀物公司擔任美術(shù)編輯。為《紅樓夢》廣播劇卡帶設(shè)計封面時，他一改當時音像制品用藝人大頭照作封面的套路，嘗試用水墨畫了一幅賈寶玉。畫中的寶玉一襲紅衣，胸佩靈玉，俊逸瀟灑，很是傳神。在越劇《紅樓夢》中分飾賈寶玉、林黛玉的前輩藝術(shù)家徐玉蘭、王文娟看過這版封面設(shè)計后，拍手稱好，還情不自禁哼唱起“天上掉下個林妹妹”。朱剛由此堅定起對戲畫的信心。

朱剛《通靈寶玉》（印刷品）

為了把戲畫畫好，朱剛當真成了戲迷。很長一段時間，他平均每周看三回戲，懷揣鉛筆速寫本天天出入劇場的臺前幕后，看戲時著意捕捉最觸動人心的一瞬間，深入排練場則留心勾畫頭冠、服飾、化妝、道具等細節(jié)，向演員們討教戲曲的一招一式�！爸挥锌磻�、知戲、懂戲，才能畫好戲。”“千百年來，戲曲引導(dǎo)著一股向善的力量，我想用畫筆表達蘊含其中的傳統(tǒng)文化�！敝靹傉f。

朱剛《掃松》

在中國人物畫譜系中，戲曲人物畫是一種獨特的存在，可謂戲曲藝術(shù)和國畫水墨的有機融合。有別于人們熟悉的林風(fēng)眠、關(guān)良等人的現(xiàn)代表現(xiàn)性戲畫，朱剛以寫實技法再現(xiàn)戲曲人物、戲曲場景。將扎實的西畫素描功底作為基底，他巧妙將西方繪畫的造型、透視與體積感，融入中國畫的筆墨意趣與線條韻律之中，整體上寫實，枝節(jié)上寫意，形成既富戲劇張力又具水墨韻味的個人風(fēng)格。

朱剛《貴妃》

近年來，朱剛已不滿足于以畫面僅僅表現(xiàn)一部戲的某一個瞬間，更在揣摩如何傳遞、濃縮一整部戲的精神意蘊。此次展出的《貴妃》，就是他頗為得意的一幅作品。畫面以虛實并用的方式畫膾炙人口的楊貴妃，一方面實寫貴妃妝容、姿態(tài)的華美，另一方面以人物身后紛紛飄落的花瓣，喻其紅顏薄命、長恨綿綿。這樣的象征底色，在《昭君出塞》中同樣能看到。畫面定格了王昭君英姿颯爽的一幕，她正遠望塞外，揚鞭催馬，翎子飄舞，裙裾飛揚。人物細節(jié)藏著創(chuàng)作者的巧思，只見腳尖朝著來處，造型呈“子午相”，這些均凸顯昭君此時“別離淚漣漣，怎忍舍漢室家園”的內(nèi)心世界。

朱剛《借扇》

一大批未著戲服的名家肖像，也由朱剛的畫筆留下珍貴圖檔，揭示他們“戲外”本真與藝術(shù)生命的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。此次展覽中，有兩幅首次與觀眾見面。京劇名家宋寶羅鶴發(fā)童顏、美髯飄逸的典型形象，在《宋寶羅畫像》得到傳神描繪。畫面右側(cè)留白處，蒼勁有力地寫有“想想怎么活下去”。朱剛向記者透露，彼時已97歲高齡的宋老，看過畫后相當滿意，拿起毛筆寫下這幾個大字，透出孩子般的童趣，身邊人見狀哄堂大笑�！秳⒃鴱�(fù)畫像》則敏銳捕捉了京劇泰斗劉曾復(fù)在病榻上談及京劇時眼中驟然煥發(fā)的神采。朱剛透露，劉老是個“話癆”，說起京劇就沒完沒了，“那天他足足聊了兩個半小時的京劇，我們實在不忍心打斷他，但鑒于他的身體狀況，又不得不打斷他”。畫面的親筆簽名“劉曾復(fù)時年九十八”，是劉曾復(fù)用顫抖的手緊握水筆寫下的，也或許成了他的絕筆簽名。

朱剛《宋寶羅畫像》

值得一提的是，數(shù)十年來，朱剛超過千幅水墨戲畫背后，有數(shù)萬張戲曲速寫作為創(chuàng)作基礎(chǔ)，凝結(jié)著深厚的觀察與積累。此次展覽就匯聚了大量珍貴的現(xiàn)場速寫手稿，展現(xiàn)藝術(shù)家對于戲畫創(chuàng)作最為純樸、自然的一面。不論獨角還是群戲，局部還是整體，他總能抓住戲曲表演中最精彩、最具表現(xiàn)力的瞬間，以簡潔有力的線條，將演員的身段、姿態(tài)、表情等動態(tài)特征凝固在紙上。