不知不覺間，瓦的足跡已從屏幕內的戰(zhàn)場，悄然蔓延至城市生活的各個角落。它以一種文化熱潮的形式，逐漸“滲透”進玩家們的日常生活。 從比賽現場，到線下活動，再到游戲展會，你能在生活中大大小小的角落里看到游戲的角色COS、周邊售賣等文化場景，感受到那獨一無二、辨識度極高的美術風格。

上周末，Today at Apple攜手《無畏契約：源能行動》在廣州天環(huán)廣場蘋果專營店舉辦了一場特別活動。我們有幸前往線下，聆聽拳頭游戲無畏契約中國發(fā)行產品負責人文森和瓦手的主美術鄭虎分享游戲的設計思路?，F在，就讓我們一起走進這場關于瓦手美學與文化的深度探索之旅。

獨樹一幟的美術風格：在真實與卡通之間找到平衡

在無畏契約問世之前，市面上的射擊游戲畫風大致分為兩類：要么是寫實風格，主打硬核、沉浸的戰(zhàn)場體驗，比如《反恐精英》和《戰(zhàn)地》系列；要么是高飽和卡通或泛二次元風格，以鮮明的視覺個性吸引玩家，像《堡壘之夜》和《軍團要塞2》。而瓦手的美術風格卻介于兩者之間，堪稱“獨一份”。

這種風格實際上是Riot公司標志性的美術風格，其特點是色彩明快，情緒濃烈，自帶潮流屬性。在瓦手這樣一款短TTK（Time to Kill，擊殺時間）射擊游戲里，這種介于真實和卡通之間的美術風格能夠給玩家?guī)砀錾挠螒蝮w驗。例如，精準擊殺時令人熱血噴張的視覺反饋、形態(tài)各異的槍械終結特效，以及依托美術風格建立起的“英雄技能 + 戰(zhàn)術射擊”的獨特玩法等，都極大地增強了游戲的趣味性和沉浸感。

更不用說在此之前，Riot公司的王牌產品《英雄聯盟》就已經憑借類似的設計火爆全球，證明了這種美術風格在市場上的可行性。這種風格也極大地便利了后續(xù)的世界觀拓展和藝術創(chuàng)作。比如游戲的CG微電影，采用了和《雙城之戰(zhàn)》類似的三渲二動畫風格，兼具手繪質感與立體動感。而歷年的世界賽主題曲，大多采用2D動畫短片的形式，這種形式不僅方便敘事和場景切換，也更有張力。2023年的世界賽主題曲《流光似箭》，在我看來是近些年最棒的游戲音樂MV作品之一。

與此同時，這種結合部分寫實元素的美漫卡通低多邊形建模，也讓不同系統(tǒng)、不同配置的玩家都能夠流暢進行游戲，非常符合產品的定位和市場愿景。

一切為了玩法服務：克制的美術設計成就競技公平

由于瓦手是一款強競技性的戰(zhàn)術射擊游戲，公平性永遠被放在第一位。因此，游戲里的美術設計必須克制，不能喧賓奪主，影響玩家的競技體驗，也不能太過樸素，丟失IP自身的特色。用一句話總結，就是“讓美術為玩法服務”。

這種設計理念首先體現在游戲地圖上。瓦手的地圖設計非?！案蓛簟?，地面大多以暗色為主，和人物形成鮮明對比。地圖形狀規(guī)整，包點結構簡單，掩體和爆能器放置區(qū)交代得非常清楚，沒有任何無意義的裝飾品和干擾物。這是為了競技性做出的必要設計。

以瓦手獨有的國風地圖“古寨”為例，攻方和守方被設計師用冷暖色調的方式區(qū)分開來，攻守兩邊的墻壁繪畫也有所不同。為了保持色調的一致性，不讓地圖元素干擾正常的游戲進程，設計師組還對取材地的屋檐樣式進行了化用，舍棄看起來有些突兀的白色，選用和地圖整體風格契合度較高的綠色。

游戲里的英雄設計同樣遵循了“為玩法服務”這一理念。每個角色有且只有一兩種主題色，在這個基礎上，人物的服裝、技能、飾品等元素都會緊緊扣著主題色來設計。比如，霓虹的主題色是深藍，斯凱是草綠，奇樂則是黃色和綠色混搭。這種設計既強化了角色形象，也增加了對局便利度。玩家可以用分辨顏色這種簡單有效的方式區(qū)分不同的英雄，剔除對局中不必要的干擾。

此外，游戲內的角色還遵從“上繁下簡”的設計原則。絕大部分英雄的下裝顏色都很深，且設計密度不高。這里面也有減少視覺焦點、增加游戲便利度的考量。上下身的設計密度完全不是一個量級，這種設計讓玩家在對局中能夠更快速地識別角色，提升游戲體驗。

細節(jié)滿滿的美術設計：從角色到地圖的文化融合

具體到設計細節(jié)方面，我們可以以陜西妹子“賢者”魏玲瑩為例，拆解一下設計師在創(chuàng)造角色時的小巧思。在背景設定中，賢者曾于道觀里靜修多年，因此她的服飾自然要從道家練功服中汲取靈感。不過，傳統(tǒng)練功服下擺較長，不利于實戰(zhàn)機動，所以設計師將其改良為短裙樣式，既保留了東方氣韻，又貼合了戰(zhàn)術需求。

考慮到練功服的保護能力較差，設計師還在賢者的肩、腰、腿等部位穿戴了護甲，以增加人物的力量感和設計的合理性。另外，賢者是全游戲唯一一位長發(fā)及腰的女性角色，這與她的地區(qū)背景有關。長發(fā)是東方古典美學的經典符號，作為中國的代表人物，有一頭飄逸的長發(fā)也是很自然的事情。

如果把視角放遠一點，我們會發(fā)現，游戲里來自世界各地的英雄，其實都是各自地區(qū)文化的代表。雷茲狂放的技能組和街頭涂鴉般的特效，代表了巴西熱情如火的文化；尚勃勒一擊斃命的優(yōu)雅戰(zhàn)斗風格，象征了法國人推崇的浪漫之美；穿著與技能特效都科技感十足的壹決，對應了重慶“賽博之城”的稱號。

正因為如此，游戲里的一場場對局，不只是角色間的較量，更是不同地區(qū)、不同文化之間的碰撞交融。這也是瓦手能在全球范圍內火爆的原因之一：不管你來自哪里，都能在某張地圖或某個英雄身上找到自己熟悉文化的影子，找到那份歸屬和認同。

除了角色設計之外，游戲里的地圖同樣花費了設計師許多心血。我們前面提到，為了競技性考慮，瓦手地圖的主體部分必須保持簡潔。而那些地圖不可互動的部分，就是設計師展示業(yè)務能力的時候了。微風島嶼里陽光穿過棕櫚葉的海島風光、亞海懸城里整座城市漂浮在空中的視覺奇景、霓虹町高低錯落的城市設計，都在游戲里恰如其分地呈現了出來。

值得一提的是，游戲里的地圖都是基于現實中的地點設計的。比如，隱世修所的原型是不丹延布，被譽為“世外桃源”，和地圖的名字非常契合；深海明珠基于葡萄牙里斯本，世界上最著名的港口城市之一；日落之城則脫胎于加利福尼亞，你可以在游戲的各種小細節(jié)和彩蛋里，感受到濃厚的西海岸風情。

在分享會的最后，我們還在現場聽瓦手的主美鄭虎老師詳細講解了瓦手的原創(chuàng)地圖“古寨”的設計思路。古寨是瓦手的首個原創(chuàng)國風地圖，這張地圖的設計靈感來自分布于貴州、云南等地的千年古寨——苗寨。你可以在里面看到竹林、吊腳樓等許多非常熟悉的國風元素。

為了增加地圖的豐富程度，制作組從現實中取材，復刻了苗寨村落里的水瓢、簸箕、蓑衣等物件。地圖中心的參天大樹，來源于當地的古樹。據主美老師分享，苗寨村落里有很多粗度要幾人環(huán)抱的百年古樹，團隊在制作過程中也沿用了這一點，在“古寨”的中心區(qū)域用古樹作為地標，極大豐富了地圖縱向的層次感。

事實上，這已經不是瓦手第一次原創(chuàng)中國風的內容了。在苗寨之前，制作組就已經設計了“青瓷龍韻”等國風皮膚，并獲得了玩家們的一致好評。

根據鄭虎的分享，瓦手一款皮膚的制作周期通常在12個月左右，不管是選用的武器、套裝主題，還是美術設計，呈現效果都要反復思量，認真打磨，把最好、最值得的內容呈現給玩家。同時，他也在現場透露，之后瓦手會有更多原創(chuàng)國風內容帶給玩家，包括地圖和槍皮。其實現在就有幾個不同的項目正在推進中了，喜歡這一口的玩家可以小小地期待一下。

線上線下融合：瓦手如何打破場景限制

今天的分享會，文森的一番話讓我深有感觸。在他看來，“瓦手”的誕生正是為了打破載體的限制、突破場景的桎梏，讓更多人能夠隨時隨地體驗瓦的魅力。

這一點，我們在線上的變化中已經能真切感受到。自從“瓦手”上線，車隊里明顯熱鬧了許多。連從前總喊累的朋友，如今也愿意隨時上線搓兩把。移動端的便捷，真正實現了“隨時拿起、隨時放下”，讓玩家在閑暇時刻也能輕松來上幾局。

不得不說的是，瓦手的局內語音溝通功能非常完善。這種便捷的溝通方式極大地提升了玩家之間的協(xié)作效率，也讓游戲的競技性更強。而這種突破，不僅僅發(fā)生在游戲內。如果我們把目光放到線下，就可以發(fā)現瓦手的各種活動正在打破場景的限制，把潮流美學以多樣的形式傳遞給玩家們。

從今年下半年的無畏契約嘉年華到瓦手秀，從CJ（ChinaJoy）現場到瓦ONLY展，瓦手的每場活動都讓瓦的潮流席卷線下，每次出手都能讓大家眼前一亮。

正如我前面說的一樣，瓦手早已不止于一款游戲，它正以一種文化熱潮的形式，“入侵”玩家們的生活，影響年輕人們的審美風向。

它獨特且潮流的美術風格，充分激發(fā)了創(chuàng)作者們的靈感。自從游戲上線以來，與之相關的二創(chuàng)就沒有停過。在社交媒體上隨手一搜，就能輕易找到質量相當在線的同人作品。

游戲里的英雄們，成了玩家們的穿搭導師。不少人按照游戲里角色設計的思路穿衣，上繁下簡，突出主題色，一套方法論下來，效果出人意料地好。

不難看出，瓦手如今已經超越游戲本身，成了可穿戴的“時尚單品”。玩家群體借助游戲元素表達自我，把游戲里的美學穿在身上、帶上街頭。這種游戲元素的“現實入侵”，又會影響更多年輕人的審美，擴散到更多文化圈層。久而久之，“瓦式美學”就成了一個極富辨識度的標簽，也成為了潮流的一部分。

我想，這或許才叫真正的“破圈”吧。