娛樂(lè)圈里，不少曾憑實(shí)力站穩(wěn)腳跟的中年演員，如今卻陷入“角色困境”——要么被綜藝符號(hào)綁架，要么困在固定標(biāo)簽里，甚至讓演技成了爭(zhēng)議焦點(diǎn)。他們的經(jīng)歷，折射出演員在行業(yè)浪潮中如何守住表演初心的問(wèn)題。

綜藝符號(hào)的侵蝕，最容易模糊演員的底色。黃磊曾是文藝圈的標(biāo)志性面孔，早年的作品里滿是細(xì)膩的文藝氣質(zhì)，可自從扎進(jìn)綜藝，“神算子”“黃小廚”的標(biāo)簽就貼得死死的。后續(xù)他演父親、演配角，觀眾眼里揮之不去的都是綜藝?yán)锏臒熁饸?，連角色里的層次感都被綜藝濾鏡沖淡了；孫紅雷更典型，《潛伏》里心思縝密的余則成曾讓他封神，可綜藝?yán)锏母阈?dān)當(dāng)形象太出圈，再演正劇時(shí)，觀眾滿腦子都是他耍寶的畫面，演員身份被徹底弱化。

比綜藝更難破的，是角色標(biāo)簽的固化。陳道明憑借《康熙王朝》等帝王角色登頂，卻從此被“皇帝專業(yè)戶”綁定。不管演什么，他身上的威嚴(yán)感都蓋過(guò)角色本身——觀眾看到的不是劇中人，是“陳道明式的帝王”，連《圍城》里的方鴻漸都帶著揮之不去的帝王氣場(chǎng)，曾經(jīng)的演技優(yōu)勢(shì)成了突破壁壘；靳東的“精英氣質(zhì)”也陷進(jìn)了死胡同，每個(gè)角色都像“智商擔(dān)當(dāng)”，西裝一穿、臺(tái)詞一出口，觀眾就知道“這是靳東本人”，戲路窄得只剩精英賽道。

還有些演員，表演風(fēng)格陷入了刻板循環(huán)。倪大紅的滄桑感和強(qiáng)勢(shì)表達(dá)很有特點(diǎn)，可從蘇大強(qiáng)到《生萬(wàn)物》里的土財(cái)主，都是同一種程式化演繹，被吐槽“面癱式演技”；張譯曾是戲路最寬的演員之一，上能演正劇主角，下能演底層小人物，可《狂飆》里的安欣讓他熱度飆升后，角色卻偏向“無(wú)可奈何”的單一表達(dá)，不再嘗試新類型，浪費(fèi)了扎實(shí)的演技。

爭(zhēng)議聲里，楊志剛和曾黎的經(jīng)歷更具代表性。楊志剛靠哥哥郭靖宇的資源起步，“家族扶持”的標(biāo)簽從出道貼到現(xiàn)在，臺(tái)詞里慢半拍的節(jié)奏引發(fā)兩極評(píng)價(jià)，雖憑借《唐朝詭事錄》打破“關(guān)系戶”刻板印象，可標(biāo)簽仍難撕掉；曾黎因《星漢燦爛》翻紅后，演技爭(zhēng)議卻隨之而來(lái)——《與鳳行》中接戲的層次感不足，配角哭到崩潰時(shí)她卻毫無(wú)波動(dòng)，反差感被觀眾吐槽“接不住戲”；此外，她曾因二手平臺(tái)售賣粉絲禮物的傳聞引發(fā)討論，工作室雖澄清但仍存質(zhì)疑。

這些中年演員的困境，大多源于自身對(duì)表演慣性的依賴，或是被行業(yè)流量、綜藝紅利裹挾。真正的演員，不該讓標(biāo)簽和爭(zhēng)議蓋過(guò)作品，唯有沉下心打磨每一個(gè)角色，跳出舒適區(qū)嘗試新表達(dá)，才能打破困境，拿出讓觀眾信服的作品。畢竟，觀眾記住的永遠(yuǎn)是角色，不是標(biāo)簽。