2025年初，一部國產(chǎn)動畫續(xù)作以超百億票房引爆市場，讓沉寂已久的影院久違沸騰——排片場場滿座，從業(yè)者仿佛看到行業(yè)復蘇的曙光。可短短數(shù)月后，無論是黃金檔期還是平日，票房數(shù)據(jù)卻急轉(zhuǎn)直下：某假期票房同比近乎腰斬，年度總規(guī)模仍未觸及數(shù)年前的峰值。這種“爆款獨撐，整體冷清”的反差，正暴露中國電影市場的深層困境。

數(shù)年前的行業(yè)高光期，并非依賴單一爆款，而是內(nèi)容生態(tài)的全面開花。彼時既有填補國產(chǎn)科幻空白的硬核作品（團隊耗時數(shù)年推演未來社會脈絡，演員穿戴數(shù)十公斤道具死磕真實感），也有打磨數(shù)十稿劇本、特效占比超八成的動畫現(xiàn)象級之作；文藝片也不缺席——柏林電影節(jié)雙料影帝影后的作品堅持三小時敘事長度，聚焦現(xiàn)實議題的青春片甚至入圍國際獎項。那時的市場，喜劇、科幻、文藝、現(xiàn)實等題材百花齊放，每類作品都有扎實的創(chuàng)作根基，觀眾能找到多元選擇。

如今每年發(fā)行的影片數(shù)量雖多，但真正打動觀眾的寥寥無幾。最突出的問題是“內(nèi)容偷懶”：翻拍、續(xù)集扎堆，故事套路化嚴重——觀眾看開頭就能預判結局，喜劇依賴老梗，懸疑缺乏反轉(zhuǎn)，主旋律創(chuàng)作也逐漸陷入模式化。特效技術雖進步，但講故事能力倒退，不少片子看似視覺熱鬧，劇情卻空洞，淪為“重工業(yè)外殼，小學生劇情”。

年輕觀眾的離場尤其明顯——數(shù)年前24歲以下群體是觀影主力（占比近40%），如今已跌至20%出頭。這代年輕人思想獨立，娛樂選擇豐富：短視頻能碎片化獲取劇情梗概，游戲、旅游等體驗式娛樂更具吸引力。當進影院變成“開盲盒”，且大概率“空盒”，他們自然轉(zhuǎn)向其他娛樂。

影院自身也在推波助瀾。為降成本，服務質(zhì)量下滑——座椅塌陷、衛(wèi)生差、觀影干擾（打電話、劇透）等問題頻出；排片則陷入“馬太效應”：爆款影片占據(jù)全部黃金時段，小眾或慢熱作品幾乎無排片空間，形成“沒排片沒票房，沒票房沒排片”的死循環(huán)。觀眾進影院發(fā)現(xiàn)“沒得選”，逐漸養(yǎng)成“不進影院”的習慣。

不僅國內(nèi)，全球傳統(tǒng)影院都面臨沖擊——好萊塢大片吸引力下降，北美某季度票房創(chuàng)27年新低，說明觀眾對“整塊時間+固定場地”的觀影模式興趣減弱，即時、碎片化的娛樂更符合當下節(jié)奏。

單一爆款救不了行業(yè)，當前困境是內(nèi)容供給斷層、受眾變遷、影院生態(tài)惡化、外部競爭疊加的結果。要破局，不能依賴“下一個爆款”的僥幸，而需回歸創(chuàng)作本質(zhì)——打磨多元優(yōu)質(zhì)內(nèi)容，重構影院服務與排片邏輯，適應觀眾需求變化。畢竟觀眾不是“情懷的接盤俠”，只有真正的好內(nèi)容和舒適體驗，才能把他們拉回影院。