繪畫創(chuàng)作是藝術(shù)家通過手中的畫筆，運用一定的藝術(shù)語言與藝術(shù)技巧，遵守一定的藝術(shù)法則，將眼中所見、心中所想以及自己的審美體驗與思想感情物態(tài)化的過程。在此過程中要求畫家既要有不俗的審美認(rèn)識與體驗，又得具有高超的藝術(shù)技巧與獨特的藝術(shù)語言，此二者缺一不可。韋俊平是一位能夠深刻解讀藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，并依此進(jìn)行創(chuàng)作的優(yōu)秀畫家。他的畫有靈氣、有情感、有內(nèi)涵，不是空洞、簡單地照搬自然物象，而是用心在體驗，用心在畫畫。

秋風(fēng)

中國畫

46cm×69cm

2019年

俗話說，“一方水土養(yǎng)一方人”，不僅如此，一方水土也養(yǎng)育了一方文化藝術(shù)。韋俊平的繪畫藝術(shù)扎根本土，深入表現(xiàn)廣西民族地區(qū)的一山一水、一草一木。他的繪畫中有著千絲萬縷的故園情懷，呈現(xiàn)出濃郁的地域特點，處處充滿著一個“情”字，這個“情”字一方面體現(xiàn)在他對繪畫藝術(shù)的熱愛之情，另一方面表現(xiàn)在他對廣西山山水水的眷戀之情。他曾經(jīng)說過：“家鄉(xiāng)的風(fēng)景有特點，我非常喜歡畫它，是因為我熟悉這里的一草一木和每一塊石頭，我知道山葡萄什么時候會長出嫩葉，我知道山這邊的小路繞過山之后會通到哪個村，我知道它背后所發(fā)生的故事……”非常樸實的話語，卻蘊含著真摯的鄉(xiāng)情。蘇珊·朗格在《情感與形式》中認(rèn)為：“藝術(shù)品是將情感（指廣義的情感，亦即人所能感受到的一切）呈現(xiàn)出來供人觀賞的，是由情感轉(zhuǎn)化成的可見的或可聽的形式。它是運用符號的方式把情感轉(zhuǎn)變成訴諸人的直覺的東西。”的確如此，藝術(shù)要以情感動人，情感是藝術(shù)形象具有感染力的主要原因，藝術(shù)作品中注入情感的多少直接決定了它是否能夠感動人，是否能引起觀者的共鳴。韋俊平的繪畫就是通過這個“情”字敲擊著觀眾的心靈，他的畫所表現(xiàn)的內(nèi)容大都是廣西的自然風(fēng)光，是他成長、生活的地方，是他熟悉的地方。因此他完成的不僅僅是一幅寫生作品，更是他對家鄉(xiāng)深深眷戀之情的表達(dá)，是這種深沉鄉(xiāng)情在紙質(zhì)媒介上的物質(zhì)呈現(xiàn)。畫中充滿著濃濃的鄉(xiāng)情，讓觀者感覺到很親切、很清新，沒有一絲的隔閡與陌生感。

再回首

中國畫

48cm×68cm

2025年

韋俊平是一位繪畫能力全面的畫家，他早年求學(xué)于廣西藝術(shù)學(xué)院，國畫、油畫、版畫、水彩畫樣樣都學(xué)過，而且都學(xué)得好。最后他選擇了水彩畫作為主攻方向，并取得了優(yōu)異成績，其作品在全國很多美術(shù)展覽中都取得了好成績，在水彩畫界負(fù)有盛名。他的水彩畫很有特點，畫面中若隱若現(xiàn)體現(xiàn)出中國水墨寫意畫水墨暈章、酣暢淋漓的特點與精神，這使他的水彩畫有著濃郁的中國風(fēng)，耐人尋味。他曾在《對話》一文中說：“水彩畫和中國畫的技法、審美取向當(dāng)然有很大區(qū)別，但在構(gòu)圖、筆法、意境營造等方面卻可以相互借鑒、相互促進(jìn)，東西方兩種文化載體互相對話，還是能找到很多共同語言。有的朋友說我的水彩畫帶有中國畫的味道，我的中國畫也帶有水彩畫的痕跡，這可能是我同時喜歡兩個畫種而不知不覺帶來的畫面效果?！睘榱吮憩F(xiàn)這種感覺與繪畫精神，他不局限于水彩顏料，而是運用多種材料，如墨汁、丙烯等，畫面需要什么效果就用什么材料，最終形成了空靈清潤、意境悠悠的獨特藝術(shù)風(fēng)格。

側(cè)嶺山高

68x68cm

2016年

韋俊平還是一位國畫家?？吹剿闹袊嬜髌?，你絕對會認(rèn)為他是科班出身的山水畫家。他對中國畫十分癡迷，對筆墨的把握與控制十分到位，用筆嫻熟，隨意勾勒，用墨干濕、濃淡、輕重處理十分得當(dāng)。他不拘泥于傳統(tǒng)固定的某一種皴法，而是依據(jù)自然物象，信手拈來，有些畫法甚至還是水彩畫的技法，但都在他的繪畫中得到了有機(jī)融合，毫無生硬之處。他的畫很隨心、很放松，一點也不沉重，走到哪兒畫到哪兒，想到哪兒畫到哪兒，輕松愉悅、自如隨心。

不管是他的水彩畫還是中國畫，都很注重寫生與寫意。寫生是漓江畫派的重要藝術(shù)特點，作為漓江畫派促進(jìn)會會長，韋俊平始終堅持寫生，一有時間就深入山間田野，一方面搜集藝術(shù)創(chuàng)作的資料，另一方面錘煉自己對景寫生作畫的能力。寫生為他提供了豐富的藝術(shù)創(chuàng)作靈感，是他藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)；寫意是他藝術(shù)創(chuàng)作的升華，他的藝術(shù)創(chuàng)作追求繪畫的寫意性。他曾說過，“畫出風(fēng)景的溫度?！边@一認(rèn)識與觀點難能可貴?，F(xiàn)在有些畫家的作品總感覺是在畫照片，更像是在狀物，而不是在畫畫，這與畫家的認(rèn)知、修養(yǎng)等有著極大的關(guān)系。韋俊平在寫生的基礎(chǔ)上追求寫意精神，最終形成寫生與寫意的融合。這也得益于他不限于一個畫種的探索。藝術(shù)是相通的，尤其是在多個畫種之間游走的畫家，更是有這種深刻的體會與潛意識的影響，這種影響不是刻意的，而是自然而然的，是對藝術(shù)深刻理解而產(chǎn)生的互通性，正是這種互通性使他的水彩畫與中國畫既有聯(lián)系，又呈現(xiàn)出與別人不同的藝術(shù)感受和藝術(shù)風(fēng)格。

初晴

中國畫

48cmx68cm

2025年

韋俊平喜歡畫畫，不是用畫畫博取功名利祿，而是真心喜歡。不少人認(rèn)為這會消耗他太多的時間，而不能“專一”。其實他有自己的理解，他深知歷代大家的視域都是寬廣的。游走于多個畫種之間的名家太多了，如林風(fēng)眠、吳冠中、吳作人等，他們都有一個共同點：就是用心在畫畫，不管畫的是什么畫，只要畫得開心，畫得愉悅。

文/李永強(qiáng)，廣西藝術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院/漓江畫派學(xué)院院長、廣西美協(xié)副主席 來源：中國藝術(shù)報）

作品欣賞

二0二五年的夏天

中國畫

48cmx68cm

2025年

故園處處是畫圖

中國畫

50cmx50cm

2025年

回家的路

中國畫

50cmx50cm

2025年

金山銀山

中國畫

50cmx50cm

2025年

藝術(shù)家簡介

韋俊平，壯族，廣西都安人，現(xiàn)任廣西藝術(shù)學(xué)院黨委副書記、校長，教授，碩士研究生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會理事、廣西美術(shù)家協(xié)會副主席兼中國畫藝委會主任、漓江畫派促進(jìn)會會長。

中國畫作品曾獲廣西壯族自治區(qū)人民政府主辦的“2020年廣西藝術(shù)作品展覽”優(yōu)秀作品獎、“2021廣西藝術(shù)作品展覽”優(yōu)秀作品獎。水彩畫作品曾入選《第三屆全國水彩·粉畫展》《第五屆全國水彩·粉畫展》《第七屆中國水彩畫展》《首屆中國水彩人物畫展》（優(yōu)秀獎）、《首屆全國小幅水彩畫展》《第十屆全國水彩·粉畫展》（優(yōu)秀獎）、《第十二屆全國美展》《美麗南方·廣西——中國美術(shù)作品展》等畫展。

作品曾刊登于《中國水彩》《水彩藝術(shù)》《美術(shù)界》、美術(shù)報、光明日報、廣西日報等報刊雜志及各類畫冊；曾舉辦過“鄉(xiāng)村記美——韋俊平水彩畫展”、“溫山暖水——韋俊平筆下的鄉(xiāng)愁”、“詩意鄉(xiāng)土——韋俊平水彩藝術(shù)展”、“閩南行——韋俊平山水寫生小品展”、“秋天的日記——韋俊平國畫小品展”、“地蘇河，故鄉(xiāng)的河——韋俊平美術(shù)作品展”等個人畫展，出版?zhèn)€人畫冊《鄉(xiāng)村記美——韋俊平水彩畫作品集》《溫山暖水——韋俊平筆下的鄉(xiāng)愁》。