冬日的首都劇場舞臺上，正在演出北京人民藝術(shù)劇院的“鎮(zhèn)院之寶”《茶館》。主演濮存昕仰望吊桿和面光，有片刻的“出戲”——劇院仍在使用傳統(tǒng)的燈具，而非時下流行的電腦燈。

　　“這是一種堅守，有著與很多戲不一樣的舞臺效果?！卞Т骊空f，這一版《茶館》的布景、燈光、服裝等設(shè)計，都沿用導(dǎo)演焦菊隱近70年前帶領(lǐng)劇組的創(chuàng)造。

　　焦菊隱導(dǎo)演話劇《茶館》2025年12月在首都劇場演出劇照。（北京人藝供圖）

　　作為北京人藝創(chuàng)始人之一和總導(dǎo)演，焦菊隱用畢生的藝術(shù)實踐探索了一條話劇民族化之路，對北京人藝乃至中國話劇界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

　　2025年是焦菊隱誕辰120周年。北京人藝日前在京舉辦的紀(jì)念座談會上，人們緬懷這位卓越戲劇家的同時，也表達(dá)了對中國話劇民族化“再出發(fā)”的思考與期待。

成就北京人藝演劇學(xué)派

　　話劇《茶館》是焦菊隱的導(dǎo)演代表作，1958年在首都劇場首演，至今仍公認(rèn)是最能代表北京人藝特色的劇目。該劇1980年赴歐洲巡演，成為新中國第一部走出國門演出的話劇，被西方觀眾譽(yù)為“東方舞臺的奇跡”。

　　“它是現(xiàn)實主義精神和民族傳統(tǒng)有機(jī)融合的典范，在運(yùn)用戲曲美學(xué)原則上，得心應(yīng)手，出神入化?！北本┤怂嚰o(jì)念焦菊隱誕辰120周年專題展如此介紹這部作品。

　　焦菊隱導(dǎo)演話劇《茶館》1958年3月在首都劇場首演劇照。（北京人藝供圖）

　　事實上，焦菊隱在北京人藝第一次有意識地進(jìn)行話劇民族化的嘗試，是1957年初首演的《虎符》。劇中，他結(jié)合寫實和寫意風(fēng)格，并借鑒戲曲的一些表演方法。

　　此后在1958年、1959年，焦菊隱相繼執(zhí)導(dǎo)了老舍的《茶館》與郭沫若的《蔡文姬》，實現(xiàn)了話劇民族化前所未有的突破。《茶館》中，他借用戲曲的“亮相”手法，突出繁雜場面中主要人物的出場；《蔡文姬》中，他借用戲曲景隨人遷的美學(xué)原則，創(chuàng)造出寫意的舞臺空間。

　　焦菊隱導(dǎo)演話劇《虎符》1957年1月在首都劇場首演劇照。（北京人藝供圖）

　　北京師范大學(xué)文學(xué)院教授鄒紅表示，焦菊隱話劇民族化的一個根本點，是以話劇為本位吸收、借鑒戲曲手法以至戲曲精神，而不是取消話劇與戲曲的差別，這就是話劇發(fā)展創(chuàng)新中的“守格”。

　　1963年初，焦菊隱在一系列實踐基礎(chǔ)上撰寫了《論民族化（提綱）》一文，提出“通過形似達(dá)到神似”“以少勝多”“以虛代實”等美學(xué)原則，為中國話劇民族化的發(fā)展提供了重要啟示。

　　“在豐富的藝術(shù)實踐與建立新中國戲劇藝術(shù)的理想驅(qū)使下，焦菊隱先生把斯坦尼斯拉夫斯基體系的思想與中國戲曲藝術(shù)的美學(xué)原則融匯于自己的導(dǎo)演創(chuàng)造中，逐步形成了自己的導(dǎo)演風(fēng)格，更成就了北京人藝演劇學(xué)派?！北本┤怂囋洪L馮遠(yuǎn)征說。

　　焦菊隱導(dǎo)演話劇《蔡文姬》1959年5月在首都劇場首演劇照。（北京人藝供圖）

“以我為主”融匯中西戲劇美學(xué)

　　“他的一切創(chuàng)造，都立足于中國文化豐沃的土地上?！?982年，北京人藝建院30周年之際，時任院長的劇作家曹禺，如此闡釋焦菊隱的藝術(shù)成就。

　　話劇作為20世紀(jì)初傳入的舶來藝術(shù)，如何實現(xiàn)外來劇種的民族化，始終是中國戲劇人的重要課題。在這條路上，焦菊隱是公認(rèn)的集大成者。

　　業(yè)界認(rèn)為，焦菊隱的獨特成就，源于他在中國戲曲和西方話劇兩方面均有豐厚的理論修養(yǎng)和實踐經(jīng)驗。

　　焦菊隱1938年在巴黎大學(xué)完成并在法國出版的博士論文《今日之中國戲劇》。（北京人藝供圖）

　　早在燕京大學(xué)求學(xué)期間，焦菊隱便廣泛涉獵西方戲劇理論與劇作；畢業(yè)后擔(dān)任中華戲曲?？茖W(xué)校校長，又打下了扎實的戲曲理論和創(chuàng)作基礎(chǔ)；遠(yuǎn)赴法國深造，他在博士論文中以西方戲劇為參照，系統(tǒng)梳理了中國戲曲的歷史與現(xiàn)狀。

　　抗戰(zhàn)爆發(fā)后，焦菊隱謝絕巴黎大學(xué)留校任教的邀請，毅然回國，輾轉(zhuǎn)桂林、江安、重慶、蘭州、上海、北平等地，從事戲劇翻譯、教學(xué)、創(chuàng)作、研究等工作，尤其在接觸蘇俄戲劇文學(xué)和導(dǎo)表演理論后，逐步形成了自己的導(dǎo)演風(fēng)格。

　　焦菊隱1943年翻譯的莫斯科藝術(shù)劇院的創(chuàng)建者之一丹欽柯的回憶錄。此書對焦菊隱日后特別是在北京人藝的藝術(shù)實踐和劇院管理產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。（北京人藝供圖）

　　“焦菊隱將西方戲劇理論與中國傳統(tǒng)美學(xué)和現(xiàn)實語境相結(jié)合，解決了話劇如何表現(xiàn)中國歷史、中國現(xiàn)實、中國人精神世界的問題?！敝袊鴩以拕≡涸?wù)副院長、導(dǎo)演王曉鷹說，“他的工作，使話劇在中國文化土壤中扎根、開花，獲得了本土的生命力。”

　　97歲的戲劇教育家、導(dǎo)演藝術(shù)家徐曉鐘表示，中國話劇界對待西方戲劇歷來有兩種態(tài)度，一是亦步亦趨、全盤照搬，一是以本民族優(yōu)秀傳統(tǒng)為根基，取其精華，去其糟粕。焦菊隱采取的正是“以我為主”的態(tài)度。

　　“焦菊隱與北京人藝的同代藝術(shù)家們一道，克服了20世紀(jì)50年代前期中國話劇中的自然主義傾向，為中國話劇藝術(shù)理想樹立了一座豐碑?！毙鞎早娬f。

　　1963年4月，《茶館》再次演出前，導(dǎo)演焦菊隱（前排右一）和編劇老舍（前排右二）與劇組成員在排練場聚談。（北京人藝供圖）

走出中國氣派的戲劇之路

　　2005年冬，在紀(jì)念焦菊隱百年誕辰研討會上，曾主演《茶館》《蔡文姬》的藍(lán)天野引用了焦菊隱的口頭禪：“讓我實驗一點點。”原中國青年藝術(shù)劇院院長、評論家林克歡對此至今記憶猶新：“正是這種永不停下腳步的進(jìn)取心，造就了一個藝術(shù)家的敏感性和創(chuàng)造力?！?/p>

　　20年后，當(dāng)戲劇界人士再次聚首，緬懷這位已離去半個世紀(jì)的導(dǎo)演藝術(shù)家，其時代意義更在于，通過深入討論焦菊隱未竟的話劇民族化實踐，推動中國戲劇乃至文藝事業(yè)實現(xiàn)更高質(zhì)量發(fā)展。

　　焦菊隱各時期。（北京人藝供圖）

　　“焦菊隱的藝術(shù)追求，是破解當(dāng)下戲劇界許多困境的一座燈塔?！敝袊鴳騽〖覅f(xié)會秘書長傅亦軒指出，當(dāng)前部分創(chuàng)作，或脫離現(xiàn)實生活，缺乏思想深度與情感厚度，或盲目追隨西方范式，弱化民族文化根脈，這些現(xiàn)象都值得警惕。

　　北京市文聯(lián)副主席董昕認(rèn)為，焦菊隱始終將個人藝術(shù)追求與時代發(fā)展、民族命運(yùn)緊密相連，以舞臺為載體講述中國故事、塑造民族魂魄，其彰顯的文化自信、藝術(shù)匠心與使命擔(dān)當(dāng)，至今仍是激勵文藝工作者潛心創(chuàng)作、勇攀高峰的精神源泉。

　　為紀(jì)念焦菊隱誕辰120周年，北京人藝特別選定《哈姆雷特》與《櫻桃園》作為2025年新排劇目，前者寄托了焦菊隱在劇院未竟的排演心愿，后者則被焦菊隱視為主題最積極的契訶夫劇作。

　　馮遠(yuǎn)征、楊佳音導(dǎo)演話劇《哈姆雷特》2025年9月在首都劇場首演劇照。（北京人藝供圖）

　　王曉鷹認(rèn)為，焦菊隱的藝術(shù)追求，是立足中國話劇的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)與中國文化抒情寫意的底蘊(yùn)，致力于打通中西戲劇的內(nèi)在聯(lián)系，充分彰顯戲劇藝術(shù)的“詩性”本質(zhì)。他因此呼吁中國戲劇界沿著焦菊隱的足跡，構(gòu)建具有本民族特色的整體性舞臺形象。

　　“新時代新征程，中國戲劇需在前輩藝術(shù)家豐厚積淀的基礎(chǔ)上，進(jìn)行富有民族特色的美學(xué)探索，走出一條具有中國特色、中國風(fēng)格、中國氣派的高質(zhì)量發(fā)展之路，屹立于世界戲劇之林。我想這是以焦菊隱先生為代表的前輩戲劇家們所希望看到的?！备狄嘬幷f。

　　北京人藝特邀格魯吉亞導(dǎo)演大衛(wèi)·多伊阿什維利執(zhí)導(dǎo)話劇《櫻桃園》2025年12月在曹禺劇場首演劇照。（北京人藝供圖）

　　策劃：張曉松

　　主編：林暉、孫聞

　　記者：白瀛