文 | 安青

編輯 | 9527喵咕君

2026年元旦檔的電影市場像個喧囂的集市，各路大片鑼鼓喧天搶風(fēng)頭，唯獨71歲成龍帶著轉(zhuǎn)型之作《過家家》來得悄無聲息。

在動輒千萬點映的國產(chǎn)院線，過家家雖然還未正式上映，但是點映多天的票房成績也只有400萬，首日預(yù)售200萬出頭。

在同檔期的競爭中，它毫無優(yōu)勢，接下來的上映數(shù)據(jù)也會因為點映數(shù)據(jù)慘烈，導(dǎo)致后勁兒持續(xù)不足。

這部讓成龍徹底丟掉拳腳、專心啃文戲的作品，用冷冰冰的票房數(shù)字狠狠證明，文藝情懷再動人，撞上現(xiàn)實的市場壁壘，也只能撞得頭破血流。

冰火兩重天，觀眾狂夸演技，市場冷眼旁觀

《過家家》最讓人哭笑不得的地方，莫過于它在口碑和市場上走出了兩條南轅北轍的路。

一邊是觀眾的自來水式瘋狂點贊，一邊是市場的無情冷遇，這種割裂感，簡直像給電影行業(yè)上演了一出黑色幽默大戲。

看過片子的觀眾幾乎清一色給出五星好評，那個曾經(jīng)在銀幕上飛檐走壁、拳拳到肉的功夫巨星，這一次徹底卸下光環(huán)，變成了一個記性差到忘拔鑰匙、嘴里反復(fù)念叨“瓜子花生”的阿爾茨海默病老人任繼青。

沒有驚險刺激的追車戲，沒有眼花繚亂的打斗場面，只有家長里短的瑣碎日常，和老人眼里時而迷茫時而清明的光。

片中一場三分多鐘的無剪輯對手戲，成龍把角色面對親人時的脆弱與眷戀演繹得淋漓盡致，而影院里，成龍的文戲也讓不少觀眾偷偷抹眼淚。

可另一邊，市場對這部口碑佳作的態(tài)度，相當(dāng)冷淡。

《阿凡達(dá)3》靠著IP紅利穩(wěn)坐頭把交椅，《匿殺》憑著血腥復(fù)仇的勁爆劇情拿下16.4%排片，就連聚焦境外人質(zhì)自救的《用武之地》都分到了近10%的排片份額，唯獨《過家家》只能在夾縫里求生存。

而觀眾走進(jìn)影院時，也更傾向于選擇“看得過癮”的強類型片，而非需要沉下心來慢慢品的溫情文藝片，這就導(dǎo)致《過家家》陷入了冰火兩重天的尷尬怪圈。

題材劇情硬傷，慢熱溫情撞不動商業(yè)快車

如果說排片少是外部困境，那題材和劇情的先天不足，就是《過家家》票房遇冷的內(nèi)在死穴。

這部主打“老年溫情”的影片，在商業(yè)片扎堆的元旦檔里，就像一碗清淡的白粥，雖然養(yǎng)胃健康，卻很難勾起食客的食欲。

從劇情來看，《過家家》走的是典型的慢節(jié)奏敘事路線。

全片圍繞阿爾茨海默病老人任繼青的日常生活展開，沒有一波三折的戲劇沖突，沒有反轉(zhuǎn)不斷的懸疑劇情，更多的是老人丟三落四的糊涂日常和家人拌嘴的瑣碎瞬間，以及對著老照片回憶往昔的溫情片段。

比如任繼青反復(fù)尋找丟失的老花鏡，在菜市場和小販討價還價卻記錯價格，抱著舊收音機哼起年輕時的老歌，這些生活化的細(xì)節(jié)雖然真實，卻少了商業(yè)片必備的爽點和記憶點。

反觀同檔期的《匿殺》，開場就是一場驚心動魄的槍戰(zhàn)戲，30秒長鏡頭把緊張感拉滿。

《用武之地》聚焦真實案件改編，人質(zhì)自救的劇情扣人心弦，這些影片能在第一時間抓住觀眾眼球，而《過家家》需要觀眾耐下心來慢慢品味，在追求“即時滿足”的當(dāng)下，這種觀影門檻無疑攔住了不少路人觀眾。

更關(guān)鍵的是，影片的溫情基調(diào)與元旦檔的節(jié)日氛圍完全不搭。

跨年期間，觀眾走進(jìn)影院，圖的是放松娛樂、尋求刺激，或是感受闔家團(tuán)圓的喜悅，而《過家家》里關(guān)于衰老、遺忘、生死離別的探討，難免顯得沉重壓抑，和節(jié)日的歡快氣氛格格不入。

成龍的無力感，功夫巨星的轉(zhuǎn)型困局

《過家家》的票房失利，不只是一部電影的失敗，更暴露了71歲成龍在轉(zhuǎn)型路上的諸多無奈。

一邊是不得不轉(zhuǎn)型的現(xiàn)實壓力，一邊是市場和觀眾的不買賬，這種進(jìn)退兩難的處境，讓這位叱咤影壇數(shù)十年的功夫巨星，顯得格外狼狽。

首先是票房號召力的斷崖式下滑。

遙想當(dāng)年，“成龍電影”這四個字就是票房的金字招牌，可近年來，成龍的作品票房持續(xù)走低，口碑也褒貶不一。

前作《傳說》一味堆砌特效和打斗場面，劇情空洞乏味，最終票房慘敗，豆瓣評分只有4.3分。

到了《過家家》，即便成龍拿出了職業(yè)生涯最走心的表演，依舊沒能撬動票房，這足以說明觀眾對“成龍”這個IP的信任度，已經(jīng)大不如前。

當(dāng)成龍突然放下拳腳，轉(zhuǎn)型去演一個溫吞的老年角色，很多觀眾一時難以接受，這種刻板印象就像一道無形的枷鎖，死死困住了成龍的轉(zhuǎn)型之路，即便他的文戲演技再出色，也很難讓所有觀眾買單。

其次是身體條件與市場定位的矛盾。

71歲的年紀(jì)，讓成龍再也無法像年輕時那樣，完成那些高難度的危險動作。

拍動作片的風(fēng)險越來越高，轉(zhuǎn)型文戲成了他的必然選擇。

可市場對中老年男演員的文戲需求本就有限，尤其是這種主打溫情文藝的角色，很難像年輕流量明星那樣，引發(fā)廣泛的話題討論和關(guān)注度。

路演現(xiàn)場，成龍依舊保持著幾十年如一日的敬業(yè)態(tài)度，但這種有心無力的感覺，恐怕只有成龍自己才能體會。

《過家家》的遭遇，像一記響亮的耳光，不僅扇醒了成龍的文藝夢，更扇疼了整個電影市場的臉。

如今的電影市場，正陷入唯流量論、唯爽感論的畸形怪圈。

《過家家》憑著過硬的演技和真摯的情感，收獲了觀眾的一致好評，卻因為排片太少，難以觸達(dá)更多潛在觀眾。

這種“劣幣驅(qū)逐良幣”的現(xiàn)象，不僅傷害了那些認(rèn)真創(chuàng)作的電影人，也讓觀眾逐漸對電影市場失去信心。

電影市場的健康發(fā)展，既需要商業(yè)片的流量支撐，也需要文藝片的溫度和深度。

《過家家》的票房失利，不該成為文藝片的挽歌，而應(yīng)成為電影市場的一面鏡子，照見行業(yè)的浮躁與盲目。

或許下一次，成龍也能找到文藝與商業(yè)的完美平衡點，給觀眾帶來更大的驚喜。