舞臺(tái)上，木質(zhì)紋理的框體從三面圍合一個(gè)傾斜的坡面。演員用粉筆在木板與地面上勾勒出柜子、鬧鐘、河流、道路與樹木——輕輕吹一口氣，白花盛開、生機(jī)盎然的櫻桃園便如“活”了一般動(dòng)起來(lái)。正在曹禺劇場(chǎng)上演的北京人藝新戲《櫻桃園》， 以充滿想象力的舞美設(shè)計(jì)，使這個(gè)形似老式照相機(jī)的舞臺(tái)既成為一個(gè)流動(dòng)的時(shí)間—空間，也投射出人物的心理空間與內(nèi)心愿望。

《櫻桃園》改編自契訶夫的原著，其背景設(shè)定在19世紀(jì)末社會(huì)劇變的俄國(guó)，講述俄國(guó)貴族柳鮑芙·拉涅夫斯卡婭一家因債務(wù)被迫拍賣祖?zhèn)鳈烟覉@的故事。將一個(gè)19世紀(jì)末的俄國(guó)故事再搬到當(dāng)下的中國(guó)舞臺(tái)上，如何處理其中的文化與時(shí)代隔閡？在采訪中，來(lái)自格魯吉亞的導(dǎo)演大衛(wèi)·多伊阿什維利提到契訶夫曾經(jīng)給斯坦尼斯拉夫斯基寫信，希望不要把《櫻桃園》拍成一部博物館式的劇目。導(dǎo)演大衛(wèi)也嘗試從新的角度理解契訶夫。

契訶夫的戲劇以生活化著稱，并不追求戲劇沖突的集中呈現(xiàn)，而是在一種詩(shī)意的情調(diào)中捕捉人物心靈的細(xì)微顫動(dòng)。不同于國(guó)內(nèi)舞臺(tái)上慣常以現(xiàn)實(shí)主義路徑呈現(xiàn)契訶夫劇作的方式，這一版《櫻桃園》將重心放在心理寫意上：通過(guò)更為強(qiáng)烈、甚至帶有爆發(fā)性的臺(tái)詞處理與肢體動(dòng)作，將人物的心理活動(dòng)加以外化，并借助當(dāng)代舞臺(tái)手段，放大原作中所蘊(yùn)含的詩(shī)意情緒氛圍。

例如演員所穿著帶有現(xiàn)代藝術(shù)質(zhì)感的杜邦紙服裝，其色調(diào)隨著劇幕的推進(jìn)不斷變化，暗示該幕戲的情緒基調(diào)；在接近劇尾時(shí)，不同角色用粉筆在木板上寫下自己的心情與愿望，那些原文中隱藏的潛臺(tái)詞被直白書寫；舞臺(tái)上大量嘈雜的“各說(shuō)各話”的場(chǎng)景暗示人物的精神苦悶與彼此的“說(shuō)不到一起”；劇里還大量引用了即時(shí)影像投屏，放大角色的面部細(xì)微表情， 直觀呈現(xiàn)其內(nèi)心狀態(tài)——柳鮑芙出場(chǎng)時(shí)眼神流轉(zhuǎn)的特寫表現(xiàn)她剛回到櫻桃園的激動(dòng)與不安，而當(dāng)?shù)弥倘肆_巴辛最終買下莊園，鏡頭再次對(duì)準(zhǔn)她的面孔——嘴角的囁嚅、 流淌的淚水，乃至鼻孔中滲出的鮮血，使她的痛苦以具象化的形式直擊觀眾。

在這些帶有先鋒性質(zhì)的舞臺(tái)調(diào)度之外，導(dǎo)演還從文本的改編重塑中挖掘原作的“當(dāng)代性”，他“將掩藏于原作中的諸多線索清晰展示”，尤其是增加了部分角色之間的感情戲碼，突出人物的情欲�；蛟S，在導(dǎo)演的構(gòu)想中，這種處理意在通過(guò)為人物增添道德上的曖昧性，勾勒人性的復(fù)雜層次，或借助更為外在、可見的欲望沖突，呈現(xiàn)人物內(nèi)心的苦悶與彷徨。值得商榷的是，這是否使得人物的重心發(fā)生了位移？角色原本所承載的、在不可逆轉(zhuǎn)的新舊更替面前所體現(xiàn)出的不同處世哲學(xué)與人生態(tài)度，是否退居到情感糾葛所構(gòu)成的戲劇沖突之后？

當(dāng)然，重排經(jīng)典并不意味著必須亦步亦趨地復(fù)刻原著。只要主創(chuàng)能夠在舞臺(tái)上實(shí)現(xiàn)人 物邏輯的自洽，這本身也是對(duì)文本開放性的回應(yīng)。此版《櫻桃園》試圖與當(dāng)代觀眾建 立連接的誠(chéng)意與用心是有目共睹的。導(dǎo)演刻意模糊了劇中的時(shí)代背景，或許也是為了強(qiáng)調(diào)劇中人物超越時(shí)代的象征意義，那座即將被砍伐的櫻桃園也承載了人們對(duì)美好卻必然逝去之物的共同眷戀。

“這不僅僅是舞臺(tái)上下的工作人員齊心協(xié)力完成了一次戲劇作品的創(chuàng)作，更是一次北京人藝綜合實(shí)力的展現(xiàn)。我們中外藝術(shù)家都在追求‘戲比天大’，努力把這個(gè)戲做得趨于完美�！备睂�(dǎo)演朱少鵬表示，經(jīng)過(guò)中外創(chuàng)作者們的共同努力，相信這部《櫻桃園》能夠?yàn)閺V大觀眾所接納，成為一把破解契訶夫戲劇密碼的鑰匙。

在本版《櫻桃園》中，角色的塑造是劇組創(chuàng)排過(guò)程中的重中之重，全劇共11個(gè)主要角色，均具備著不同的象征意義，有著各自鮮明的特點(diǎn)，將人物的成長(zhǎng)與性格進(jìn)行準(zhǔn)確翔實(shí)的體現(xiàn)，也是解讀這部契訶夫作品的關(guān)鍵所在。

飾演柳鮑芙的黃薇表示，自己的角色是復(fù)雜而豐富的，需要兼顧其身份與心理等多個(gè)因素，“櫻桃園留給她的是無(wú)力感，她真的已經(jīng)盡力了。”飾演羅巴辛的楊明鑫給自己的角色做了非�！叭怂囄秲骸钡慕庾x：“莊園的其他人都是紳士，只有羅巴辛，是一個(gè)‘爺們兒’。他的商人身份促成了他的成功，但他同樣無(wú)法抹除童年的回憶與陰影�！�

劇中其他角色的表現(xiàn)同樣可圈可點(diǎn)，伍宇辰檸與柳文伊飾演的安尼雅與瓦里雅姐妹在性格上截然不同，一個(gè)天真爛漫，一個(gè)心事重重；李麟飾演的加耶夫與張?chǎng)蚊椦莸奶亓_費(fèi)莫夫在理想主義的外殼下，表現(xiàn)出了大相徑庭的行事風(fēng)格；杜子俊反串飾演的家庭教師夏洛特為觀眾提供了另外一個(gè)視角，在臺(tái)上完成了穿針引線的作用；龔鈺泉飾演的葉比霍多夫、李雪歌飾演的杜尼亞莎、張福元飾演的費(fèi)爾斯和宋建霖飾演的雅沙同為莊園仆人，又因年齡與性格的差異形成了不同的“聲部”，相映成趣。

該劇將持續(xù)上演至1月11日。