近期單依純的第二張專輯《純妹妹》引發(fā)不少樂迷熱議，不少人評價其“突破預(yù)期”，而這張作品的質(zhì)感不僅源于歌手的 vocal 優(yōu)勢，更離不開幕后制作人常石磊的核心把控——他為單依純量身打造的思路，讓專輯跳出了新人專輯的青澀感，成為華語樂壇近年值得細(xì)品的作品之一。

專輯的靈魂從來不是單一維度的，常石磊此次的參與尤為關(guān)鍵：既貼合單依純的嗓音特質(zhì)，又注入了獨特的藝術(shù)表達(dá)，避免了“唱得好但作品沒記憶點”的常見困境。對比她首張專輯的稚嫩，《純妹妹》顯然找到了更精準(zhǔn)的定位，讓單依純從“選秀歌手”的標(biāo)簽里走出來，向更具辨識度的實力派邁進(jìn)。

同名主打曲《純妹妹》是專輯的“立腳點”，沒有局限于常規(guī)流行抒情，而是大膽融合多元風(fēng)格：古典戲曲意象與電子舞曲、R&B 碰撞——比如將傳統(tǒng)戲曲中經(jīng)典意象的現(xiàn)代解構(gòu)，讓復(fù)古元素在電子節(jié)奏里煥新，既有反差感又不失辨識度。這種“唯一性”讓作品區(qū)別于套路化流行歌：R&B 旋律的密集度與電子鼓點的結(jié)合帶來聽覺層次，戲曲元素的融入則增加了文化厚度，這正是常石磊擅長的“傳統(tǒng)與現(xiàn)代對話”的思路。

另一首現(xiàn)象級作品《珠玉》則更偏向大眾化突破，解決了“小眾表達(dá)如何落地主流”的問題：節(jié)奏上以慢板為主，卻加入關(guān)鍵的切分細(xì)節(jié)，避免全慢節(jié)奏的平淡；演唱上弱化反拍律動，用正拍尾音裝飾，更貼合大眾審美；同時放大單依純的音色優(yōu)勢——從明亮度到強(qiáng)弱轉(zhuǎn)換、混聲運用，讓聽眾更關(guān)注 vocal 而非復(fù)雜節(jié)奏，降低了審美門檻。此外，作曲上的調(diào)式切換（大調(diào)與小調(diào)、多利亞調(diào)式與五聲調(diào)式結(jié)合）雖小眾，但通過人聲音色的連貫處理，避免了聽感割裂，這也是其在海外流媒體平臺取得亮眼成績的原因之一。

專輯里還有幾首值得注意的作品：嘗試創(chuàng)作的《有趣》雖略顯粗糙，但已能看出單依純對藝術(shù)表達(dá)的探索；另外幾首小眾嘗試（如輕搖滾）拓寬了風(fēng)格邊界，不過部分歌曲因風(fēng)格重復(fù)（如某兩首氣聲+反拍的作品）存在記憶點模糊的問題。

整體來看，《純妹妹》是常石磊為單依純搭建的“藝術(shù)臺階”，既保留了她的 vocal 優(yōu)勢，又賦予作品獨特的審美符號。未來若能在創(chuàng)作上更放開手腳，同時延續(xù)“傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合”的思路，單依純有望在華語樂壇走出更清晰的路徑。