還記得成龍電影票一票難求的年代嗎？ 那時候，光是“成龍”兩個字就是票房的金字招牌。但2026年元旦檔，71歲的成龍帶著新片《過家家》亮相，卻遭遇了前所未有的滑鐵盧——上映首日票房僅200多萬元，排片占比慘到只有0.1%，四天累計票房剛過2000萬，平臺預(yù)測其總票房恐怕連5000萬都難以突破。曾經(jīng)創(chuàng)下25億票房紀(jì)錄的功夫巨星，如今新片票房竟縮水至不足從前的零頭，這個數(shù)字反差讓人瞠目結(jié)舌。

更諷刺的是，同檔期的《瘋狂動物城2》和《阿凡達3》依然穩(wěn)坐冠亞軍寶座，而多部國產(chǎn)大片卻上演著“菜雞互啄”的戲碼，沒有一部能對這兩部好萊塢大片構(gòu)成實質(zhì)威脅。 當(dāng)成龍在《過家家》里第一次徹底放下拳腳，不再飛檐走壁，而是演一個患有阿爾茨海默癥、記性差到忘拔鑰匙、嘴里反復(fù)念叨“瓜子花生”的脆弱老人時，市場似乎并沒有準(zhǔn)備好接受一個如此“平凡”的成龍。

《過家家》呈現(xiàn)了一種極其割裂的景象。在影廳里，確實有觀眾被成龍的表演打動，看著銀幕上那個頭發(fā)花白、滿臉皺紋、眼神時而迷茫時而清明的任繼青老人，不少人偷偷抹眼淚。片中一場三分多鐘的無剪輯對手戲，成龍把角色面對親人時的脆弱與眷戀演繹得淋漓盡致，這被認(rèn)為是他出道60多年來一次顛覆性的文戲挑戰(zhàn)。

然而，眼淚并沒有成功轉(zhuǎn)化為票房。 市場對這部口碑呈現(xiàn)兩極分化的作品相當(dāng)冷淡。 《阿凡達3》靠著IP紅利穩(wěn)坐頭把交椅，《匿殺》憑著血腥復(fù)仇的勁爆劇情拿下了16.4%的排片，就連聚焦境外人質(zhì)自救的《用武之地》都分到了近10%的排片份額，唯獨《過家家》在夾縫中求生存，排片少得可憐。 觀眾在元旦假期走進影院，似乎更傾向于選擇“看得過癮”的強類型片，而非需要沉下心來慢慢品的溫情文藝片。

這種割裂背后，是電影市場唯流量論、唯爽感論的畸形生態(tài)在作祟。 一部有著過硬演技和真摯情感的影片，僅僅因為節(jié)奏舒緩、題材沉重，就難以觸達更多潛在觀眾，這無疑是對認(rèn)真創(chuàng)作的電影人的一種傷害，也讓“劣幣驅(qū)逐良幣”的現(xiàn)象在行業(yè)內(nèi)若隱若現(xiàn)。

如果說排片少是外部困境，那《過家家》劇本本身的先天不足，則是其票房遇冷的內(nèi)在死穴。

影片講述老房東任繼青因阿爾茨海默癥，誤將租客鐘不凡（彭昱暢 飾）認(rèn)作兒子，一群陌生人由此組成臨時家庭的故事。 這個設(shè)定本就理想化，但編劇顯然沒能為其注入真實的血肉。 人物行為的邏輯混亂到了令人費解的地步。 比如，張佳寧飾演的蘇曉月前一刻還對鐘不凡嫌棄無比，下一刻就突然抱住對方胳膊自稱妻子，中間沒有任何情感過渡或鋪墊，觀感極度割裂。 這群租客最初留在任爹身邊的動機并不體面，主要是為了騙錢，但影片并沒有交代清楚他們?yōu)楹我约叭绾伟l(fā)生了深刻的情感轉(zhuǎn)變，結(jié)局卻突然爭搶著照顧生病的任爹，這種強行煽情缺乏說服力。

影片的氛圍也被詬病為“吵鬧”。 角色們動不動就大喊大叫，吵吵鬧鬧，吵完之后立馬轉(zhuǎn)入煽情模式，所有人圍在一起哭哭啼啼，仿佛不把觀眾感染哭就不罷休。 這種刻意的情緒渲染，在元旦這個本該喜氣洋洋的檔期里，顯得格外不合時宜。 觀眾是想樂樂呵呵迎接新年，而不是去電影院“找不開心”。

甚至，為了勉強貼合成龍的動作明星形象，劇本還生硬地加入了訓(xùn)練和打戲。 讓一位70多歲的阿爾茨海默癥老人執(zhí)著訓(xùn)練“假兒子”，而“假兒子”的反擊方式竟是讓老人跟著跑步訓(xùn)練，害得對方氣喘吁吁，情節(jié)設(shè)置被批“降智”、“幼稚”。 這種“既要”展現(xiàn)病弱“又要”不舍打星光環(huán)的貪多嚼不爛，使得影片風(fēng)格更加不倫不類。

戲內(nèi)的“慘”不夠，戲外的宣傳更是將“賣慘”進行到底，這進一步引發(fā)了部分觀眾的反感。

路演現(xiàn)場，成龍不僅揭開自己的傷疤，提及母親就是因為阿爾茨海默癥過世，表達思念之情；還公開向兒子道歉，反思自己過去嚴(yán)厲的教育方式。然而，評論區(qū)買賬的網(wǎng)友并不多，過度的煽情，有時只會適得其反。 更讓覺得尷尬的是，路演甚至安排了觀眾與家人視頻通話的環(huán)節(jié)，比如有觀眾現(xiàn)場給奶奶打視頻見成龍，還有人稱自己的母親也患病而幾度落淚。 這種刻意的情境營造，被網(wǎng)友吐槽為“演”的痕跡過重，甚至有網(wǎng)友直言：“既然這么想家人，不如回家多陪陪，在電影院哭哭啼啼是干啥呢？ ”

這一切都指向了71歲成龍正面臨的深層轉(zhuǎn)型困局。 一方面，年齡和身體條件已無法支撐他再像年輕時那樣拍危險的動作戲，轉(zhuǎn)型文戲是必然選擇。 另一方面，市場和觀眾對他的認(rèn)知仍牢固地停留在“功夫巨星”上，當(dāng)他突然卸下光環(huán)去演一個溫吞的老年角色，很多人一時難以接受。 這種刻板印象像一道無形的枷鎖，困住了他的轉(zhuǎn)型之路。

回顧成龍近年的作品，其票房號召力確實呈現(xiàn)斷崖式下滑。 前有《傳說》一味堆砌特效打斗、劇情空洞導(dǎo)致口碑票房慘敗，后有《過家家》即便拿出走心表演也難撬動市場。 相比之下，2025年他主演的《捕風(fēng)追影》之所以能斬獲破10億票房，正是因為在制作上足夠用心，劇情和演技在線，動作戲合理交由年輕人，成龍起到了錦上添花的作用。 《過家家》的失敗，某種程度上是“人抬戲”的失敗，當(dāng)故事一塌糊涂時，再強的陣容和再努力的表演也無力回天。

《過家家》的尷尬，也折射出當(dāng)前家庭題材影視劇創(chuàng)作的一些通病。 成功的家庭劇，如《你好，李煥英》、《人世間》等，其成功在于扎根現(xiàn)實，情感真摯，能引起廣泛共鳴，在展現(xiàn)生活難題的同時，不激化矛盾，不販賣焦慮，最終給予觀眾治愈的力量。 反觀《過家家》，它試圖撕開溫情的面紗，展現(xiàn)人性算計，立意雖有新意，卻在執(zhí)行上徹底失敗。 它既未拍出人性中真實的溫暖閃光點，也沒有處理好角色轉(zhuǎn)變的合理弧光，只是靠沖突和一味忍讓來推進，最后強行升華主題，導(dǎo)致“家”的感覺蕩然無存，只留下“過家家”般的兒戲感。

這類題材最怕的就是脫離現(xiàn)實，劇情懸浮。 影片中的人物關(guān)系設(shè)定看似基于常見的房東租客，但其情感邏輯和行為方式卻與觀眾的日常生活經(jīng)驗相去甚遠(yuǎn)。 觀眾真正期待的是能觸動他們真實生活困境和情感的作品，而不是用虛假情感和廉價笑料堆砌的故事。 當(dāng)創(chuàng)作背離了“基于生活、基于現(xiàn)實，不懸浮、不夸張、不過度煽情”的原則時，就很難發(fā)揮親情題材本應(yīng)具有的凝聚共識、疏導(dǎo)情緒的功能。

那么，一個問題留給我們：當(dāng)成龍這樣的巨星都無法靠個人影響力挽救一部有先天缺陷的影片時，這是否意味著，中國電影市場正在走向一個更為成熟的階段——一個最終只能由扎實的劇本、真誠的敘事，而非明星招牌或營銷噱頭來說話的時代？ 對于《過家家》的失敗，你認(rèn)為問題更多是出在劇本、檔期、宣傳，還是成龍自身的轉(zhuǎn)型困境上？