創(chuàng)辦者都是當(dāng)時(shí)知名的新聞攝影師, 如亨利·卡蒂埃·布列松、羅伯特·卡帕、喬治·羅杰，大衛(wèi)·西蒙。

▲ 成為瑪格南攝影師，至今依然是全世界攝影師們心目中最高的榮耀之一

瑪格南象征著一種經(jīng)典紀(jì)實(shí)傳統(tǒng)：人道主義、歷史現(xiàn)場(chǎng)、決定性瞬間。

而帕爾的世界里，沒有戰(zhàn)爭(zhēng)前線，也沒有英雄敘事，只有度假者、游客、購物者，以及被消費(fèi)邏輯包圍的日常。

對(duì)某些老一代攝影師來說，這幾乎等同于背叛。

有人公開表示無法接受他的作品，拒絕與他交流；

有人認(rèn)為他的幽默感是對(duì)苦難的輕慢；

還有人直言，他的出現(xiàn)，會(huì)稀釋紀(jì)實(shí)攝影的道德高度。

帕爾并不熱衷辯論。

他很少為作品附加解釋，更不試圖引導(dǎo)觀眾“正確理解”。

在他看來，照片一旦完成，就應(yīng)該承擔(dān)它被誤解的風(fēng)險(xiǎn)。

也正是在這些爭(zhēng)議中，他逐漸被貼上了一個(gè)標(biāo)簽——“來自另一個(gè)星球的人”。

這個(gè)說法聽起來像玩笑，卻精準(zhǔn)地概括了他的處境。

他所站立的那個(gè)“星球”，不再相信攝影能夠給出確定答案，不再指望影像承擔(dān)道德裁判的職責(zé)，而是把攝影視為一種持續(xù)的提問。

他拍攝人們?nèi)绾蜗M(fèi)、如何旅行、如何度假、如何慶祝節(jié)日。

這些題材看似輕盈，卻暗暗指向一個(gè)更沉重的現(xiàn)實(shí)。

當(dāng)世界被標(biāo)準(zhǔn)化、被商品化，我們的行為也在不知不覺中趨同。

而攝影師的責(zé)任，不是替任何一方說話，而是讓這種趨同顯形。

帕爾的照片里，很少出現(xiàn)明確的受害者，也沒有施害者。

只有系統(tǒng)運(yùn)轉(zhuǎn)下的普通人。

他們并不愚蠢，也談不上可憐，只是在規(guī)則之中做著看似自由、實(shí)則高度相似的選擇。

這讓他的作品始終處在一種尷尬的位置。

既無法被當(dāng)作純粹的社會(huì)批判，也無法被當(dāng)作溫情的人文記錄。

也正是這種不合群，讓他的攝影逐漸顯露出時(shí)代的輪廓。

03

他把鏡頭對(duì)準(zhǔn)游客、商品和儀式

如果說早期的爭(zhēng)議，來自于他拍“誰”。

那么后來真正奠定馬丁·帕爾地位的，是他持續(xù)不斷地回答另一個(gè)問題：我們正在變成什么樣的人。

加入瑪格南之后，他的拍攝范圍迅速擴(kuò)展。

國界不再重要，地點(diǎn)也不再神圣。

他開始在不同國家、不同文化之間反復(fù)確認(rèn)一件事：

看似差異巨大的世界，正在以驚人的速度趨同。

在《小世界》系列里，他把鏡頭對(duì)準(zhǔn)了全球最著名的景點(diǎn)。

金字塔、長城、泰姬陵、雅典衛(wèi)城……

但這些地方在他的照片中，幾乎退居背景。

真正占據(jù)畫面的，是舉著相機(jī)的人群。

他們排成隊(duì)，站在同樣的位置，擺出幾乎一模一樣的姿勢(shì)。

每個(gè)人都想“留下獨(dú)一無二的回憶”，卻在不知不覺中，復(fù)制著彼此的動(dòng)作。

在帕爾的畫面里，旅行不再是探索，而更像一套標(biāo)準(zhǔn)流程。

到達(dá)、拍照、打卡、離開。

景點(diǎn)成了符號(hào)，體驗(yàn)被壓縮成一條朋友圈、小紅書。

這些照片并不諷刺某一個(gè)游客。

它們諷刺的是一種被普遍接受的生活方式。

人們渴望真實(shí)，卻只能通過高度程式化的方式去接近它。

緊接著，他把目光投向了更日常的場(chǎng)景。

《常識(shí)》系列中，超市貨架、快餐包裝、塑料玩具、折扣標(biāo)簽，被放大到幾乎占滿畫面。

顏色刺眼，構(gòu)圖緊湊，畫面里沒有出口。

商品不再是背景，而是成為主角。

在這些照片里，人往往被擠壓、切割，甚至只剩下手、嘴或局部的身體。

消費(fèi)不再是行為，而是一種環(huán)境。

你無法置身事外，因?yàn)槟惚旧砭褪窍到y(tǒng)的一部分。

帕爾并沒有把這些畫面處理成控訴。

他只是冷靜地呈現(xiàn)，當(dāng)全球化抹平差異，人類的欲望也開始使用同一套語言。

到了《想想英格蘭》，他的視線重新回到故土。

英國國旗、皇室紀(jì)念品、鄉(xiāng)村集市、俱樂部聚會(huì)，被一一收入鏡頭。

這些畫面表面上充滿懷舊氣息，卻處處透露出微妙的緊張。

傳統(tǒng)不再穩(wěn)固，身份不再清晰。

象征性的符號(hào)被不斷重復(fù)，卻越來越像一種自我安慰。

在這些作品中，他既沒有嘲諷自己的國家，也沒有替它辯護(hù)。

那是一種復(fù)雜的情感，既親近，又疏離。

他拍的不再是個(gè)人，而是結(jié)構(gòu)。是被制度、消費(fèi)、歷史和想象共同塑造出來的集體姿態(tài)。

在這些長期系列里，帕爾形成了一種極其穩(wěn)定的視覺語言。

近距離、強(qiáng)閃光、高飽和度。

沒有景深帶來的逃離感，也不給觀者任何緩沖空間。

你無法輕松觀看他的照片。

因?yàn)槟愫芸炀蜁?huì)意識(shí)到，那些被拍攝的人，并不比你更荒謬。

他們只是更早一步，被放進(jìn)了取景框。

帕爾并不追求“代表性瞬間”。

他關(guān)心的是重復(fù)。

當(dāng)某種姿態(tài)一次又一次出現(xiàn)，當(dāng)某種行為在不同國家被反復(fù)復(fù)制，它就不再是偶然，而是時(shí)代的紋理。

這些作品最終構(gòu)成了一種視覺檔案。

不是關(guān)于災(zāi)難或英雄，而是關(guān)于消費(fèi)、休閑、身份和欲望，如何在全球范圍內(nèi)被統(tǒng)一生產(chǎn)。

真正值得警惕的，不是荒誕本身，而是我們已經(jīng)習(xí)慣了它。

04

別太相信自己的眼睛

很多人到晚年都會(huì)被問一個(gè)問題：你這一輩子，到底留下些什么？

馬丁·帕爾要是聽到，大概會(huì)笑一笑。

他留下的東西太多了，多到有點(diǎn)“不正經(jīng)”。

他拍了幾十年照片，卻很少教別人“怎么拍”。

因?yàn)樵谒磥?，相機(jī)從來不是問題，問題在于——你站在哪兒看。

拍照之外，他還有個(gè)不太光鮮的愛好：收集攝影書。

不是那種擺在咖啡桌上、用來顯品味的書，而是各種老舊、邊緣、被忽略的畫冊(cè)和印刷品。

時(shí)間久了，數(shù)量多到嚇人。

別人問他：你收藏這些干嘛？

他說得很實(shí)在：怕它們消失。

照片會(huì)留下來，但“怎么看照片”這件事，很容易被忘掉。

他不想讓攝影只剩下展覽和獎(jiǎng)項(xiàng)，更不想讓歷史只由少數(shù)經(jīng)典來代表。

所以他干脆把這些書一本本翻出來，整理、研究、寫成書。

不是為了告訴你哪本最厲害，而是想讓你知道，攝影從來就不只有一種樣子。

他對(duì)中國也是這種態(tài)度。

他來過中國，也拍過照片，但他從不把自己當(dāng)“看懂了中國”的人。

相反，他承認(rèn)自己不滿意、看不夠、也拍不完。

比起那些“擺拍”，他更關(guān)心這些影像，能不能被留下來。

于是他把很多精力放在中國攝影書上，把它們帶到更大的舞臺(tái)。

到了后來，他越來越不像一個(gè)“嚴(yán)肅的大師”。

12月6日，73歲的馬丁·帕爾離開了這個(gè)世界。

他的照片開始在網(wǎng)絡(luò)上反復(fù)出現(xiàn)，被轉(zhuǎn)發(fā)、被質(zhì)疑、被調(diào)侃，甚至被嘲笑。

可如果你問他怎么看這些，大概只會(huì)得到一個(gè)輕松的回應(yīng)。

他更希望留下的是，日常生活里那些不起眼的瞬間。

最動(dòng)人的影像，永遠(yuǎn)源于最真實(shí)的日常。

馬丁·帕爾以獨(dú)樹一幟的鏡頭語言，捕捉下了生活最本真的模樣。

一碗煙火、一隅街頭，他的作品讓人們窺見了人性與時(shí)代的鮮活。

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