譚延桐

中國文聯(lián)香港文藝家協(xié)會副主席

香港文藝雜誌社總編輯

香港書畫院院長

《人文科學》編委會主任

中國現(xiàn)代詩高峰創(chuàng)作筆會名譽主席

引言

譚延桐獨特的超驗繪畫不僅僅是視覺的盛宴，更是心靈的觸動，每一次凝視都仿佛是一次穿越現(xiàn)實迷霧，踏入充滿奇幻與哲思秘境的旅行。譚延桐作為藝術(shù)大師、香江畫派領(lǐng)軍人物，其藝術(shù)造詣與思想深度在畫壇中獨樹一幟，超驗繪畫是他藝術(shù)理念的集中體現(xiàn)。本文旨在深入剖析譚延桐超驗繪畫的藝術(shù)特色與精神內(nèi)涵，通過對其《最左邊的智者，正默默注視著他眼前的婆娑……》、《天也隱約，地也隱約，人也隱約……一切，都在隱約中》及《兩棵相依為命的儲水樹正一起面對種種的魔咒……》等作品的細致解讀，展現(xiàn)譚延桐如何以獨特的藝術(shù)語言，構(gòu)建出一個又一個超越現(xiàn)實的詩意空間。從主題的幽微深邃、色彩的魔幻交響、筆觸與肌理的抽象韻律、構(gòu)圖的神秘平衡以及精神的引領(lǐng)與超越五個維度出發(fā)，全面解析譚延桐超驗繪畫的藝術(shù)魅力。看看藝術(shù)大師是如何通過色彩與筆觸的巧妙運用，營造出一種既神秘又充滿生命力的視覺效果；如何通過構(gòu)圖的創(chuàng)新，打破傳統(tǒng)束縛，營造出一種無限延伸的空間感；以及他的作品如何成為一種精神的引領(lǐng)，啟迪觀者在紛繁復雜的世界中尋找內(nèi)心的寧靜與堅定。

譚延桐超驗繪畫：智者凝視下的婆娑藝術(shù)秘境

譚延桐的超驗繪畫似一位神秘的引路人，帶領(lǐng)觀者穿越現(xiàn)實的迷霧，踏入充滿奇幻與哲思的藝術(shù)秘境。畫作《最左邊的智者，正默默注視著他眼前的婆娑……》的主題充滿了神秘與哲思的氣息?！白钭筮叺闹钦摺?，這一獨特的定位賦予了畫面一種神秘的存在感。智者，在人類文化中一直是智慧、洞察與超越的象征。他們往往能夠以獨特的視角看待世界，穿透表象，洞察本質(zhì)。而“最左邊”這一方位的限定，為智者的形象增添了一絲神秘與不確定。仿佛智者處于一種邊緣的、超脫的位置，以一種旁觀者的姿態(tài)審視著眼前的一切。

“默默注視”這一動作描述，進一步強化了智者的沉靜與深邃。他不開口說話，卻用目光傳遞著無盡的信息。這種注視是對眼前“婆娑”世界的觀察和一種內(nèi)心的沉思與感悟。從主題的深層含義來看，這幅作品探討了智者與世界的關(guān)系。智者并非與世界隔絕，而是深深地融入其中，以一種獨特的方式與之互動。他默默注視著世界的婆娑，既不被世界的紛繁所迷惑，又能從中汲取智慧和力量。這種關(guān)系反映了人類在面對復雜世界時的一種理想狀態(tài)：保持清醒的頭腦，以智慧和洞察力去理解和應對一切。作品主題引發(fā)了人們對世界本質(zhì)的思考。世界為何如此婆娑？在這變幻莫測的表象背后，是否隱藏著某種永恒的真理？智者的注視，仿佛在引導人們?nèi)ヌ綄み@些問題的答案。

在《最左邊的智者，正默默注視著他眼前的婆娑……》中，色彩的運用堪稱一場魔幻的交響樂。畫面以濃烈的紅色和深沉的黑色為主旋律，交織著斑駁的黃色和褐色，共同營造出了一種神秘、熱烈而又深沉的氛圍。紅色，作為畫面中最具沖擊力的色彩，象征著激情、活力與生命的力量。在這幅作品中，紅色以大面積的潑灑和流淌的形式出現(xiàn)，仿佛是生命的激情在肆意奔涌。它充滿了整個畫面，讓人感受到一種強烈的生命脈搏。然而，紅色在這里并非單純的喜悅與歡快，它還蘊含著一絲緊張與不安。這種復雜的情感表達，與主題中“婆娑”世界的復雜多變相呼應，暗示著世界既充滿了生機與希望，又有著矛盾與沖突。黑色，與紅色形成鮮明的對比，它代表著神秘、深沉與未知。黑色的塊面在畫面中穿插、滲透，如同夜幕中的陰影，給整個畫面增添了一份神秘莫測的感覺。它仿佛是智者內(nèi)心深處的沉思，是對世界未知領(lǐng)域的探索與敬畏。黑色的存在，讓紅色更加突出，同時也平衡了畫面的視覺效果，使整個畫面在熱烈中不失沉穩(wěn)。

黃色和褐色則以斑駁的點綴形式出現(xiàn)，為畫面增添了一份古樸與滄桑感。黃色，象征著光明與智慧，它在黑色和紅色的包圍中若隱若現(xiàn)，仿佛是智者在黑暗中尋找的那一絲光明，是他在紛繁世界中洞察到的真理的光芒。褐色，讓人聯(lián)想到大地、歷史，它承載著歲月的痕跡，暗示著世界的悠久與深沉。這些色彩的相互交織、相互映襯，構(gòu)成了一個豐富多彩而又充滿張力的視覺世界，將智者內(nèi)心的情感與精神世界以直觀的方式呈現(xiàn)在觀者面前。色彩的運用體現(xiàn)了譚延桐對抽象表現(xiàn)主義的深刻理解與創(chuàng)新發(fā)展。他打破了傳統(tǒng)繪畫中對色彩的寫實描繪，以一種更加自由、奔放的方式運用色彩，讓色彩本身成為表達情感和精神的載體。通過色彩的強烈對比和動態(tài)組合，他創(chuàng)造出了一個充滿活力和生命力的視覺空間，使觀者在欣賞作品的同時，能夠與智者的情感和精神產(chǎn)生共鳴。

在《最左邊的智者，正默默注視著他眼前的婆娑……》中，筆觸和肌理的運用是作品藝術(shù)特色的重要體現(xiàn)。筆觸粗獷而豪放，線條縱橫交錯，似有若無地勾勒出一種神秘的形態(tài)。這些筆觸并非是對具體物象的描繪，而是藝術(shù)家內(nèi)心情感和創(chuàng)作激情的直接抒發(fā)。每一道線條都充滿了力量和動感，仿佛是智者在思考時的思緒流動，又像是世界在變幻中的動態(tài)呈現(xiàn)。肌理的處理為作品增添了豐富的層次感和質(zhì)感。畫面中，顏料的堆積、流淌和刮擦形成了獨特的肌理效果。有的地方厚重如巖石，給人一種堅實、沉穩(wěn)的感覺；有的地方輕薄如煙霧，充滿了空靈、飄逸的氣息。這些不同的肌理相互交織，仿佛是智者內(nèi)心世界的不同層面，既有深刻的思考和沉淀，又有靈動的感悟和想象。畫面中紅色顏料的流淌痕跡，像是智者的熱血在涌動，又像是他對世界的熱情在揮灑；而黑色塊面的刮擦痕跡，則像是智者在探索世界時留下的思考印記，記錄著他對未知的疑惑和追尋。這種筆觸和肌理的運用，使得作品超越了二維平面的限制，具有了一種立體的、可觸摸的藝術(shù)質(zhì)感。觀者在欣賞作品時，仿佛能夠感受到藝術(shù)家創(chuàng)作時的激情與專注，能夠觸摸到智者內(nèi)心的情感起伏。譚延桐的這種筆觸和肌理運用方式，繼承了現(xiàn)代藝術(shù)中對個體表達和情感抒發(fā)的重視，同時又融入了自己對超驗主題的獨特理解。他以獨特的藝術(shù)語言，將抽象的哲思和情感具象化，為當代藝術(shù)的發(fā)展開辟了新的路徑。這種藝術(shù)語言的建構(gòu)，使作品具有強烈的個人風格，為觀者提供了一種全新的審美體驗。

《最左邊的智者，正默默注視著他眼前的婆娑……》的構(gòu)圖呈現(xiàn)出一種神秘而微妙的平衡。畫面沒有明顯的主體與背景的區(qū)分，各種色彩和形態(tài)相互交融、滲透，形成一個有機的整體。這種構(gòu)圖方式打破了傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖規(guī)則，營造出一種不確定、模糊的視覺效果，與作品的超驗主題相得益彰。在空間層面，這種構(gòu)圖給人一種無限延伸的感覺。畫面仿佛是一個通往神秘世界的窗口，觀者透過這個窗口，可以看到智者所注視的婆娑世界的一角。然而，這個世界并沒有明確的邊界和范圍，它充滿了未知和可能性。這種空間的營造，讓觀者仿佛置身于一個充滿奇幻的夢境之中，與智者一同感受世界的神秘與美妙。構(gòu)圖的平衡與融合體現(xiàn)了智者與世界的和諧統(tǒng)一。智者并非獨立于世界之外，而是與世界相互依存、相互影響。他的注視，既是對世界的觀察，也是與世界的對話。畫面中各種元素的相互交織，象征著智者與世界之間的復雜關(guān)系，既有融合又有沖突，既有理解又有疑惑。這種構(gòu)圖的巧妙之處在于，它讓觀者在欣賞作品的過程中，能夠深入思考智者與世界的關(guān)系，以及人類在宇宙中的位置和意義。這種構(gòu)圖反映了譚延桐對藝術(shù)形式的創(chuàng)新探索。他不再局限于傳統(tǒng)的構(gòu)圖模式，而是以一種更加自由、開放的態(tài)度來構(gòu)建畫面，使作品具有了更強的表現(xiàn)力和感染力。這種創(chuàng)新不僅為作品增添了藝術(shù)魅力，也為當代藝術(shù)的構(gòu)圖發(fā)展提供了新的思路和方向。

《最左邊的智者，正默默注視著他眼前的婆娑……》這幅作品是一種精神的引領(lǐng)和超越。在當今充滿喧囂和浮躁的社會中，人們往往迷失在物質(zhì)的追求和現(xiàn)實的壓力之中，失去了對內(nèi)心世界的關(guān)注和對精神真理的探索。而譚延桐的這幅作品，以其深邃的主題和獨特的藝術(shù)魅力，為人們提供了一個反思和啟迪的契機。在這個婆娑的世界中，人們可以像智者一樣，保持一顆清醒的頭腦，以智慧和洞察力去面對一切。無論世界如何變幻，人們都能在內(nèi)心深處找到那份寧靜和堅定。作品中的智者形象，成為了人們在現(xiàn)實生活中追求智慧和精神超越的榜樣。畫作激發(fā)了人們的想象力和創(chuàng)造力。在欣賞作品的過程中，人們被引導著去解讀畫面中的各種元素，去探尋背后的意義和故事。每個人的解讀都可能不同，這正是藝術(shù)的魅力所在。人們在思考和想象中，拓展了自己的精神世界，提升了審美能力和藝術(shù)素養(yǎng)。

譚延桐的超驗繪畫以其獨特的方式實現(xiàn)了藝術(shù)的社會功能和精神引領(lǐng)作用。它不僅僅是為了滿足人們的審美需求，更是為了引發(fā)人們的思考，啟迪人們的心靈，幫助人們在紛繁復雜的世界中找到自己的方向。這種藝術(shù)的價值超越了物質(zhì)層面，具有深遠的精神意義。超驗繪畫《最左邊的智者，正默默注視著他眼前的婆娑……》以其幽微深邃的主題、魔幻的色彩交響、獨特的筆觸與肌理、神秘的構(gòu)圖以及深刻的精神引領(lǐng)，展現(xiàn)了其卓越的藝術(shù)才華和獨特的藝術(shù)魅力。為觀者提供了一次難得的精神洗禮和藝術(shù)享受，引領(lǐng)更多的人在藝術(shù)的世界中探尋智慧與精神的真諦。

譚延桐超驗繪畫：在隱秘中探尋宇宙與生命的詩意交響

《天也隱約，地也隱約，人也隱約……一切，都在隱約中》這幅作品的主題充滿了神秘與幽微的氣息?！疤煲搽[約，地也隱約，人也隱約……一切，都在隱約中”，這樣的表述仿佛將人們帶入了一個朦朧、模糊卻又充滿無限可能的世界。在這個世界里，一切都不再是清晰確定的，而是處于一種若隱若現(xiàn)、若有若無的狀態(tài)。

從宇宙的維度來看，“天也隱約”暗示著宇宙的浩瀚與未知。宇宙自誕生以來，就充滿了無數(shù)的奧秘，從星系的演化到暗物質(zhì)的存在，人類對宇宙的認知始終只是冰山一角。譚延桐通過“隱約”這一主題，將宇宙的這種神秘性直觀地呈現(xiàn)在觀者面前。畫面中那模糊的色彩和形態(tài)，仿佛是宇宙深處傳來的神秘信號，讓人們感受到人類在宇宙面前的渺小與無知。同時，“隱約”也代表著一種未完成的狀態(tài)，宇宙仍在不斷地演化和變化，它的未來充滿了無限的可能，就像畫面中那尚未定型的色彩和線條，蘊含著無盡的生機與未知。

“地也隱約”將視角拉回到人們生活的地球。地球表面看似熟悉，實則隱藏著無數(shù)的秘密。從深邃的海洋到廣袤的陸地，從古老的地質(zhì)構(gòu)造到復雜的生態(tài)系統(tǒng)，地球的每一個角落都充滿了未被揭示的奧秘。作品中的“隱約”讓人們意識到，腳下的土地并非是堅實而確定的，它同樣處于一種動態(tài)的變化之中，有著自己的生命節(jié)奏和神秘故事。這種對地球的重新審視，打破了人們對現(xiàn)實的固有認知，以一種更加謙卑和敬畏的態(tài)度去看待人們所生存的這個世界。

“人也隱約”深入到人類自身的精神世界。人類作為宇宙中的一部分，同樣充滿了復雜性和神秘性。人們的思想、情感、意識等，都如同隱藏在迷霧中的寶藏，難以被完全理解和揭示。在當代社會，人們往往被各種外在的標簽和身份所束縛，而忽略了自己內(nèi)心深處的真實。譚延桐通過“人也隱約”這一主題，提醒人們要回歸到自己的內(nèi)心，去探尋那個真實而又神秘的自我。在畫面的“隱約”之中，人們仿佛看到了人類靈魂的閃爍，感受到了人性的復雜與多元。當這一切都處于“隱約”之中時，作品傳達出一種對世界本質(zhì)的深刻思考。世界并非是簡單明了的，它是一個充滿模糊性和不確定性的整體。在這種“隱約”的狀態(tài)下，一切皆有可能，生命也在這種不確定性中展現(xiàn)出其獨特的魅力和活力。這種主題的設定，挑戰(zhàn)了人們的傳統(tǒng)思維方式，引導人們?nèi)ニ伎忌囊饬x和價值，以及人們在宇宙中的位置和角色。

在《天也隱約，地也隱約，人也隱約……一切，都在隱約中》這幅作品中，色彩的運用為作品營造出了獨特的情感氛圍和詩意境界。畫面以深沉的色調(diào)為主，如暗紫色、深褐色、灰黑色等相互交織，形成了一種神秘而壓抑的氛圍。這些深沉的色彩仿佛是宇宙的底色，蘊含著無盡的奧秘和未知，讓觀者一看到畫面就仿佛被帶入了一個神秘的世界。然而，在這些深沉的色調(diào)中，又偶爾閃爍著一些明亮的色彩斑點，如金黃色、淡藍色等。這些明亮的色彩就像是黑暗中的星光，給畫面增添了一絲希望和生機。它們與深沉的色調(diào)形成鮮明的對比，進一步強化了畫面的視覺沖擊力，同時也象征著在宇宙的神秘和生命的迷茫中，依然存在著美好和希望。作品色彩的搭配傳達出一種復雜而深沉的情感。深沉的色調(diào)表達了對宇宙和生命的敬畏與迷茫，而明亮的色彩斑點則體現(xiàn)了對美好事物的向往和追求。觀者在欣賞作品時，會被這種色彩所營造的氛圍所感染，內(nèi)心產(chǎn)生一種既壓抑又充滿希望的情感波動。這種情感的傳遞并非是直接的，而是通過色彩的微妙變化和組合，讓觀者自己去感受和體驗，就像在朦朧的迷霧中探尋真理，每一步都充滿了不確定，但又充滿了期待。同時，色彩的運用也體現(xiàn)了譚延桐對超驗藝術(shù)的深刻理解。超驗藝術(shù)強調(diào)超越現(xiàn)實的感知和體驗，色彩在這里不再是對客觀世界的簡單模仿，而是成為了表達內(nèi)心情感和精神世界的工具。通過色彩的朦朧和變化，藝術(shù)家將自己對宇宙和生命的感悟以一種直觀而又神秘的方式呈現(xiàn)給觀者，讓觀者在視覺的享受中，進入到一個超越現(xiàn)實的精神空間。

作品的筆觸和肌理的運用是其藝術(shù)特色的重要組成部分。筆觸粗獷而自由，線條縱橫交錯，沒有明顯的規(guī)律和秩序。這些筆觸仿佛是藝術(shù)家內(nèi)心情感的直接宣泄，不受任何現(xiàn)實束縛，展現(xiàn)出一種強烈的藝術(shù)表現(xiàn)力。它們在畫面上留下了獨特的痕跡，有的地方厚重有力，有的地方輕盈飄逸，形成了豐富的視覺層次。肌理的處理為作品增添了獨特的質(zhì)感。畫面中顏料的堆積、流淌和暈染形成了各種各樣的肌理效果，有的地方像是古老的巖石表面，粗糙而滄桑；有的地方則像是流動的液體，光滑而富有動感。這些肌理增加了畫面的真實感和立體感，讓觀者能夠感受到時間的沉淀和生命的變化。畫面中某些顏料流淌的痕跡，仿佛是時間的印記，記錄著宇宙和生命的演變過程。它們讓觀者聯(lián)想到河流的流淌、歲月的變遷，感受到一種歷史的厚重感。而顏料堆積的地方，則像是生命的沉淀，蘊含著無數(shù)的故事和情感。這種筆觸和肌理的運用，使得作品超越了二維平面的限制，具有了一種三維的、可觸摸的藝術(shù)質(zhì)感，讓觀者能夠更加深入地沉浸在作品所營造的氛圍之中。

從藝術(shù)發(fā)展的角度來看，譚延桐的這種筆觸和肌理運用方式，是對現(xiàn)代藝術(shù)中抽象表現(xiàn)主義的繼承和發(fā)展。抽象表現(xiàn)主義強調(diào)藝術(shù)家的自我表達和情感的直接宣泄，通過筆觸和色彩的自由運用來傳達內(nèi)心的感受。譚延桐在此基礎(chǔ)上，融入了自己對宇宙和生命的獨特思考，創(chuàng)造出了更加富有內(nèi)涵和深度的藝術(shù)語言。這種藝術(shù)語言的建構(gòu)，為當代藝術(shù)的發(fā)展提供了新的思路和方向，讓觀者在欣賞作品時，能夠體驗到一種全新的審美感受。

作品在形式上呈現(xiàn)出一種自由奔放的特點，打破了傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖和表現(xiàn)方式的束縛。畫面沒有明確的主體和背景之分，所有的元素都融合在一起，形成了一種混沌而又和諧的整體。這種形式上的自由，與作品的主題“隱約”相呼應，進一步強化了作品所傳達的模糊性和不確定性。傳統(tǒng)繪畫往往注重對客觀世界的真實描繪，追求畫面的平衡和和諧。然而，譚延桐的超驗繪畫則完全摒棄了這些傳統(tǒng)觀念。他以一種更加開放和自由的方式創(chuàng)作，讓畫面中的色彩、筆觸和肌理自由地組合和碰撞，創(chuàng)造出一種獨特的視覺效果。這種形式的自由奔放，體現(xiàn)了藝術(shù)家的個性和創(chuàng)造力，讓作品具有了一種強烈的時代感和現(xiàn)代性。作品鼓勵人們打破傳統(tǒng)的思維定式，以更加開放和包容的心態(tài)去接受和欣賞不同的藝術(shù)形式，為藝術(shù)家提供了更廣闊的創(chuàng)作空間，讓藝術(shù)家能夠更加自由地表達自己的思想和情感。

《天也隱約，地也隱約，人也隱約……一切，都在隱約中》這幅作品是一種精神的超越和啟迪。在當下快節(jié)奏、功利性的社會中，人們往往被各種物質(zhì)利益和現(xiàn)實壓力所困擾，失去了對內(nèi)心世界的關(guān)注和對宇宙奧秘的探索。譚延桐的超驗繪畫通過其深邃的主題和獨特的藝術(shù)形式，引導人們從現(xiàn)實的束縛中解脫出來，進入到一個超越現(xiàn)實的精神世界。人們重新審視自己與宇宙、與自然、與他人的關(guān)系。在這個“隱約”的世界里，人們不再是孤立的存在，而是宇宙整體的一部分。人們的生命與宇宙的生命緊密相連，人們的情感和思想也與宇宙的奧秘息息相關(guān)。這種對生命和宇宙的新認知，能夠讓人們更加珍惜當下，更加敬畏自然，更加關(guān)愛他人。作品激發(fā)了人們的想象力和創(chuàng)造力。在面對這幅充滿神秘和未知的作品時，人們不再是被動的接受者，而是主動的探索者。人們可以根據(jù)自己的生活經(jīng)驗和情感體驗，對作品進行不同的解讀和理解，從中獲得屬于自己的精神啟示。這種互動式的藝術(shù)體驗，讓藝術(shù)真正走進了人們的生活，成為了人們精神世界的一部分。作品以其幽微深邃的主題、朦朧詩意的色彩、獨特建構(gòu)的筆觸與肌理、自由奔放的形式，實現(xiàn)了藝術(shù)與精神的完美融合。為人們提供了一次難得的精神洗禮和啟迪。

譚延桐超驗繪畫：兩棵儲水樹背后的生命魔咒與藝術(shù)救贖

《兩棵相依為命的儲水樹正一起面對種種的魔咒……》的主題本身充滿了神秘與隱喻的色彩。兩棵儲水樹，作為畫面的核心意象，象征著生命在特定環(huán)境下的生存狀態(tài)。儲水樹，往往生長在干旱缺水的地域，它們以自身獨特的方式儲存水分，適應著嚴酷的自然環(huán)境。在作品中，這兩棵樹并非孤立存在，而是“相依為命”，這一描述賦予了畫面強烈的情感色彩和深刻的精神內(nèi)涵。從生命的角度來看，它們代表著在困境中相互依存的生命個體。在現(xiàn)實世界中，人類也常常面臨著各種各樣的“魔咒”，這些“魔咒”可以是生活的壓力、命運的捉弄、社會的束縛等等。兩棵儲水樹在面對這些無形“魔咒”時的相依為命，恰似人類在困境中彼此扶持、共同前行的寫照。這種隱喻讓觀者對作品產(chǎn)生情感上的共鳴，引發(fā)了人們對生命意義和價值的深入思考?！胺N種的魔咒”這一表述，進一步增添了主題的神秘和復雜性。它暗示著生命所面臨的困境并非單一和簡單的，而是多方面的、錯綜復雜的。這些“魔咒”如同畫面中那混沌的色彩和形態(tài)，難以捉摸卻又真實存在。它們可能是來自自然的力量，也可能是人類自身創(chuàng)造的精神枷鎖。藝術(shù)家通過這一主題，將生命的脆弱與堅韌、困境與希望同時呈現(xiàn)在觀者面前，引發(fā)人們對生命本質(zhì)的探尋。

《兩棵相依為命的儲水樹正一起面對種種的魔咒……》的畫面以深沉的棕褐色、黑色與局部的亮色相互交織，營造出一種神秘、壓抑而又充滿張力的氛圍。棕褐色和黑色占據(jù)了畫面的主要部分，它們?nèi)缤蟮嘏c陰影的融合，傳遞出一種沉重、壓抑的情感。棕褐色讓人聯(lián)想到干涸的土地、古老的巖石，象征著生命的艱辛與歲月的滄桑。黑色則如同神秘的深淵，蘊含著未知與恐懼，暗示著那些“種種的魔咒”所帶來的壓力和威脅。這兩種色彩的大面積運用，使畫面充滿了濃厚的悲劇色彩，讓觀者深刻感受到生命在困境中的掙扎。然而，在這深沉的色調(diào)中，又偶爾閃爍著一些亮色，如白色、淡藍色等。這些亮色如同黑暗中的曙光，給畫面帶來了一絲希望和生機。它們可能是儲水樹儲存的水分所反射的光芒，也可能是生命在困境中頑強抗爭的象征。亮色與深色的強烈對比，形成了視覺上的巨大沖擊，進一步強化了作品所表達的生命在困境與希望之間徘徊的主題。畫作色彩的搭配精準地傳達了藝術(shù)家內(nèi)心的復雜情感。既有對生命困境的深刻同情和憂慮，又有對生命不屈精神的贊美和敬仰。觀者在欣賞作品時，會被這種色彩所營造的氛圍所感染，仿佛置身于一個充滿魔幻與神秘的世界，與兩棵儲水樹一同感受著生命的起伏與波瀾。色彩的運用體現(xiàn)了譚延桐對超驗藝術(shù)的獨特理解。超驗藝術(shù)強調(diào)超越現(xiàn)實的感知和體驗，色彩在這里不再是對客觀世界的簡單模仿，而是成為了表達內(nèi)心情感和精神世界的工具。通過色彩的魔幻組合，藝術(shù)家將自己對生命和困境的感悟以一種直觀而又神秘的方式呈現(xiàn)給觀者，讓觀者在視覺的沖擊中，進入到一個超越現(xiàn)實的精神空間。

在《兩棵相依為命的儲水樹正一起面對種種的魔咒……》中，筆觸和肌理的運用是作品藝術(shù)特色的一大亮點。筆觸粗獷而奔放，線條縱橫交錯，似有若無地勾勒出儲水樹的形態(tài)和周圍的環(huán)境。這些筆觸并非是對現(xiàn)實的精細描繪，而是藝術(shù)家內(nèi)心情感的外化。每一道線條都充滿了力量和動感，仿佛是儲水樹在困境中掙扎的身姿，又像是“魔咒”的無形力量在畫面上的顯現(xiàn)。肌理的處理更是為作品增添了豐富的層次感和質(zhì)感。畫面中顏料的堆積、流淌和暈染形成了獨特的肌理效果，有的地方厚重如泥土，有的地方輕薄如煙霧，有的地方則呈現(xiàn)出一種斑駁的滄桑感。這些肌理不僅增加了畫面的視覺趣味性，更讓觀者能夠觸摸到藝術(shù)家創(chuàng)作時的心境和情感。顏料流淌的痕跡仿佛是儲水樹在干旱中流淌的汗水或是淚水，傳遞出生命的艱辛與無奈；而顏料堆積的地方，則像是儲水樹為了生存而積累的力量，象征著生命的堅韌與頑強。這種筆觸和肌理的運用具有了一種立體的、可觸摸的藝術(shù)質(zhì)感，讓觀者能夠更加深入地感受到作品所傳達的情感和精神內(nèi)涵。這種筆觸和肌理運用方式，是對現(xiàn)代藝術(shù)中抽象表現(xiàn)主義的繼承與發(fā)展。抽象表現(xiàn)主義強調(diào)藝術(shù)家的自我表達和情感的直接宣泄，通過筆觸和色彩的自由運用來傳達內(nèi)心的感受。譚延桐在此基礎(chǔ)上，融入了自己對生命和困境的獨特思考，創(chuàng)造出了更加富有內(nèi)涵和深度的藝術(shù)語言。這種藝術(shù)語言的建構(gòu)讓觀者在欣賞作品時，能夠體驗到一種全新的審美感受。

《兩棵相依為命的儲水樹正一起面對種種的魔咒……》的構(gòu)圖呈現(xiàn)出一種神秘而混沌的狀態(tài)。畫面沒有明確的主體與背景之分，兩棵儲水樹仿佛融入了周圍的環(huán)境之中，與那混沌的色彩和形態(tài)融為一體。這種構(gòu)圖方式打破了傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖規(guī)則，營造出一種不確定、模糊的視覺效果。從空間的角度來看，這種混沌的構(gòu)圖給人一種無限延伸的感覺，仿佛儲水樹所處的環(huán)境是一個沒有邊界的神秘空間。它既像是廣袤的沙漠，又像是深邃的夢境，讓觀者難以捉摸卻又深深被其吸引。這種空間的營造，進一步強化了作品主題中的神秘和不確定性，使觀者仿佛置身于一個充滿未知的世界，與儲水樹一同面對那些“種種的魔咒”。這種混沌的構(gòu)圖與作品的主題緊密相連。生命在困境中往往也是混沌而迷茫的，人們難以清晰地看到前方的道路和未來的方向。兩棵儲水樹在混沌的環(huán)境中相依為命，象征著生命在迷茫中尋找依靠和希望的過程。觀者在欣賞作品時，會被這種混沌的構(gòu)圖所引導，去思考生命的意義和價值，以及在困境中如何尋找出路。這種構(gòu)圖體現(xiàn)了譚延桐對藝術(shù)形式的創(chuàng)新探索。他不再局限于傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式，而是以一種更加自由、開放的態(tài)度來構(gòu)建畫面，讓作品具有了更強的表現(xiàn)力和感染力。這種創(chuàng)新為作品增添了藝術(shù)魅力，也為當代藝術(shù)的構(gòu)圖發(fā)展提供了新的啟示。

《兩棵相依為命的儲水樹正一起面對種種的魔咒……》是一種精神的啟迪和救贖。作品通過其獨特的主題和藝術(shù)表達，給予了觀者一種精神上的支持和鼓舞。即使生命處于困境之中，即使面臨著無數(shù)的“魔咒”，生命依然可以頑強地生存，依然可以相互依存、相互扶持。這種對生命堅韌精神的贊美，讓觀者在面對自己的困境時，能夠從中汲取力量，勇敢地面對生活的挑戰(zhàn)。作品引發(fā)了人們對人與自然、人與社會關(guān)系的思考。儲水樹作為自然的一部分，它們的生存狀態(tài)反映了自然與人類社會的某種關(guān)聯(lián)。人們在欣賞作品時，會意識到人類與自然是息息相關(guān)的，人們應該尊重自然、保護自然，與自然和諧相處。在社會層面，兩棵樹的相依為命提醒人們，應該相互關(guān)愛、相互幫助，共同構(gòu)建一個溫暖、和諧的社會環(huán)境。作品滿足了人們的審美需求，引發(fā)了人們的思考，啟迪了人們的心靈，給予人們精神上的救贖。這種藝術(shù)的價值超越了物質(zhì)層面，具有深遠的精神意義，展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力。

結(jié)語

譚延桐的超驗繪畫，以其獨特的藝術(shù)語言和深邃的精神內(nèi)涵，彰顯了當代藝術(shù)的發(fā)展的無限可能性。通過對《最左邊的智者，正默默注視著他眼前的婆娑……》等作品的深入剖析，領(lǐng)略到了譚延桐在色彩運用、筆觸處理、構(gòu)圖創(chuàng)新等方面的卓越才華，感受到了他作為藝術(shù)大師對世界、對生命、對精神的深刻洞察與獨特表達。在譚延桐的畫作中，色彩不再是簡單的視覺元素，而是情感的載體、精神的象征；筆觸與肌理也不再是技術(shù)的展現(xiàn)，而是內(nèi)心世界的直接抒發(fā)；構(gòu)圖則打破了傳統(tǒng)的束縛，營造出一種既神秘又充滿無限可能的視覺空間。更重要的是，譚延桐的超驗繪畫不僅僅是為了滿足人們的審美需求，更是為了引發(fā)人們的思考、啟迪人們的心靈，幫助人們在紛繁復雜的世界中找到自己的方向。這是一種難得的精神引領(lǐng)與超越。在當下充滿喧囂與浮躁的社會中，人們可以像畫中的智者一樣，保持一顆清醒的頭腦，以智慧和洞察力去面對一切。譚延桐的超驗繪畫作品激發(fā)了人們的想象力和創(chuàng)造力，讓人們在思考和想象中拓展自己的精神世界、提升審美能力和藝術(shù)素養(yǎng)。總之，譚延桐的超驗繪畫是一場穿越現(xiàn)實的秘境之旅，它讓人們在欣賞藝術(shù)之美的同時感受到了藝術(shù)的力量與價值。

作者介紹：史傳統(tǒng)，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》雜志社簽約作家，香港文學藝術(shù)研究院研究員，香港書畫院特聘“藝術(shù)家”?，F(xiàn)任中國國際教育學院（集團）文學院教授、副院長；中國財經(jīng)雜志社評論專家委員會執(zhí)行主席、高級評論員。著有《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》《再評唐詩三百首》《三十部文學名著賞析》《我所知道的中國皇帝》《紅樓夢100個熱點話題深度解讀》等評論專著，詩集《九州風物吟》，散文集《心湖漣語》等，先后發(fā)表文藝評論、詩歌、散文作品2000多篇（首），累計500多萬字。作品散見《特區(qū)文學》《香港文藝》《河南文學》《青年文學家》《中文學刊》《中國詩人》等。