徐恒是成色十足的黔中土著：1964年生，1990年畢業(yè)于貴州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，并留校任教，2002年，考入中央美術(shù)學(xué)院博士課程高級研修班，師從張立辰教授。其時(shí)，恰值我執(zhí)教于該班，他方遇同里，彼此都甚感親切。學(xué)成返黔后，徐恒受聘為藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系主任，與我遂成同里同校。

返黔之初，他仍眷戀北京，畢竟，首都提供的機(jī)會(huì)要大得多。我勸他，太熱鬧的地方也有負(fù)面影響，畫山水，還是以親山水、友山水為好。當(dāng)然，我有未盡之意，愚意，年輕人，過早風(fēng)光，出則“奔馳”、宿則“五星”，易染習(xí)氣。而居山野、傍溪流、屏鬧市、守幽齋，雖亦有所失，然或可收“寧靜致遠(yuǎn)”之功。自古俊才，多出于山野，在今日，山野尤足以助人收心斂性、澡雪精神。

當(dāng)代山水家之缺失，恰在疏山水、遠(yuǎn)學(xué)問。舉目所見，盡皆豪宅華廈，視覺經(jīng)驗(yàn)所積累的，都是與自然異樣的人文創(chuàng)為，而新一代人鮮有讀經(jīng)誦典者。讀書對山水家而言不只是一般意義上的求知，既為中國畫，既為文人畫，則此種畫乃出于中國文人之手者。中國文人看山水的獨(dú)特視角及理念，對于中國畫之如此而非彼，是先驗(yàn)地規(guī)定了的，簡言之，如何看待世界決定了如何表現(xiàn)世界。紙面上的山水，是畫家所認(rèn)為的山水。古之文人是以文化眼光看山水，而非以物理眼光看山水。

《觀音山下不老松》

180cmx97cm

2022年

徐恒生于山巒疊嶂、湖環(huán)溪繞的貴州，而貴州山水，因乏名流吟、繪，頗近乎深閨佳麗，雖傾城傾國，卻知之者鮮少。這是一塊有待山水家來開發(fā)的處女地。離開這塊舉目所見皆可入畫的勝地，對于一個(gè)山水家而言，豈非拋舍“師法造化”的禪堂？

自2003年以后，徐恒的“山水”，幾乎完全取材于侗鄉(xiāng)苗寨，他成功地用古、今名家的技藝來巧構(gòu)黔山黔水。作于03年的《日出林初動(dòng)》，“滿構(gòu)滿黑”，有頗濃的“李（可染）家山水”意緒，而后，“滿”、“黑”風(fēng)韻日減，轉(zhuǎn)而著力于清空，漸有宋、元之致。近年來，追求蒼簡、隨意，又呈漸江及賓虹老人的風(fēng)味。六年之中，數(shù)易其風(fēng)，這是一個(gè)探索的過程，而重要的是，這一過程是循經(jīng)典以趨的。

對繪畫而言，構(gòu)圖之所以重要是因?yàn)樗钦w呈現(xiàn)，畫家的美學(xué)理念經(jīng)全圖而和盤托出。觀者的第一印象，也是整體的面目。寫文章無定法，繪畫的構(gòu)圖，也無定法，“半邊”、“一角”也罷，“滿”也罷，“簡”也罷，都只是對“位置”的“營造”而已，其成功與否，全視畫家的“道行”——他的學(xué)養(yǎng)、美學(xué)趣味及筆墨技巧。對于文人畫而言，因不受物理的限制，“位置”的“經(jīng)營”更具主觀性，這對于畫家是既方便又困難的——不受物理限制便可以隨意為之，而俗手則僅能涂抹。

《云中蘭花村》

138cm×69cm

2024年

徐恒在“經(jīng)營位置”上，近十年來，做過種種努力，“平遠(yuǎn)”、“高遠(yuǎn)”、“深遠(yuǎn)”也好，“滿”、“簡”也好，“半邊”、“一角”也好，他都一一踐履前賢法式。而其總體趨勢則是求簡。更難能可貴的是，他逐漸從紙面上學(xué)習(xí)經(jīng)典法則趨向于從自然本身去探索造化安頓眾有的“道趣”。具體地說，他更留意貴州觀景的區(qū)域性天然構(gòu)成。貴州風(fēng)光，既非富春江，亦非黃山，它沒有那么濃重的文人氣息，也沒有那么濃重的“禪氣”。貴州的山，博大奇詭，很“霸氣”，而隱于山間的侗村苗寨，只有民族氣息，而少書樓禪堂的“仙家”氣象。貴州的水，動(dòng)者有飛流直瀉的黃果樹瀑布，靜者有千頃如鏡的紅楓湖。前者驚心動(dòng)魄，后者情意綿遠(yuǎn)。沉于高樓深院中的山水家，只知從前人故紙中去獲得些許氣息，而不知古之名家大師的第一功夫只是“師法造化”。

徐恒“師法造化”才是探索的初期，中國的“寫生”是需要文化和藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)積累的。前代名家，遠(yuǎn)而至于黃公望、馬遠(yuǎn)、石濤、漸江，近而至于黃賓虹，無人不是醉于山間、癡于水畔者。山水畫家而無山水情、山水畫家而無山水觀，雖寫山水，“盲”涂而已。昧于山水而畫山水，非“盲”而何？

我客黔至今凡五十有四年矣，而我的“自然觀”卻始成于“文革”中，那時(shí)我在“棚”（“牛棚”）中，處境艱危，每見人，都怵然為懼，故每每獨(dú)避于校園中的池畔樹下，一時(shí)竟猛賞花木池魚，不因我為“賤囚”而鄙待之，花如常地開而復(fù)凋，魚如常地悠游。自是，由親花木池魚而延及山山水水。這當(dāng)然是在特殊情況下的“頓悟”，然因此一悟，才成就了個(gè)人的“自然觀”，這不是從書本上學(xué)來的，而從生活中悟出來的。時(shí)下，不少山水家到山水間，是以旅游心態(tài)趨赴之的，他們是去“體驗(yàn)生活”，是去“搜集素材”，故身在山水間心在山水外——很“隔”。古之山水家，多系通博之士，故臨山近水，必能誦吟山水詩詞，這些詩詞更能激起他們的創(chuàng)作靈感，古之山水名作，不少是寫李、杜、王（維）詩意的。內(nèi)修養(yǎng)的充沛，使心靈成為一潭活水，不僅足以朗照萬類，雖一石投入，亦可激起漣漪層層。徐恒在這些年對繪畫理論的認(rèn)知探究，因?yàn)楸芴幧絽^(qū)，能夠相對專注引入豪端，現(xiàn)于娟素。他所取得成績是可喜的，然未來的道路還長，唯胸懷大志者才不會(huì)迷于當(dāng)下，自強(qiáng)不息，至晚歲才可望“從心所欲不逾矩”。

《侗寨鼓樓》

69cmx138cm

2025年

古典名作的主題意義，在當(dāng)代獲得了新的拓展——在機(jī)械擠迫人類的今天、在環(huán)境惡化的今日，我們面對宋、元以及清初名家經(jīng)典的“山水”，那山山水水，便成了今日人類所樂往的凈界。充滿火藥味的作品是應(yīng)非常之需的非常之作，而恬和安謐的主題價(jià)值才是永恒的。

徐恒用筆“重”，“重”則“笨”，從操作說，此即由“生”至“熟”，由“熟”返“生”的辯證過程，這是中國繪畫獨(dú)特的技術(shù)論。技巧嫻熟，用筆沉著，則可免于浮滑。凡山林叢木，雖疊筆如麻，而筆筆沉著，借助線態(tài)及墨色的濃淡，空間關(guān)系井然有序，天然的山巒，由數(shù)不盡的林木粧構(gòu)而成，而自然生態(tài)，總是有序的，這是天工的妙作。我總是希望當(dāng)代有區(qū)域性的畫家，傾畢生之力以寫一方之景。

中國畫的筆、墨不僅僅是一種造型手段，它本身就具有審美價(jià)值，這就是說，筆、墨有雙重功能，即用以去描山繪水，以顯山姿水態(tài)，同時(shí)，它本身也必須有趣味。如果在作“山水”時(shí)。心中只有山、水，而忘卻筆墨，這便非佳作。徐恒對筆、墨是特別重視的，這些年也有了可觀的功力和境界。緣于生態(tài)環(huán)境的特殊，貴州的山，“骨”多于“肉”，土層薄，山體便露“筋”露“骨”，而林木大多生長于石縫中，故形狀奇古，凡此種種，徐恒多予留意，用筆力求“拙”、“沉”，用墨力追蒼茫，以此避免媚艷，而去造古奇之韻致。此種“古奇”不是故意作態(tài)，大自然本就自自然然，一旦流于作態(tài)，便盡失天趣。我于繪畫，本屬業(yè)余之嗜，票友登臺(tái)，未必入譜，而云此云彼，皆為一己孔見。在我看來，徐恒的畫是可評當(dāng)評的，因之，我欣然于此炎暑中揮汗草成是稿。

文/姜澄清來源：徐恒山水畫）

作品欣賞

《遙遠(yuǎn)山村隔塵囂》

48cmx48cm

2025年

《晨曦》

48cmx48cm

2025年

《黎平侗寨》

138cm×69cm

2025年

《山中何所有，嶺上白云多》

138cmx69cm

2025年

藝術(shù)家簡介

徐恒，男，1964年生于貴州貴陽。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，貴州省美術(shù)家協(xié)會(huì)主席，貴州大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師，農(nóng)工黨貴州書畫院名譽(yù)院長，書畫頻道中國書畫藝術(shù)研究院研究員。

2002年中央美術(shù)學(xué)院博士課程班，師從張立辰先生研究中國畫發(fā)展方向。長期以貴州山川為藝術(shù)表現(xiàn)源泉，用貴州獨(dú)有的人文和生態(tài)，賦予山水畫另一種生命趣向。作品被國際奧委會(huì)、中國美術(shù)館等各級專業(yè)機(jī)構(gòu)收藏。在國內(nèi)外多個(gè)美術(shù)館舉辦個(gè)人畫展，有多篇論文及作品發(fā)表于各類專業(yè)刊物，出版?zhèn)€人畫集多種。