近年喜劇生態(tài)里，一批跳出傳統(tǒng)套路的年輕創(chuàng)作者正在打破觀眾認知——他們不依賴老梗堆砌，反而用錯位敘事、無厘頭表達戳中當代人的情緒痛點。在這些新勢力中，話劇演員出身的楊雨光尤其特別：他既能在十幾分鐘的小品里瞬間點燃全場，又能在經(jīng)典話劇舞臺上沉淀出扎實的表演根基，這份“反差感”讓他的角色既有笑料，又藏著讓人回味的細節(jié)。

作為南京藝術(shù)學院表演系的畢業(yè)生，楊雨光的表演啟蒙始于童年評書課，早早練就的舞臺熟悉感讓他不怯場，但真正讓他建立表演信仰的，是大學老師的嚴苛教學和畢業(yè)后與賴聲川導演的合作。從《暗戀桃花源》到《曾經(jīng)如是》，他在話劇舞臺上摸爬滾打多年，臺本里的人物小傳、排練時的細節(jié)打磨，讓他明白“即使是短暫出現(xiàn)的角色，也需要豐滿的前因后果”——這份對表演的敬畏，后來成了他喜劇創(chuàng)作的底色。

在近年的喜劇綜藝中，楊雨光的角色常常“跳出框架”：他演的班長既不像普通學生，也不貼合師長期待，這種性格錯位讓觀眾笑過之后記住了角色的鮮活。有人問他“無厘頭喜劇有意義嗎？”他的回答很實在：“有些事看起來沒意義，但當你專注去做，過程里的執(zhí)著本身就是意義?！北热缬腥朔磸驮煲粋€看似多余的門把手，旁人嘲笑，但當他堅持到第五百個，這份專注就成了讓人觸動的力量——對他而言，喜劇不是“刻意搞笑”，而是用角色傳遞一種“不被規(guī)則束縛的真實”。

楊雨光自認不是“會說話的人”，卻能在表演里用情緒傳遞力量。他和搭檔李明磊的默契，源于兩人都是表演科班出身：不用多說，一個眼神就能接住對方的節(jié)奏。日常里，他很少刷喜劇，反而愛反復看昆汀的電影，從鏡頭語言和黑色幽默里找靈感；遇到情緒低谷，就去吃一頓辣湘菜，盤一盤手里的文玩核桃——就像他說的，“喜劇人也有難的時候，硬撐過去，再用笑面對觀眾”。

從話劇舞臺到喜劇綜藝，楊雨光始終帶著對表演的敬畏：他不把喜劇當“捷徑”，反而用話劇里的沉淀打磨每一個小品角色。在他看來，喜劇的本質(zhì)從來不是“無意義的笑”，而是“用笑包裹的真實”——這或許就是他能讓觀眾開懷大笑后，又悄悄留下觸動的原因。