新音樂產(chǎn)業(yè)觀察原創(chuàng)文章，未經(jīng)授權(quán)謝絕轉(zhuǎn)載

作者 | 安序

2025年已經(jīng)過去，各大平臺的年度盤點(diǎn)都發(fā)布完畢，從盤點(diǎn)上看，每個(gè)平臺的盤點(diǎn)體現(xiàn)了各自的特點(diǎn)，分層消費(fèi)成為顯而易見的市場結(jié)構(gòu)。

但如果換一個(gè)角度，我們能看到華語樂壇的另一面。比如，在平臺的盤點(diǎn)中，你很難看到陳嫻靜的名字，但她的新專輯卻在2025年備受樂迷青睞。

結(jié)論來自于新音樂產(chǎn)業(yè)觀察從網(wǎng)上采集的88份由媒體、樂評人和樂迷發(fā)布年度新專輯盤點(diǎn)，這是我們觀察當(dāng)下音樂市場的一個(gè)不同視角。

我們從中看到是，盡管“華語樂壇”被唱衰多年，但創(chuàng)作端的活力和樂迷的熱情并未減退，只不過，無論年輕人還是前輩，都更加強(qiáng)調(diào)個(gè)人化敘事，這讓“華語樂壇”更難以形成共識。

極致的個(gè)人化敘事

說到“華語樂壇”，近年來的輿論情緒普遍較負(fù)面，一個(gè)常見的理由是，缺乏像周杰倫這樣能夠引領(lǐng)“審美共識”的巨星。

這一點(diǎn)仍然體現(xiàn)在2025年的音樂盤點(diǎn)中，結(jié)合平臺盤點(diǎn)還是樂迷盤點(diǎn)，我們沒有看到能達(dá)成“審美共識”的現(xiàn)象級作品。比如，備受媒體和樂迷青睞的陳嫻靜和張震岳，都沒有出現(xiàn)在平臺盤點(diǎn)中。而一些熱門專輯，如陶喆的《STUPID POP SONGS》則較少出現(xiàn)在樂迷的盤點(diǎn)中。

“審美共識”依賴于高度工業(yè)化的體系：完善的唱片制作、專業(yè)團(tuán)隊(duì)運(yùn)作、精準(zhǔn)的市場推廣以及大范圍的媒體覆蓋。正是這種體系，能夠讓某些頂尖藝人作品迅速被廣泛認(rèn)同，形成統(tǒng)一的審美標(biāo)準(zhǔn)和社會話題，卻在某種程度上需要犧牲個(gè)人體驗(yàn)。

周杰倫盡管音樂上有著鮮明的個(gè)人風(fēng)格，但在表達(dá)上仍然需要方文山來提供滿足大眾認(rèn)知的歌詞，很少出現(xiàn)表達(dá)上完全私人化、難以被廣泛理解的作品。

然而，縱觀平臺盤點(diǎn)和樂迷盤點(diǎn)，我們看到的是，當(dāng)下的藝人或音樂人們追求的不是廣泛理解而更多是極致的個(gè)人化敘事，強(qiáng)調(diào)的是自己真實(shí)的生活體驗(yàn)和情緒波動。

這一點(diǎn)在樂迷盤點(diǎn)中表現(xiàn)的格外明顯，備受青睞的專輯，新人如陳嫻靜和漢堡黃，前輩如張震岳和范曉萱，主流如單依純，都在強(qiáng)調(diào)個(gè)人表達(dá)，盡力構(gòu)建自己的藝術(shù)個(gè)性。

陳嫻靜的作品尤其典型，單看專輯的標(biāo)題《如果每天都可以 happy happy 誰想要sad:))-一起去度假 》就可以感受到作品的個(gè)人化，她的演唱則幾乎都是自顧自的喃喃自語，似乎絲毫不關(guān)心別人聽不聽得懂，用兩個(gè)字概括就是，抽象。

然而，這樣的作品卻受到不少樂迷青睞，無論樂迷盤點(diǎn)表現(xiàn)、平臺收藏量還是豆瓣評分，都在2025年的新專輯中名列前茅。

這種審美傾向，同樣反映在平臺的盤點(diǎn)中，它代表了當(dāng)下華語音樂場景的某種共性：在這樣一個(gè)算法分發(fā)、信息分散、受眾分層，認(rèn)知分化的時(shí)代，大家似乎已經(jīng)默認(rèn)了自己只需要同溫層共振，而不再追求大眾認(rèn)可。

審美因此更難達(dá)成共識，卻并非壞事：創(chuàng)作者們不必迎合單一的市場口味或統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)，而可以專注于個(gè)人表達(dá)和藝術(shù)個(gè)性，探索多樣化的音樂風(fēng)格，打造真正屬于自己的聲音。

說唱深度本土化

說到高分專輯和極致的個(gè)人敘事，就不得不提哈人。

2025年的華語說唱音樂人們創(chuàng)作力爆棚，除了進(jìn)入盤點(diǎn)年度前十的陳嫻靜、夏之禹和地磁卡，還有網(wǎng)友們津津樂道的“三大神?！保河陮！㈠X專、酒專。

雨專、錢專、酒專

“雨專”指的是艾志恒Asen的《在雨后醒來》，“錢?！本褪呛幽险f唱之神的《錢?！?，“酒專”則是Vansdaddy和LusciousBB的《都市醉漢》。

從專輯封面即可看出，這三張專輯有一個(gè)共同的特點(diǎn)，鮮明的地域文化特色和濃郁的生活氣息。這也是夏之禹和地磁卡的《人人都愛嘻哈樂》深受樂迷青睞的原因。類似的專輯還有哥布林王子的《吳衛(wèi)紅》和華云龍的《龍年》。

實(shí)際上，這種特色廣泛存在于2025年發(fā)行的中文說唱作品里，甚至幾乎可以說是當(dāng)下國內(nèi)說唱的“主旋律”。

如果你覺得上述專輯還不夠火，那就想想2025年最出圈的中文說唱歌手?jǐn)埨?，他音樂人格跟他的惠州生活背景息息相關(guān)。

這些小城Rapper們，把音樂視為人生的突破口，用說唱勾勒出時(shí)代夾縫中的細(xì)枝末節(jié)，把說唱變成了當(dāng)代年輕人的敘事詩。由此，說唱和本土生活深度融合，完成了從形似到神似再到文化自洽的過程。

年輕人們之所以喜歡這樣的專輯，大概是因?yàn)?，Hip-Hop不再僅僅只是一種音樂潮流，而成了當(dāng)下中文音樂場景中最接地氣的流派，它直面現(xiàn)實(shí)、貼近日常，能夠承載真實(shí)的生活經(jīng)驗(yàn)與情緒，因此具備一種讓年輕人感同身受的吸引力。

畢竟，每個(gè)人心中都有一個(gè)自己的“莫愁鄉(xiāng)”。

專輯仍然很重要

盤點(diǎn)不只是簡單的分享，更是認(rèn)識自我的過程。在反復(fù)回看與篩選的過程中，我們往往能夠剝?nèi)\表的感官刺激，發(fā)現(xiàn)自己內(nèi)心更深層的聆聽需求。標(biāo)榜也好，真愛也罷，盤點(diǎn)最終都會成為一次難得的自我確認(rèn)。

有意思的是，盡管有人認(rèn)為2025年是“樂壇小年”，但相比上一年，我們同期采集到的盤點(diǎn)樣本不是更少，而是更多。

這無疑是一個(gè)積極的現(xiàn)象，當(dāng)越來越多人開始在意個(gè)人的聆聽體驗(yàn)，并愿意主動整理和分享自己的音樂選擇時(shí)，音樂就不再依賴流量，而是回到了聽眾與作品之間更直接的關(guān)系之中。

而且，通過整理過去兩年的樂迷盤點(diǎn)，我們發(fā)現(xiàn)，專輯盤點(diǎn)比歌曲盤點(diǎn)的數(shù)量要多得多。看起來，在這個(gè)熱歌橫行的時(shí)代，樂迷們?nèi)匀豢粗貙］嬜鳛檎w表達(dá)的重要性。

這或許正是因?yàn)?，通過專輯的完整表達(dá)，聽眾可以更充分地感受到私密而持續(xù)的情緒共鳴。對于歌手來說，這意味著專輯仍是彰顯個(gè)人藝術(shù)氣質(zhì)、提高文化能見度的重要方式，是凝聚同溫層共識的勛章。

以單依純?yōu)槔?，盡管在過去一年，她有多首歌曲成為熱點(diǎn)，但直到專輯《純妹妹》發(fā)行之后，她的藝術(shù)個(gè)性才真正沉淀下來，并反映在樂迷們的盤點(diǎn)中。

隨著流媒體的興起，專輯一度被矮化成“歌單”，然而，2025年的音樂市場卻提醒我們，專輯仍然是歌手音樂事業(yè)的重要錨點(diǎn)。歌手們圍繞專輯精心構(gòu)建巡演舞臺、打造多元產(chǎn)品矩陣，成為2025年音樂圈的一大現(xiàn)象。

進(jìn)入2026年，AI音樂的進(jìn)一步普及會是一個(gè)顯而易見的趨勢，生產(chǎn)門檻將因此進(jìn)一步降低，內(nèi)容隨之進(jìn)一步走向過剩。

在這樣的情況下，專輯作為一種高度凝練的藝術(shù)產(chǎn)物，其價(jià)值反而有可能會被空前放大。未來，那些由人類藝術(shù)家精心打造的全長專輯，將因?yàn)樽陨淼乃囆g(shù)稀缺性而作為一種高價(jià)值的內(nèi)容奢侈品存在，并成為捍衛(wèi)人類音樂世界的護(hù)城河。

-全文完-