（來源：天津日報）

轉自：天津日報

　　當懸浮的流量敘事漸次退潮，電視劇市場正步入以厚重內容為基石、以技術創(chuàng)新為引擎的新階段。從2026年的待播劇來看，曾經(jīng)火爆的古裝偶像劇、仙俠愛情劇悄悄退熱，取而代之的，是具有歷史厚度與現(xiàn)實深度的品質劇集。這不再是簡單換個類型，而是觀眾看膩了“塑料糖精”，行業(yè)也開始沉下心做“硬菜”的一次集體轉向。好故事和真共鳴，正在重新成為屏幕上的“主角”。

　　宏大敘事與思辨力量承載深度共情

　　2026年，一批嚴肅題材作品憑借歷史厚度與現(xiàn)實深度脫穎而出。這不僅是一次題材更迭，更是創(chuàng)作理念與觀眾審美的雙重變革。在此背景下，由成熟團隊打造、融合歷史格局與現(xiàn)實思考的精品劇集，將引領新年熒屏的風向。

　　盡管短劇憑借快節(jié)奏、話題性和強爽感席卷市場，但因體量短小、節(jié)奏過快，多以強沖突和即時反饋吸引觀眾，難以形成持久的討論與情感共鳴。天津師范大學音樂與影視學院副院長顏彬分析道：“話題性與爽感，是從敘事關聯(lián)度和情節(jié)契合度兩個維度，對觀眾內心期待的一種精準迎合，本質上是一種基于敘事技巧的‘情緒投喂’。話題性并不一定提供解決策略，核心是流量驅動之下的敘事突圍；爽感則更關注情緒釋放與感官刺激，本質上是對現(xiàn)實困局的簡化與遮蔽。”

　　相較之下，長劇憑借嚴謹?shù)臄⑹录軜嫛枬M的角色形象和精細的制作，更易激發(fā)觀眾共情、長期關注并持續(xù)討論，從而產(chǎn)生長尾效應。顏彬認為：“情緒價值代表了更深層的創(chuàng)作追求，它側重于基于真實社會困局的‘精神按摩’，其核心目標是滿足觀眾的內心需求與精神共鳴，旨在建立一種創(chuàng)作者與受眾雙向共生的關系。情緒價值的內涵是雙重的：它既包含對觀眾既有情緒的呼應，也包含通過作品傳遞具有撫慰和引領作用的情緒。因此，相較于話題性與爽感，追求情緒價值的創(chuàng)作更具有現(xiàn)實意義。”

　　在2026年待播劇中，這一趨勢表現(xiàn)為品質大劇普遍追求史詩格局、文學基底、電影班底等多重高品質元素的融合。古裝歷史正劇《風禾盡起張居正》改編自茅盾文學獎作品，由胡玫執(zhí)導，陳道明監(jiān)制并特邀主演，胡歌領銜主演，以“七實三虛”為原則，聚焦明代改革家張居正的傳奇一生。由華策集團出品，聚焦于五代十國至宋初“納土歸宋”歷史的《太平年》，彰顯自古以來大一統(tǒng)作為“天地之常經(jīng)，古今之通義”的共同信念，該劇歷經(jīng)五年籌備，是一部按電影標準制作的重大歷史題材作品。

　　在重大歷史題材方面，為紀念紅軍長征勝利90周年而創(chuàng)作的《偉大的長征》，以中央紅軍長征為主線，謳歌中國共產(chǎn)黨人堅定的理想信念和百折不撓的革命精神。該劇是導演張永新、編劇龍平平與主演于和偉繼《覺醒年代》后再度合作。

　　顏彬認為，在當前短劇以其“短平快”特性迅速占領市場的背景下，嚴肅題材的集中涌現(xiàn)，實則是長劇創(chuàng)作的一次清醒的自我正位。顏彬強調，當娛樂化的淺層內容過剩，兼具思想重量與情感深度的敘事，便自然成為觀眾與創(chuàng)作者共同的內在需求。“其一，它是創(chuàng)作端對復雜社會現(xiàn)實的一種積極、深度的響應。當下公眾面對的諸多議題，已非簡單化的劇情所能涵蓋，需要嚴肅題材的宏大框架與思辨力量來承載。其二，它源于觀眾代際更迭與審美進化所催生的深度共情需求。新一代觀眾不僅滿足于情節(jié)刺激，更渴望在劇中獲得歷史認知、現(xiàn)實觀照與精神共鳴，這是一種持續(xù)增長的內在訴求。”

　　文本“壓艙石”與時代精神同頻

　　從《人世間》到《繁花》，嚴肅文學改編已為長劇注入了豐沛的能量與厚重的質感。2026年，這股浪潮更為洶涌。多部茅盾文學獎獲獎作品被影視化，如孫甘露的《千里江山圖》、陳彥的《主角》；重要文學家的代表作也被影視化開發(fā)，例如余華的《文城》、梁曉聲的《父父子子》和賈平凹的《高興》等，它們共同構成了當代文學熒屏化的豪華矩陣。

　　首先，現(xiàn)實題材的創(chuàng)作呈現(xiàn)出從宏大時代敘事到微觀生命經(jīng)驗展現(xiàn)的多角度布局。比如，關注時代浪潮與個體命運：《冬去春來》以上世紀90年代北京一家小旅館為據(jù)點，聚焦六位北漂青年的藝術夢想與生存掙扎，譜寫一曲跨越代際的青春寓言；《小城大事》則改編自浙江省“五個一工程”獎的報告文學，以浙江溫州龍港農(nóng)民造城為原型，由趙麗穎、黃曉明主演，旨在以一群草根創(chuàng)業(yè)者的群像，折射改革開放初期民間磅礴的創(chuàng)造力。

　　其次，對家庭倫理與代際關系的探討也超越了過往的程式化沖突。《家業(yè)》深入一個徽州制墨世家，展現(xiàn)技藝傳承與商業(yè)博弈中的情感與價值碰撞；《父父子子》則通過中美兩個家族四代人的命運交織，展開一幅跨越半個世紀的家國畫卷。這些作品試圖在“家”這個最小社會單元中，承載歷史變遷與倫理思辨的重量。

　　此外，一批劇集將鏡頭對準了特殊的職業(yè)領域與生存狀態(tài)，提供稀缺的社會觀察視角?！都沂路ㄍァ飞钊胨痉ㄏ到y(tǒng)，在案件審理中透視人情與法理；《高興》以拾荒者劉高興的視角，展示城市底層勞動者的尊嚴與哲學；《芳名三九》《玉蘭花開君再來》刻畫女性在時代變遷中的堅韌與蛻變，《隱身的名字》通過一樁懸案揭示兩代女性的命運糾葛與自我救贖。

　　不難看出，劇集創(chuàng)作正從追逐社會話題的表層，轉向更深層的挖掘，這與“強情節(jié)、快節(jié)奏”的創(chuàng)作邏輯存在根本差異。顏彬指出，“傳統(tǒng)的‘強情節(jié)’模式依賴于外部事件的密集堆疊與反轉，以持續(xù)刺激觀眾；而深度敘事則致力于構建由人物關系、環(huán)境與情勢所構成的‘戲劇情境’。這種情境的張力，核心來源于在歷史洪流或現(xiàn)實困局中，個體面臨的具有重量感的人生選擇。”

　　“這些劇集不再急于推進情節(jié)，”顏彬分析道，“它們首先為角色奠定堅實的‘舞臺錨點’，讓其命運在宏大的時代主題中扎根。當角色的掙扎與抉擇擁有了充分的現(xiàn)實依據(jù)和情感邏輯，也就為觀眾提供了產(chǎn)生共鳴的‘現(xiàn)實錨點’與情感‘釋放切口’。在角色身上看到了自身境遇的某種映射，或理解了另一種生命的可能性，從而達成情緒共鳴?！?/p>

　　他表示，《父父子子》等作品則讓觀眾從角色掙扎中看到個體命運與時代洪流的深層聯(lián)結。這些作品提供的共情，不是瞬時的爽感，而是源于對社會與人性復雜性的真實切入。另外，在追求“深度敘事”的同時要避免沉悶說教，他強調：“真正的深度不應是懸浮的理念，而必須沉入具體人物的命運軌跡與情感真實之中。創(chuàng)作者需要將宏大的時代敘事，轉化為微觀、真切的生命經(jīng)驗。”

　　顏彬認為，“深度化”潮流中最大的誤區(qū)并非追求深度本身，亦非簡單的題材扎堆和對成功敘事套路的機械跟隨，而應體現(xiàn)在敘事角度與敘事深度的一致性上?！拔覀儜摮h價值立場，而非價值主題的先行。前幾年‘中產(chǎn)焦慮’的議題敘事背后，便從側面體現(xiàn)出這種對話題、題材、敘事套路的跟隨，最終導致同質作品扎堆，觀眾審美疲勞、市場飽和、原創(chuàng)力衰退；同時要充分克制主題先行，不能讓人物淪為‘理念傳聲筒’，基于主題展開創(chuàng)作，最終導致人物失真、情感空洞、劇情懸浮?！?/p>

　　長劇在媒介變局中重拾本體優(yōu)勢、回應時代需求，是必然回歸與自我革命。顏彬說：“從敘事容量與形態(tài)上看，電視劇本質更接近‘長篇小說’，其核心優(yōu)勢正在于對復雜時空、縱深歷史和幽微人性的深入描摹。專注歷史厚度、精神共情與復雜敘事，本就是長劇藝術安身立命的‘本真之意’。”

　　AI技術重塑類型敘事

　　2026年，待播劇市場由流量驅動轉向內容驅動的趨勢愈發(fā)清晰，純粹依賴明星人氣和話題效應的項目正在減少。以古裝情感、傳奇類劇集為例，這類曾占據(jù)流量中心的題材，占比已顯著收縮。取而代之的是一批在敘事上尋求突破的作品。這些項目雖仍集結了市場頭部資源，比如迪麗熱巴、陳飛宇主演的《慕胥辭》，但行業(yè)對它們的期待已從單純的熱度，轉向能否實現(xiàn)品質的標桿性突破。

　　這種突破體現(xiàn)在多個類型劇集中?，F(xiàn)代偶像劇領域，黃景瑜、關曉彤主演的《煙花少年》將青春成長嵌入年代背景；而改編自網(wǎng)文的《年少有為》則在都市情感中融入了反套路的游戲化色彩。諜戰(zhàn)劇則迎來了視角與深度的升級，《諜報上不封頂》是正午陽光繼《偽裝者》后，時隔十年再次打造的諜戰(zhàn)劇，該劇改編自桑梔梔的同名小說，展現(xiàn)硝煙年代地下黨員的大義凜然與家國情懷。

　　在都市與職場題材中，由臧溪川執(zhí)導、趙冬苓編劇的《贏風》，該劇改編自朱曉軍、楊麗萍合著的報告文學作品《快遞中國》，聚焦私營快遞行業(yè)的創(chuàng)業(yè)歷程。另外，由靳東、宋佳主演，展現(xiàn)中國援外醫(yī)療隊風采的《醫(yī)生榮譽》，與扎根基層社區(qū)、演繹溫暖治愈故事的《小城良方》，共同聚焦醫(yī)療行業(yè)，彰顯醫(yī)者仁心。

　　2026年，國產(chǎn)科幻劇集將迎來新一輪熱潮。其中，《三體》系列仍是標志性作品，其外傳《三體：大史》致力于填補原著空白并進行本土化敘事深挖；系列續(xù)作《三體Ⅱ：黑暗森林》已列入騰訊視頻2026年待播片單。與此同時，市場也涌現(xiàn)出多元化的新作，改編自獲獎小說的懸疑科幻劇《群星》，該劇由張新成、萬茜主演，聚焦近未來的超自然危機與絕密計劃；而微短劇《第二宇宙》則深入人工智能、量子計算等具體科技領域，展現(xiàn)出題材細分的趨勢。對AI（人工智能）等前沿技術的探索與應用，已成為貫穿科幻乃至整個劇集生產(chǎn)的普遍趨勢。

　　天津科技大學藝術設計學院副教授武繼賢指出，在劇集制作的前、中、后期過程中，AI將貫穿從劇本到后期宣發(fā)的全鏈條流程。她說：“AI技術運用主要集中在劇本優(yōu)化、生成角色與分鏡頭腳本等方面，在歷史場景復原、科幻場景、視覺奇觀等方面更具效率與便捷性，大大提升制作效率，降低實拍成本，實現(xiàn)虛擬技術、實時渲染技術的進一步普及，助力劇集破圈傳播?！?/p>

　　在視覺美學上，AI技術有助于突破幻想類場景的呈現(xiàn)邊界。武繼賢認為：“對于魔幻劇的城堡、奇幻劇的秘境、科幻劇的未來都市等超現(xiàn)實場景，AI結合虛擬制片可生成極具沖擊力的視覺畫面。另一方面，催生‘超真實與個性化融合’的美學風格。AI對光影、物理規(guī)律的模擬將更精準，虛擬場景與真人表演的融合會更自然，減少違和感。”

　　她表示，創(chuàng)作者應將“AI算法”作為一種技術工具，“首先應保持創(chuàng)作者自身的獨立性與主體性，將AI定位為‘協(xié)同工具’，在關鍵環(huán)節(jié)注入原創(chuàng)性與思想性，構建人機協(xié)同流程。其次，利用技術工具規(guī)避同質化內容，創(chuàng)作者將自身的生命經(jīng)歷，情感體驗、價值判斷融入作品，主導創(chuàng)作話語權?！?/p>

　　武繼賢表示，特效水平的提升主要關乎高精度與真實感的還原，但真正的科幻想象力遠不止于此。它更在于構建一個完整、自洽的世界觀，以及具體可感的時間與空間體系，“這種構建的新高度，體現(xiàn)在作品能否基于對當下的深刻反思，展開對未來的超現(xiàn)實想象。這需將中式文化與哲學思考融入科幻想象，讓天馬行空的想象力承載情感與精神內核。”

　　展望未來，武繼賢認為，技術不僅是工具，更在倒逼創(chuàng)作思考的升級。未來影視劇市場將在降低創(chuàng)作門檻、完善產(chǎn)業(yè)生態(tài)、創(chuàng)新內容形態(tài)與拓展變現(xiàn)路徑等多維度挖掘可能性。技術的終極目標是賦能更具想象力的內容構建。她說：“影視劇行業(yè)將在技術迭代與融合上進一步打造沉浸式、交互式的觀看體驗，從真人—虛擬人多模態(tài)交互到多模態(tài)融合創(chuàng)新，探索跨次元融合劇集，以IP（知識產(chǎn)權）為核心，AI劇集制作團隊不再局限于單部作品的特效呈現(xiàn)，而是著力拓展IP的完整宇宙，實現(xiàn)IP全產(chǎn)業(yè)鏈變現(xiàn)?！?/p>

　　2026年的劇集市場，正站在一個新舊交替的節(jié)點。當流量的潮水退去，內容價值的礁石與技術創(chuàng)新塑造的海岸線，將共同定義新一代觀眾所看到的風景。這不僅是劇集類型的重塑，更是一場關于敘事權力與美學標準的重新確立。