# 文藝片的微光與大鵬的堅守：票房之外的電影溫度

近期國產(chǎn)影壇的冷熱對比格外鮮明：元旦檔好萊塢大片憑借IP優(yōu)勢收割票房，而一批聚焦小眾題材的作品則在市場邊緣徘徊。其中，藏地文藝片《月光里的男孩》以9天累計27萬票房的成績，成為行業(yè)內(nèi)關(guān)于“情懷與現(xiàn)實”的典型討論案例。

這部作品的誕生充滿波折：最初由藏地電影開拓者萬瑪才旦監(jiān)制，卻在拍攝中途遭遇導(dǎo)演離世的變故，資金鏈斷裂讓項目幾近夭折。作為萬瑪才旦多年搭檔的執(zhí)行導(dǎo)演達杰丁增，不愿讓這部承載著藏地記憶的作品埋沒，帶著粗剪版參加北影節(jié)創(chuàng)投時，恰逢大鵬擔(dān)任評委。想起萬瑪才旦生前對該片的期許，大鵬當(dāng)場決定承擔(dān)全部后期費用，劉昊然也追加投資，才讓影片得以與觀眾見面。

但市場的反饋卻很殘酷：首日票房僅4萬，片方能分到的收益不足10萬，盈利已是奢望。究其原因，文藝片的“小眾基因”是核心——影片以藏地少年扎西與流浪狗的故事為線索，探討愧疚、和解與時代變遷，敘事舒緩、無強沖突，難以吸引追求快節(jié)奏的大眾觀眾；此外，上映前的波折導(dǎo)致宣發(fā)資源有限，未能觸達目標(biāo)受眾。

而《月光里的男孩》的慘敗，也讓大鵬近年的“票房困局”再次引發(fā)關(guān)注。自2015年《煎餅俠》以11億票房開啟導(dǎo)演生涯后，他的后續(xù)作品始終未能突破這一高度：2023年《熱烈》雖有王一博加盟、豆瓣7.2分，卻因2-3億成本未能實現(xiàn)盈利；去年國慶檔《長安的荔枝》豆瓣7.1分，6.88億票房遠(yuǎn)不及2.3-3億成本的預(yù)期，連投資方華誼都坦言未達目標(biāo)。算上《月光里的男孩》，大鵬已連撲三部作品。

值得注意的是，大鵬的導(dǎo)演能力其實在穩(wěn)步提升——后兩部作品的豆瓣評分均超過7分，遠(yuǎn)高于《煎餅俠》的5.8分，但觀眾口味的變化、題材的受眾局限、市場時機的錯位，讓他始終難以復(fù)制首部作品的成功。正如業(yè)內(nèi)人士所說，一部電影的成功從來不是“單一能力”的比拼，檔期匹配、受眾共鳴、口碑發(fā)酵缺一不可。

不過，大鵬投資《月光里的男孩》并非“逐利之舉”。他深知年輕導(dǎo)演的不易——自己從網(wǎng)絡(luò)喜劇出身，曾經(jīng)歷過無人問津的階段；對萬瑪才旦的敬意，也讓他不愿讓這部遺作被遺忘。這份情懷雖未帶來票房回報，卻為藏地電影留下了火種。

眼下，大鵬的新片《保你平安2》即將上映，這或許是他突破困局的契機。畢竟，觀眾對優(yōu)質(zhì)喜劇的需求始終存在，而大鵬在喜劇領(lǐng)域的積累，或許能讓他再次找到市場與口碑的平衡點。

說到底，電影市場既有商業(yè)大片的狂歡，也有文藝片的堅守。大鵬的“情懷賭局”雖未盈利，卻讓更多人關(guān)注到小眾題材的價值；而他的票房困境，也折射出當(dāng)下國產(chǎn)片在“藝術(shù)表達”與“市場接受”之間的普遍矛盾。未來，如何找到兩者的平衡點，或許是所有電影人都需要思考的問題。