UCCA北京雙展，“秋麥：心目之中”與“張能傑：成百上千”開啟

2026-01-17 08:58:41　來源: 人民藝術

北京舉報

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2026新年伊始，北京UCCA尤倫斯當代藝術中心同時推出兩場新展：“秋麥：心目之中”和“張能傑：成百上千”，雙展自1月17日起正式開放，并持續(xù)至4月12日。

“心目之中”從秋麥（1969年出生于美國紐約）近二十年的實踐出發(fā)，展出藝術家20余件重要代表作，其中包括在2010至2015年間創(chuàng)作的“長江萬里圖”系列。作品涵蓋從微觀到宏觀、從歷史遺跡到自然風土的不同主題，也囊括長卷、冊頁和掛軸等不同裝裱形式，全面呈現(xiàn)藝術家如何通過流動的視角，用攝影建立起真實世界和中國古典視覺傳統(tǒng)之間的持久對話。本次展覽聚焦秋麥的工作方法所形成的觀看方式，呈現(xiàn)其如何借助取景、剪裁與尺度轉換，拓展攝影的時間維度，并由此發(fā)展出一種介于攝影與繪畫間的視覺語言?！扒稃湥盒哪恐小庇蒛CCA助理策展人鄒嘉澍策劃。

“秋麥：心目之中”展覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2026。攝影：孫詩。

秋麥自20世紀90年代中期起以攝影為主要創(chuàng)作媒介，長期行走于中國的山川河流、歷史遺跡與城市之間，關注那些在時間流轉中不斷顯現(xiàn)、消失與重生的風景。在他的創(chuàng)作中，攝影既是對瞬間現(xiàn)實的敏銳捕捉，也被延展為對于觀看經(jīng)驗與時間關系的持續(xù)探索。通過分段、并置與連續(xù)展開，并刻意削弱清晰度與細節(jié)，秋麥使畫面呈現(xiàn)出介于模糊與清晰之間的狀態(tài)，從而形成一種邀請觀眾在觀看中以自身感知與想象參與其中的開放敘事。他在創(chuàng)作中借鑒中國古代繪畫的觀看視角與裝裱方式，如冊頁、長卷與屏條，以賦予定格的攝影瞬間延展而流動的敘事節(jié)奏，從而將攝影從單一、固定的視角與框架中釋放出來，促成一種更為多向、持續(xù)的觀看體驗。

“秋麥：心目之中”展覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2026。攝影：孫詩。

本次展覽重點呈現(xiàn)秋麥沿長江兩岸拍攝的“長江萬里圖”系列（2010-2015），該系列由42件手卷式攝影作品構成。展覽首次大規(guī)模集中展出其中的12件，同時呈現(xiàn)藝術家于2016年創(chuàng)作的記錄完整手卷的影像，以還原手卷的動態(tài)觀看體驗。秋麥在創(chuàng)作前主要參閱了收藏于美國華盛頓特區(qū)弗利爾美術館宋代佚名藝術家創(chuàng)作的同名手卷，以其中所標示的地點為起點，借助衛(wèi)星地圖和坐標系統(tǒng)，在拍攝前對取景位置進行定位與行程規(guī)劃。該系列貫穿長江從河源至入海、自西向東的漫長地理帶，既有高山峽谷的急流斷面，具有歷史指涉的古城、石窟，也記錄了工業(yè)與城市化浪潮下的地理變遷。

秋麥，《夔府》，2012，三椏皮紙本攝影打印，25.5 × 126 cm。圖片由藝術家提供。

秋麥，《攀枝花》，2012，三椏皮紙本攝影打印，25.5 × 108 cm。圖片由藝術家提供。

《攀枝花》（2012）拍攝于被譽為“萬里長江第一城”的攀枝花市，作品視角由被群山包圍的工業(yè)城市邊緣延伸，建筑與山脊構成兩個相對的三角形幾何結構，使城市與山體不再對立，而是彼此呼應與對照。在《虎跳峽》（2012）一作中，藝術家以俯拍的取景方式將遠山的水平線與江水共同塑造出一個略帶錯位感的空間；展覽特別將該作品橫向鋪陳于一張弧形布條之上，而非采用豎向壁龕式陳列，還原了拍攝視角所蘊含的空間感和江水湍流而下的速度感。而在上海長江大橋拍攝的作品《海門》（2012）畫面中，長江入海口的寬闊江面幾乎消解了地平線，只有近處右下方一艘意外闖入的運沙船成為時代的痕跡。

除“長江萬里圖”系列外，本次展覽亦呈現(xiàn)多件藝術家圍繞在文化史中反復注腳的地點和主題而展開的作品。在《無字碑》（2007）中，秋麥聚焦中國唯一一位以皇帝身份執(zhí)政的女性——武則天的石碑表面。這件與真實石碑大小相同的作品以其粗糲的膠片像素使石碑宛如重新回到“無字之時”，那些被后朝文人題刻的、幾乎消失的文字覆蓋于顆粒之中，呈現(xiàn)一種帶有歷史回聲的朦朧感。紙本的輕柔與石碑的物理重量形成鮮明對照，也喚起人們對傳統(tǒng)碑刻拓印的聯(lián)想。而此刻，攝影承接了對時間的記錄，又因清晰度的變化，與原碑產(chǎn)生微妙偏移，使圖像在再現(xiàn)與差異之間展開張力，引發(fā)觀眾對于歷史追溯、轉譯與再現(xiàn)的思考?！尔}圖》（2016）、《影幔#8b》（2010）、《北宋神道》（2005）等作品則展現(xiàn)秋麥對不同題材與觀看方式的持續(xù)探索，從顯微鏡下的鹽晶、霧氣中的廬山古木，到佇立在農(nóng)田里的北宋神道雕像，藝術家不斷在真實地理與想象空間之間鋪陳新的圖像層次。

秋麥，《影幔#8b》，2010，三椏皮紙本攝影打印，210 × 214 cm。圖片由藝術家提供。

此外，本次展覽還特別呈現(xiàn)秋麥最新創(chuàng)作的書法與攝影并置作品《蘇–Thoreau》（2025）。攝影以鄱陽湖鳥類圖像為視覺主體，由藝術家親自撰寫的書法部分則選取自中英兩種不同文化語境中關于“河上觀鳥”的文本——中文節(jié)選自蘇軾的《后赤壁賦》，英文節(jié)選自亨利·戴維·梭羅的《康科德與梅里馬克河上一周》，兩則文本均描繪了鳥類自水面騰起、掠過視野的瞬間。與文字所指向的動態(tài)場景不同，秋麥在攝影中選擇的是鳥類停歇的片刻，使觀者難以判斷其所處的時間節(jié)點究竟位于敘事之前或之后，與文本形成時間層面的交錯。通過對中英文字結構的精心排列重組，藝術家使兩種語言在視覺、音律與內(nèi)容上相互嵌合，因而書法在此不再局限于對文本內(nèi)容的再現(xiàn)，而成為一種介于書寫與繪畫之間的視覺語言。

秋麥，《蘇-Thoreau》，2025，三椏皮紙上攝影及雙語書法打印，214 × 135 cm。圖片由藝術家提供。

本次展覽在展陳設計中引入半透明的灰色網(wǎng)紗作為主要空間元素，使作品在層層遞進、若隱若現(xiàn)中徐徐展開。網(wǎng)紗柔軟而通透的特性，與秋麥攝影作品的材質屬性，以及中國傳統(tǒng)繪畫中常見的紙、絹等軟性媒介形成呼應。展覽空間結構則借鑒中國園林的“移步換景”，通過曲折的行進路徑與錯落的展墻關系，延緩和延展觀看節(jié)奏和視角，在空間層面回應了秋麥作品所倡導的觀看方式。

“秋麥：心目之中”展覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2026。攝影：孫詩。

關于藝術家

圖片由藝術家提供。攝影：阿戈。

秋麥

Michael Cherney

1969年出生于美國紐約，畢業(yè)于紐約州立大學賓漢姆頓分校中文與東亞歷史專業(yè)，并于1991年至北京語言大學繼續(xù)深造中文。三十余年后，秋麥依然居住于北京，通過攝影旅行廣泛游歷中國大地。其重要個展包括：“心師目：秋麥藝術展”（三影堂攝影藝術中心/+3畫廊，北京，2018）；“石與霧中：秋麥的中國山水攝影”（納爾遜藝術博物館，堪薩斯城，2014）；“回藝”（798藝術區(qū)百年印象畫廊，北京，2006）。參加的群展包括：“山水有清音：安徽文化藝術大觀”（民生現(xiàn)代美術館，北京，2025）；“河流故事”（Fotografiska影像藝術中心，上海，2024）；“和動力——首屆濟南國際雙年展”（山東美術館，濟南，2020）；“水墨概念”（中華藝術宮，上海，2018）；“溪山無盡——中國傳統(tǒng)山水畫”（大都會藝術博物館，紐約，2018）；“山水二重奏：張洪秋麥合作展”（克利夫蘭藝術博物館，克利夫蘭，2015）；“中國冊頁藝術”（大都會藝術博物館，紐約，2014）；“旅程：測繪中國藝術中的大地與心靈”（大都會藝術博物館，紐約，2007）。其作品被諸多機構收藏，其中包括大都會藝術博物館、芝加哥藝術博物館、克利夫蘭藝術博物館、蓋蒂研究所、哈佛大學藝術博物館、香港大學美術博物館、洛杉磯郡立美術館、普林斯頓大學美術館、耶魯大學美術館等。此外，秋麥也曾在眾多學院、美術館進行講座，其中包括美國西北大學、西雅圖藝術博物館、臺灣師范大學、多倫多大學、UCCA尤倫斯當代藝術中心、中央美術學院等。

贊助與支持

展覽獨家環(huán)保墻面方案支持由多樂士提供。同時亦感謝尤倫斯藝術基金會理事會、UCCA國際委員會、UCCA青年贊助人、首席戰(zhàn)略合作伙伴阿那亞、首席藝讀伙伴DIOR迪奧、首席影像伙伴vivo、聯(lián)合戰(zhàn)略合作伙伴彭博，以及特約戰(zhàn)略合作伙伴友邦保險、巴可、多樂士、真力、北京SKP、Stey、萬博傳媒長期以來的寶貴支持。

展覽公共項目

展期內(nèi)，UCCA舉辦兩場開幕活動與一場學術對話，從藝術史與社會史的不同視角，系統(tǒng)梳理秋麥以攝影重訪中國古典書畫傳統(tǒng)，并介入自然、歷史與地理經(jīng)驗的藝術實踐。

開幕特邀導覽由藝術家與策展人帶領觀眾，于展廳現(xiàn)場深入探索秋麥多個重要系列作品的呈現(xiàn)方式：從微觀生態(tài)的細察到歷史地景的遠眺，從冊頁式的近距離閱讀到手卷式的游觀體驗。隨后移步至UCCA下沉空間進行“且行且觀”工作坊，聚焦藝術家手卷作品的光學肌理與觀察方法，邀請觀眾感知其攝影的材質性與時間性。展期內(nèi)學術對話“影入山水”以秋麥新作《蘇–Thoreau》為起點，從蘇軾與梭羅的思想互文出發(fā)，探討秋麥如何以低分辨率、高顆粒度的影像重訪中國文人山水傳統(tǒng)，通過對視覺寫實性的主動退讓，生成一種具有精神指向性的圖景。

“成百上千”是張能傑（1979-2025）的首次機構個展，亦是迄今為止最為全面的一次藝術呈現(xiàn)。展覽系統(tǒng)梳理了張能傑過去二十余年間的創(chuàng)作軌跡，重點呈現(xiàn)其最具代表性的兩個長期項目——《我們收購白色專輯》（2006-2025）與首次展出的《美分》（2017-2024），以及其他多件作品。這些創(chuàng)作以思辨而懷舊的方式，揭示了藝術家如何借由對日常物品的收藏與價值觀念的重置，深入挖掘流通、交換以及批量生產(chǎn)的日常物中潛藏的文化敘事。本次展覽由UCCA館長田霏宇與藝術家笹本晃（1980年生于日本神奈川縣）聯(lián)合策劃，并與張能傑藝術遺產(chǎn)共同呈現(xiàn)。