▲“胡 (??/who) are you”展覽現(xiàn)場，2026年，中國香港

圖片來源：Rossi & Rossi

從 Anna Maria Rossi 于上 世紀 70 年代踏上 的亞洲旅程，到 Fabio 如今定居中國、持續(xù)展開當代藝術(shù)項目，這家畫廊的發(fā)展始終圍繞著同一種行動展開：不斷穿越既有邊界，在重新理解藝術(shù)的同時，更新人們觀看世界的方式。

今年春天，本刊編輯在中國香港黃竹坑走訪畫廊時，無意間走進了Rossi & Rossi最新推出的當代藝術(shù)展覽“胡 (??/who) are you”。

與人們慣常印象中專精喜馬拉雅與亞洲古典藝術(shù)的Rossi & Rossi不同，這場展覽所呈現(xiàn)出的當代性、跨文化視野與鮮明的思想張力，讓人立刻意識到：這家已傳承至家族第二代的畫廊，早已不是外界想象中的“傳統(tǒng)古董商”那么簡單。正是這次偶然機遇，我們采訪到了家族第二代掌門人Fabio Rossi。

▲位于黃竹坑香葉道的Rossi & Rossi

進門處可見明亮的霓虹燈招牌

從母親Anna Maria Rossi于上世紀70年代開始走入亞洲、1985在倫敦創(chuàng)立專精喜馬拉雅藝術(shù)的畫廊，到Fabio將畫廊從古典藝術(shù)拓展至當代藝術(shù)，并進一步把重心轉(zhuǎn)向中國香港與亞洲現(xiàn)場，Rossi & Rossi的發(fā)展軌跡，幾乎也是過去數(shù)十年“非西方藝術(shù)”（nonwestern art）如何被重新觀看、重新定位的一段縮影。

而在Fabio Rossi看來，比起“非西方”、“古代”、“當代”這些標簽更重要的，也許始終只有一件事：藝術(shù)是否真正與人發(fā)生共鳴。

▲“胡 (??/who) are you”展覽現(xiàn)場，2026年，中國香港

在Rossi & Rossi的敘事里，藝術(shù)從來不是一套被標簽劃定的分類系統(tǒng)，而是一段不斷移動、不斷相遇的旅程?；乜催@家畫廊超四十年的發(fā)展軌跡，會發(fā)現(xiàn)它的起點便不在“白盒子”空間里，而是在一代人橫穿亞洲的漫長旅行中萌發(fā)。

▲Anna Maria Rossi在印度德里，1972年

20世紀70年代，F(xiàn)abio的母親Anna Maria Rossi（1932—2025）開始一次次從歐洲出發(fā)，深入中東與亞洲腹地旅行、考察；在這樣長久的實地接觸中，逐漸形成了她對非西方藝術(shù)的深刻感知。1985年，她從意大利移居英國倫敦，三年后與大學畢業(yè)的兒子Fabio共同創(chuàng)立了Rossi & Rossi畫廊。

▲畫廊創(chuàng)始人Anna Maria與兒子Fabio

此后，這家畫廊逐步在犍陀羅、尼泊爾與喜馬拉雅古典藝術(shù)領(lǐng)域建立顯赫聲譽。

Fabio Rossi談起這段家族歷史時，語氣中流露出一種自然而然的承續(xù)意味。他說，自己一直覺得“非常幸運，也受寵若驚”，因為早在上世紀70年代中期、他11歲那年，母親就決定帶著他一同前往亞洲探索。

▲在阿富汗喀布爾游歷的少年Fabio Rossi，上世紀70年代

此后好幾年的暑假，他都在阿富汗、巴基斯坦、印度、中國香港、中國臺灣、泰國和尼泊爾度過。也正是在那個階段，他對亞洲藝術(shù)與文化的興趣就這樣“自然而然地生長出來”，并持續(xù)影響著自己后來的收藏與經(jīng)營方式。“一直以來，我的核心理念和方法——就是始終保持開放的心態(tài)。”

▲嘉德·典雅古董藝術(shù)周Rossi & Rossi展位，2015年

圖片來源：嘉德藝術(shù)中心

這也解釋了為什么Rossi & Rossi雖然以亞洲古典藝術(shù)品起家，卻從不把自己理解為一家僅僅處理“古董”或“地區(qū)藝術(shù)”的畫廊。對Fabio來說，這種開放并不是后來在全球化語境中補上的觀念，而是從童年旅行開始，就已經(jīng)內(nèi)化進觀看方式里的直覺。

Fabio回憶，自己并不是在某一個瞬間，突然決定投身非西方藝術(shù)領(lǐng)域的。若真要追溯這樣的契機，他說，“大概多得難以一一盡述”。

母親對這一領(lǐng)域持續(xù)的熱忱，以及他長時間隨其走訪寺廟、修道院和博物館的經(jīng)歷，共同構(gòu)成了他最早的非西方藝術(shù)啟蒙。這條路對他來說更像是一種自然而然、水到渠成的歷程。

▲Anna Maria Rossi拍攝的中國香港街頭，1975年

Anna Maria Rossi早年在亞洲的旅居經(jīng)歷，讓她很早便意識到，所謂“非西方藝術(shù)”并不是封閉、單一或靜止的某種文化傳統(tǒng)，相反，它總是在文明交匯、宗教傳播、貿(mào)易往來與地理流動中生成其自身復(fù)雜的面貌。后來，這種對于“交匯性”的敏感，也逐漸轉(zhuǎn)化為Rossi & Rossi在藝術(shù)家與作品甄選上的獨到眼光。

▲Rossi & Rossi此前位于英國倫敦的展廳，2014年

1988年，Anna Maria與剛從倫敦大學亞非學院（SOAS）畢業(yè)的Fabio在倫敦創(chuàng)立Rossi & Rossi。

之所以選擇倫敦作為起點，不僅因為這座城市自19世紀以來便長期占據(jù)全球古典藝術(shù)品交易的樞紐地位，也因每年全球各地的重要藏家、策展人與博物館代表在此往來頻繁。

▲彌勒佛像，鎏金銅并嵌有半寶石，約12世紀

隨著時間推移，在英國藝術(shù)業(yè)界，Rossi & Rossi逐漸建立起自己在犍陀羅、尼泊爾和喜馬拉雅藝術(shù)領(lǐng)域的專業(yè)聲譽，包括紐約大都會藝術(shù)博物館、紐約魯賓藝術(shù)博物館、克利夫蘭藝術(shù)博物館、休斯敦美術(shù)館、牛津大學阿什莫林博物館、阿布扎比盧浮宮、悉尼新南威爾士美術(shù)館、東京國立博物館，以及新加坡亞洲文明博物館等在內(nèi)的重要機構(gòu)都曾從Rossi & Rossi購藏過作品。

▲千手觀音唐卡，布本設(shè)色及金箔，14世紀

這是Fabio賣給紐約大都會藝術(shù)博物館的第一件作品

Rossi母子經(jīng)手過的許多杰出古代藝術(shù)珍品，至今仍讓Fabio倍感自豪。

他為我們列舉了多個例子：一幅千手觀音唐卡，是他賣給紐約大都會藝術(shù)博物館的第一件作品；一尊極具氣勢的菩薩雕像，曾屬于古蘭德里斯收藏（Goulandris Collection），現(xiàn)藏于奧爾蒂斯家族收藏（Ortiz Collection）；一件極為罕見、來自克什米爾或喜馬拉雅地區(qū)的象牙雕刻，在此品類里幾乎可稱為“圣杯”般的珍品；還有一尊尼泊爾彌勒佛銅像，如今則進入了阿布扎比盧浮宮館藏。

▲公元1至2世紀犍陀羅的兩位女性雕塑

由Rossi家族于1998年售予洛杉磯郡藝術(shù)博物館

作為畫廊第二代，F(xiàn)abio也曾再次經(jīng)手母親當年售出的作品，這在他看來是一種頗為特別的經(jīng)歷。比如幾件極為罕見的犍陀羅立姿女性雕像，最終又由他促成入藏洛杉磯郡立藝術(shù)博物館。作品在不同時代與不同經(jīng)手人之間流轉(zhuǎn)，也讓Rossi & Rossi的發(fā)展史顯現(xiàn)出一種難得的連續(xù)性。

在Fabio看來，Rossi & Rossi的核心價值，并不是為“非西方藝術(shù)”在全球藝術(shù)版圖中爭取了某種附屬性的席位，而在于打破了那些早已被默認的等級秩序與分類邊界。談及非西方藝術(shù)珍品在藝術(shù)史中的位置，他直言，非西方藝術(shù)理應(yīng)與歐美的藝術(shù)傳統(tǒng)處于平等的位置。

▲1996年，Rossi & Rossi在紐約舉辦喜馬拉雅藝術(shù)展

“Guardians of the Sacred Word”

于他而言，藝術(shù)本身就是普世的，無論“西方”與“非西方”，還是“古代”與“當代”，這些劃分都更多是人為建構(gòu)，也常常妨礙人們真正理解和欣賞一件作品。

這種獨立判斷幾乎貫穿了他對所有問題的回答。無論談古代藝術(shù)還是當代藝術(shù)，F(xiàn)abio反復(fù)強調(diào)的都是一個非常直接的標準——要看作品是否真正打動人。

▲Rossi & Rossi黃竹坑空間開幕展，2022年

當談到個人收藏趣味的形成，F(xiàn)abio提到，自己判斷一件作品，首先依賴的就是最初的直覺反應(yīng)?！叭绻患髌凡荒芤阅撤N方式打動我，那它就不值得繼續(xù)追尋?！?br/>

在此之外，他同樣看重藝術(shù)家試圖講述的內(nèi)容，作品所承載的敘事非常重要；至于審美層面的品質(zhì)，則往往是在其后進入判斷。

▲Rossi & Rossi黃竹坑空間開幕展，2022年

這套個人的觀看與判斷方式在一定程度上，也延續(xù)到了Rossi & Rossi當代藝術(shù)經(jīng)營的策展邏輯和藝術(shù)家篩選標準之中。Fabio明確表示了“自己從不追隨市場趨勢或藝術(shù)潮流”，真正打動他的，始終是藝術(shù)家所講述的故事、講述故事的方式、以及他們對自身創(chuàng)作實踐的投入程度。

在Fabio眼中，藝術(shù)世界最值得珍視的，從來不是它的投機屬性，而是它不斷拓展人的經(jīng)驗、并推動認知邊界延伸的能力。

如果說Rossi & Rossi的發(fā)展歷史中有一個真正意義上的轉(zhuǎn)折點，那么那一刻發(fā)生在2005年2月的拉薩。

▲Anna Maria Rossi在中國西藏旅行，1998年

Fabio與我們回憶道，2005年初他到拉薩旅行時，一位朋友邀他共進晚餐，并提出順便見幾位生活在本地的藝術(shù)家。Fabio當時答應(yīng)了，卻多少帶著幾分疑慮。因為早在20世紀80年代中期開始，他便已隨母親多次探訪中國西藏，卻從未將這片土地與當代藝術(shù)聯(lián)系在一起?！敖Y(jié)果證明，我完全錯了?！彼绱苏f道。

在那里，他看到的并不是零散或邊緣化的創(chuàng)作，而是一個相當活躍的當代藝術(shù)社群。其中多數(shù)藝術(shù)家都曾在國內(nèi)不同的藝術(shù)學院接受系統(tǒng)性訓(xùn)練，他們對當代藝術(shù)與文化非常熟悉，而他們的作品，也回應(yīng)著改革開放后社會幾十年間所經(jīng)歷的種種變化。

▲Rossi & Rossi去年也在黃竹坑空間舉辦了拉薩藝術(shù)家作品展

Fabio回到倫敦后，他立刻對母親說，他們必須在畫廊里做一個這樣的當代藝術(shù)展覽。于是，2005年11月，Rossi & Rossi畫廊舉辦了第一個拉薩藝術(shù)家作品展。直到今天，這仍是他最難忘的經(jīng)歷之一，正是那次展覽真正開啟了他的當代喜馬拉雅藝術(shù)道路。

在這些藝術(shù)家中，最早打動Fabio、也促使他開始建立個人收藏的，是嘎德和諾次。二十多年過去，這兩位藝術(shù)家至今仍與Rossi & Rossi保持合作關(guān)系。以他們?yōu)槠瘘c，F(xiàn)abio對當代藝術(shù)的關(guān)注也逐漸從喜馬拉雅地區(qū)延伸至東南亞、中亞、西亞，以及他自2011年移居亞洲后的中國香港本地藝術(shù)家。

▲“胡 (??/who) are you”展覽現(xiàn)場，2026年

Fabio坦言，當代喜馬拉雅藝術(shù)最吸引他的，正是在于這些藝術(shù)家是第一代真正跳脫宗教語境展開創(chuàng)作的人。他們所回應(yīng)的，不再只是既有的文化圖景，而是自己所處環(huán)境中的歷史變遷與現(xiàn)實處境，其中包括了西方消費主義的進入，以及流行文化視覺的涌入等等。但與此同時，這些藝術(shù)家對傳統(tǒng)圖像的處理又并非斷裂式的——他們是從自身經(jīng)驗出發(fā)，提出獨特而具體的回應(yīng)。

2010年前后，伴隨著非西方當代藝術(shù)板塊的拓展，Rossi母子決定將畫廊的經(jīng)營重心逐步轉(zhuǎn)向亞洲。Fabio也與母親從倫敦搬到了中國香港定居。

來到這里后，他將一些此前從未在本地展出過的藝術(shù)家?guī)У竭@座城市，也側(cè)面推動了香港本地持續(xù)蓬勃發(fā)展的藝術(shù)生態(tài)。

▲“胡 (??/who) are you”展覽現(xiàn)場，中國香港，2026年

這并不意味著倫敦的重要性已經(jīng)減弱。恰恰相反，F(xiàn)abio對倫敦、巴黎、紐約在全球藝術(shù)體系中的持續(xù)影響有著清醒認識。只是在他看來，這些歐美城市已不必再充當唯一的參照坐標。

今天的亞洲，也早已不只是西方藝術(shù)世界的補充地帶，而是在逐步形成自身復(fù)雜而活躍的連接網(wǎng)絡(luò)。尤其是中國大陸及亞洲地區(qū)的藏家，往往更愿意以開放的態(tài)度收藏來自不同地區(qū)、乃至世界其他地方的藝術(shù)作品；與此同時，亞洲的公共機構(gòu)也正在講述非西方敘事、建立區(qū)域內(nèi)部文化關(guān)聯(lián)方面發(fā)揮越來越重要的作用。

▲“胡 (??/who) are you”展覽開幕現(xiàn)場，2026年

這一變化，恰好呼應(yīng)了Rossi & Rossi所處的雙重位置：它一方面立足于歐洲古典藝術(shù)市場所建立起來的聲譽，另一方面又不斷將工作的重心轉(zhuǎn)向亞洲內(nèi)部更為多元細化的流動網(wǎng)絡(luò)。也正因如此，這家畫廊需要在看似“對立”的維度間展開工作——例如古典與當代、地方性與全球性。

▲Rossi & Rossi參加TEFAF藝術(shù)博覽會，展覽現(xiàn)場，2023年

Fabio并不諱言其中的挑戰(zhàn)，在面對關(guān)注當代或古代藝術(shù)、西方和非西方的不同受眾時，他也常常意識到，人們傾向于把“古典與當代”、“地方性與全球性”理解為彼此排斥的二元關(guān)系。

但在他的理解中，事實并非如此。比起接受這些現(xiàn)成的邊界，他更愿意用自己的經(jīng)歷去說明：真正重要的，從來不是人為劃定界限，而是讓不同文化、不同歷史與不同媒介之間潛在的關(guān)聯(lián)被看見。

若要概括Rossi & Rossi給藏家最核心的建議，F(xiàn)abio的回答很明確：收藏藝術(shù)應(yīng)當出于熱愛，而不是出于投資。

當然，世上不乏回報更高的投資渠道，但唯有藝術(shù)，能夠在收益之外滋養(yǎng)頭腦、心靈與靈魂。借用奧斯卡·王爾德的觀點，他所警惕的，正是那種“只知道價格，不知道價值”的投機式目光。對于真正重要的藝術(shù)作品而言，決定其意義的從來不是價格，而是價值。

▲觀世音菩薩像，約11世紀

這種態(tài)度也延續(xù)了早年由母親Anna Maria Rossi建立起來的工作理論：他們所經(jīng)營的，與其說是一門買賣藝術(shù)的生意，不如說是一種圍繞藝術(shù)展開、建立在信任與理解之上的長期關(guān)系。藏家、策展人、學者與藝術(shù)家之間由此產(chǎn)生的連接，遠比短期交易更為重要。

▲Fabio與母親Anna Maria Rossi，2021年

圖片來源：Tatler Asia

Fabio對此有著極為清晰的堅持。在他看來，真正能夠維系長久關(guān)系的，從來不是資本催生的短暫共識，而是源于共同熱愛之上的認同與信任。

盡管今天的藝術(shù)世界充斥著關(guān)于市場、價格與趨勢的喧嘩，Rossi & Rossi仍以一種緩慢而篤定的方式工作：觀看、學習、判斷、等待，并在恰當?shù)臅r間，出現(xiàn)在恰當?shù)牡胤健?/p>

▲Rossi & Rossi代理的巴基斯坦藝術(shù)家Naiza Khan作品

在2019年威尼斯雙年展

今年，Rossi & Rossi仍將繼續(xù)推進在中國香港及亞洲的多項計劃，包括與香港重要藝術(shù)家夏碧泉（1925—2009）相關(guān)的展覽合作、聚焦拉薩年輕藝術(shù)家的群展，以及藝術(shù)家嘎德的個展。

回望Rossi & Rossi畫廊超40年的發(fā)展，從Anna Maria Rossi上世紀70年代踏上亞洲旅程，到Fabio如今定居中國并持續(xù)展開當代藝術(shù)項目，這家畫廊始終沿著同一條線索前行：不斷穿越既有的文化與媒介邊界，打破西方與非西方的二元對立，并在重新理解藝術(shù)的同時，更新人們觀看世界的方式。

以上僅代表個人觀點

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采訪、撰文：繆淼

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