2026年1月，位于蘇州姑蘇區(qū)的H+美術(shù)館迎來(lái)開館首展。美術(shù)館由國(guó)際著名建筑師安藤忠雄設(shè)計(jì)，其“立體園林-回游性”的設(shè)計(jì)理念，深度探索了“自然與建筑”關(guān)系，也深刻回應(yīng)了江南園林的文化意境。開館之際，美術(shù)館同期推出了兩大重磅展覽：“心游萬(wàn)象·無(wú)垠”匯集34位國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家的36件/組作品，構(gòu)建多元藝術(shù)對(duì)話；“心游萬(wàn)象·澄明”則為藝術(shù)家梁銓的個(gè)人回顧展，共呈現(xiàn)49件/組代表作品。此外，戶外空間將呈現(xiàn)安藤忠雄標(biāo)志性的大型青蘋果雕塑《永遠(yuǎn)的青春》，以及安東尼·葛姆雷的經(jīng)典人形雕塑《ANOTHER TIME XIX》。H+美術(shù)館是蘇州華貿(mào)中心的重要組成部分，植根于蘇州深厚的歷史文化底蘊(yùn)，以當(dāng)代藝術(shù)激活古城活力，致力于成為具有思想深度與公共溫度的城市藝術(shù)客廳。

開館雙展：從國(guó)際對(duì)話到東方心性的“心靈游觀”

首展主題“心游萬(wàn)象”源自東方美學(xué)中的“游觀”經(jīng)驗(yàn)，旨在將觀展轉(zhuǎn)化為一段在藝術(shù)與建筑空間中不斷生成的心靈之旅。

“心游萬(wàn)象·無(wú)垠”：三重空間章回中的國(guó)際藝術(shù)對(duì)話

由著名策展人、教授張子康先生策劃的群展“心游萬(wàn)象·無(wú)垠”，匯集34位國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家的36件/組作品，在安藤忠雄設(shè)計(jì)的回游式空間中展開多層敘事。展覽依空間特性分為三個(gè)遞進(jìn)章節(jié)：

第一章節(jié)“世界之間”位于一樓開闊空間，以大型抽象作品引發(fā)對(duì)世界宏觀與多維的直觀感受；第二章節(jié)“深境回聲”轉(zhuǎn)入地下一層幽暗環(huán)境，通過(guò)具沉思性的作品，引導(dǎo)觀者向內(nèi)探尋文化與精神的深層回響；第三章節(jié)“微光漫游”分布于二樓，于細(xì)膩的具象與日常維度中，捕捉平凡生活的溫暖微光。

在“心游萬(wàn)象·無(wú)垠”的廣闊敘事中，展覽策展以精妙的并置與編織，將來(lái)自全球的34位藝術(shù)家個(gè)體創(chuàng)造，激活為一個(gè)持續(xù)生長(zhǎng)、彼此互文的有機(jī)整體。這并非簡(jiǎn)單的作品陳列，而是構(gòu)建了一個(gè)充滿張力的觀念“星群”，其中每件作品既是一個(gè)獨(dú)立的“站點(diǎn)”，發(fā)出獨(dú)特的光芒，又與其它作品形成跨越文化、時(shí)空與媒介的共振和聲。

展覽的核心線索之一，在于對(duì)身體、空間與存在本質(zhì)的哲學(xué)叩問(wèn)。英國(guó)藝術(shù)家安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）以抽象化的人體雕塑探索著肉身在宇宙尺度下的坐標(biāo)，他的作品與中國(guó)藝術(shù)家例如王魯炎充滿理性思辨的鏡像裝置隔空形成了深邃的對(duì)話——二者分別從有機(jī)與無(wú)機(jī)、感知與邏輯的兩極，逼近關(guān)于人類存在與時(shí)空關(guān)系的形而上學(xué)思考。

另一條鮮明的線索，聚焦于日常生活的詩(shī)意與內(nèi)在精神的顯影。英國(guó)藝術(shù)家卡洛琳·沃克（Caroline Walker）筆下那些處于勞作場(chǎng)景中的女性形象，與華裔藝術(shù)家賀慕群樸素堅(jiān)實(shí)、充滿生命力的女性主題繪畫，共同構(gòu)建了一場(chǎng)跨越世代與地域的凝望對(duì)話。她們的作品與日本藝術(shù)家草間彌生（Yayoi Kusama）無(wú)限重復(fù)的波點(diǎn)所營(yíng)造的迷幻內(nèi)在宇宙，以及美國(guó)藝術(shù)家洛伊·霍洛韋爾（Loie Holloway）那些將身體景觀抽象為絢爛地形圖的繪畫，形成了從外部觀察到內(nèi)向探索的豐富光譜。

此外，展覽還敏銳地捕捉了抽象語(yǔ)言在東西方語(yǔ)境下的不同生長(zhǎng)形態(tài)。美國(guó)藝術(shù)家露西·布爾（Lucy Bull）充滿直覺(jué)與流動(dòng)性的色域繪畫，與中國(guó)藝術(shù)家陳文驥極致冷靜、宛若物自身的幾何抽象，揭示了感性宣泄與理性凝練兩種截然不同的美學(xué)路徑。同樣，日本藝術(shù)家加藤泉（Izumi Kato）帶有原始生命感的怪異形象，與比利時(shí)藝術(shù)家漢斯·歐普·德·貝克（Hans Op de Beeck）靜謐超現(xiàn)實(shí)的灰階場(chǎng)景，共同拓展了當(dāng)代具象藝術(shù)的想象邊界。

通過(guò)這些精心的并置，展覽如同一個(gè)多聲部的交響現(xiàn)場(chǎng)，每一位藝術(shù)家的獨(dú)特“聲音”都被編織進(jìn)“無(wú)垠”的圖景之中。經(jīng)過(guò)精心篩選和排布的作品陣列與“心游萬(wàn)象”的開館主題，亦共同回應(yīng)了H+美術(shù)館回游性立體園林的建筑理念——觀眾穿行于作品之間，如同漫步于一個(gè)思想的園林，沉浸式感受一場(chǎng)真正意義上跨越地域與文化疆界的“心游”。

“心游萬(wàn)象·澄明：梁銓個(gè)展”：江南文脈的當(dāng)代抽象凝練

作為中國(guó)抽象繪畫與水墨拼貼的代表性藝術(shù)家，梁銓的大型機(jī)構(gòu)個(gè)展“澄明”是對(duì)東方美學(xué)精神的深度回響。展覽將呈現(xiàn)其《古嶺》、《新泉》等系列共49件/組代表作品，全面展示藝術(shù)家如何將傳統(tǒng)水墨精髓與西方抽象語(yǔ)言貫通，形成獨(dú)特而深邃的個(gè)人表達(dá)。特別委任創(chuàng)作的大型裝置《江南》，將藝術(shù)家對(duì)蘇州“小橋流水人家”的記憶與氤氳氣息轉(zhuǎn)化為空間體驗(yàn)，與安藤忠雄的建筑空間形成“景”與“境”的互文，為觀眾提供一處沉思內(nèi)省的“人文園林”。

在地生根：蘇州文脈作為當(dāng)代藝術(shù)的靈感與方法

H+美術(shù)館的實(shí)踐深刻植根于蘇州特有的歷史與文化語(yǔ)境。安藤忠雄“立體園林-回游性”的建筑設(shè)計(jì)，本身即是對(duì)江南園林“步移景異”哲學(xué)的空間轉(zhuǎn)譯。這一理念貫穿于開館雙展的策展邏輯與作品選擇中：群展“無(wú)垠”以“庭園”為隱喻，組織起一場(chǎng)世界藝術(shù)的“游園”；梁銓個(gè)展則以其作品中的空靈、秩序與禪意，呼應(yīng)了蘇州園林的精致美學(xué)與人文精神。美術(shù)館以此明確其文化路徑：并非引入一個(gè)懸浮的“白盒子”，而是致力于在蘇州的古典肌理中，生長(zhǎng)出具有當(dāng)代精神與國(guó)際視野的藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)。

公共使命：融入綜合社區(qū)的可持續(xù)美育平臺(tái)

H+美術(shù)館坐落于蘇州華貿(mào)中心整體規(guī)劃之中，建設(shè)H+美術(shù)館，是華貿(mào)踐行“對(duì)城市負(fù)責(zé)、對(duì)社會(huì)負(fù)責(zé)、對(duì)歷史負(fù)責(zé)”理念的生動(dòng)詮釋。從城市中心到城市內(nèi)心，H+美術(shù)館正是這樣一座橋梁，連接城市的商業(yè)活力與人文精神。通過(guò)藝術(shù)與商業(yè)、自然及人文的有機(jī)融合，構(gòu)建一個(gè)滋養(yǎng)創(chuàng)新、提升生活品質(zhì)的生態(tài)平臺(tái)。

通過(guò)一系列與展覽緊密鏈接的公共項(xiàng)目，H+美術(shù)館力圖打破藝術(shù)與日常生活的界限，使其不僅成為藝術(shù)展示的空間，更成為蘇州古城文化中不可或缺的組成部分，為區(qū)域藝術(shù)生態(tài)貢獻(xiàn)一個(gè)兼具學(xué)術(shù)深度、文化溫度與社區(qū)活力的獨(dú)特范式。

展覽信息：

展覽 I：心游萬(wàn)象·無(wú)垠

策展人：張子康

參展藝術(shù)家(按中文姓氏/譯名拼音首字母排序)）：安德魯·克蘭斯頓 Andrew Cranston、安東尼·葛姆雷 Antony Gormley、安吉拉·海施 Angela Heisch、安塞姆·基弗 Anselm Kiefer、阿德里安·格尼 Adrian Ghenie、草間彌生 Yayoi Kusama、陳文驥 Chen Wenji、池村玲子 Leiko Ikemura、弗朗西斯卡·莫利特 Francesca Mollett、漢斯·歐普·德貝克 Hans Op de Beeck、何多苓 He Duoling、賀慕群 Hoo Mojong、加藤泉 Izumi Kato、卡洛琳·沃克 Caroline Walker、拉希德·約翰遜 Rashid Johnson、勞倫·奎因 Lauren Quin、羅尼·霍恩 Roni Horn、洛伊·霍洛韋爾 Loie Hollowell、露西·布爾 Lucy Bull、瑪麗娜·萊茵甘茨 Marina Rheingantz、麥克阿瑟·比尼恩 McArthur Binion、毛焰 Mao Yan、米莫薩·埃查爾德 Mimosa Echard、尼克·高斯 Nick Goss、賽爾·戈麥斯 Sayre Gomez、王魯炎 Wang Luyan、王玉平 Wang Yuping、楊福東 Yang Fudong、尹秀珍 Yin Xiuzhen、余友涵 Yu Youhan、曾梵志 Zeng Fanzhi、張曉剛 Zhang Xiaogang展望 Zhan Wang

展覽日期：2025年12月29日 -2026年5月20日

展出樓層：LG層至2層（展廳0、1、2）

展覽 II：心游萬(wàn)象·澄明

藝術(shù)家：梁銓

藝術(shù)顧問(wèn)：劉曉都

展覽日期：2025年12月29日 -2026年2月28日

展出樓層：3層至4層（展廳3、4）

展覽地點(diǎn)：H+美術(shù)館

展覽地址：江蘇省蘇州市姑蘇區(qū)上塘街245號(hào)

開放時(shí)間：周二至周日（周一閉館） 10:00-17:00

關(guān)于H+美術(shù)館

H+美術(shù)館位于蘇州市姑蘇區(qū)，由華貿(mào)集團(tuán)投資建設(shè)并運(yùn)營(yíng)的一座民營(yíng)美術(shù)館。建筑由國(guó)際著名建筑師安藤忠雄設(shè)計(jì)，亦是其在江蘇省內(nèi)首個(gè)建成并投入使用的項(xiàng)目。美術(shù)館建筑總面積約8,500平方米，其中展覽區(qū)域約2,500平方米。館內(nèi)共設(shè)六層，展覽空間分布于LG層至四層的多個(gè)展廳，地下二層為藏品庫(kù)房。公共區(qū)域包括咖啡區(qū)及文創(chuàng)區(qū)等，為觀眾提供多元化的休憩與消費(fèi)體驗(yàn)。建筑屋頂設(shè)有“屋頂花園”與“水之露臺(tái)”，在呈現(xiàn)“立體園林”景觀的同時(shí)，亦可作為公共藝術(shù)展示與活動(dòng)空間，進(jìn)一步豐富訪客的多維體驗(yàn)。

定位、愿景和使命

H+美術(shù)館是蘇州華貿(mào)中心的重要組成部分，是一座兼具國(guó)際化與在地性的民營(yíng)美術(shù)館。

H+美術(shù)館植根于姑蘇在地文化，致力于成為一個(gè)促進(jìn)藝術(shù)交流互鑒、推動(dòng)公共教育的平臺(tái)。我們以藝術(shù)為媒介，激發(fā)更開闊的創(chuàng)新視野，構(gòu)建更多維的藝術(shù)體驗(yàn)，促進(jìn)更深遠(yuǎn)的思想對(duì)話，并與社會(huì)各界共享城市、社會(huì)與歷史積淀的文明成果。

設(shè)計(jì)理念——“立體園林”

從世界范圍來(lái)看，蘇州是一座歷史性與現(xiàn)代性共存的、極為珍貴而獨(dú)特的城市。對(duì)H+美術(shù)館的設(shè)計(jì)而言，面對(duì)像蘇州這樣具有鮮明個(gè)性的城市，如何回應(yīng)其歷史與文化，成為設(shè)計(jì)的關(guān)鍵主題。因此，建筑師旨在與城市展開真誠(chéng)對(duì)話，打造出能夠促進(jìn)城市文化發(fā)展的新地標(biāo)。受限于地塊形狀與高度控制，建筑整體呈現(xiàn)出階梯狀，為巧妙轉(zhuǎn)化這一限制，建筑師將整座建筑構(gòu)想為一座“立體園林”，通過(guò)強(qiáng)調(diào)內(nèi)部空間的回游性，在有限的場(chǎng)地內(nèi)營(yíng)造出寬敞而豐富的體驗(yàn)。

蘇州華貿(mào)中心介紹

蘇州華貿(mào)中心位于蘇州姑蘇區(qū)核心位置，規(guī)劃總建筑面積78萬(wàn)㎡，業(yè)態(tài)涵蓋蘇州萬(wàn)象天地、麗思卡爾頓酒店、超甲級(jí)寫字樓、國(guó)際高定服務(wù)公寓、紫芝園、H+美術(shù)館等，是各功能有機(jī)聯(lián)系、優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)、相得益彰、協(xié)同發(fā)展的現(xiàn)代服務(wù)業(yè)運(yùn)營(yíng)平臺(tái)。項(xiàng)目將重塑都市核心商圈，持續(xù)帶動(dòng)城市產(chǎn)業(yè)升級(jí)，產(chǎn)生巨大的經(jīng)濟(jì)效益與社會(huì)效益，樹立國(guó)際化、高水平的商務(wù)區(qū)地標(biāo)。