從功架到人心：一位滇劇武生的形神淬煉之路

童顏

童顏生活照

一、滇土萌發(fā)：在古老劇種中扎下藝根

2006年，懷揣著對舞臺的朦朧向往，進入云南文化藝術(shù)職業(yè)學(xué)院戲曲系滇劇科。命運最初的安排是老生，然而未及開課，老師卻將我引入了武生之門。一板一眼地學(xué)起了滇劇折子戲《白水灘》。對于無家學(xué)熏陶的我而言，戲曲的程式語言起初如同晦澀難懂的文言文。然而，在日復(fù)一日汗水浸透練功衫的枯燥里，在老師口傳心授的韻律中，我逐漸觸摸到了滇劇藝術(shù)的筋骨與溫度。正是這段“懵懂”卻純粹的時光，讓熱愛悄然生根，也讓我立下了傳承這門古老藝術(shù)的樸素志向。

滇劇《戰(zhàn)馬超》劇照

二、北上求索：跨地域視野下的技藝融通與藝術(shù)頓悟

2008年，機遇叩門，我獲選赴北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院深造。南北的氣候、飲食、語言乃至藝術(shù)氛圍皆成挑戰(zhàn)。在沈雙存、于雷等京劇名師指導(dǎo)下，《獅子樓》《石秀探莊》《林沖夜奔》《戰(zhàn)馬超》等劇目拓寬了我的技藝版圖。還記得有一次排練《林沖夜奔》時，窗外罕見的鵝毛大雪紛飛，那個瞬間，天地俱寂，蒼茫一片，我猛然共情了劇中英雄“黑夜而行”的悲愴與孤憤——一種超越劇本文字的生命體驗轟然降臨。這次“頓悟”讓我深刻意識到：演員的靈感，不僅源于練功房的鏡子，更來自對廣闊世界的感知與共情。

滇劇《戰(zhàn)濮陽》劇照

三、回歸深耕：在傳統(tǒng)戲碼與新創(chuàng)劇目中砥礪雙軌

2010年畢業(yè)歸來，我回到玉溪市滇劇院，藝術(shù)生命進入穩(wěn)定而豐產(chǎn)的階段。我虛心向明震云、陳曉海、徐銘，劉斌等滇劇前輩求教，將《戰(zhàn)濮陽》《殺四門》《火燒裴元慶》《三官堂》等傳統(tǒng)骨子老戲細細打磨。與此同時，我的舞臺并未局限于傳統(tǒng)，先后參與了《老墻》《國歌》《紅蓋頭》《馬克白夫人》《一湖春水》《風(fēng)云滇緬路》等多部新編或現(xiàn)代題材滇劇的創(chuàng)排。這條“傳統(tǒng)”與“新創(chuàng)”并行的雙軌，鍛造了我既能恪守程式規(guī)范，又能適應(yīng)創(chuàng)新表達的彈性能力。

滇劇《火燒裴元慶》劇照

四、賽場印證：“武戲文唱”理念的自覺與堅守

2018年“田漢戲劇周”中國戲曲武林薈萃，成為我藝術(shù)理念的一次關(guān)鍵亮相與印證。在普遍以高難度技巧和驚險場面取勝的武戲賽場，我面臨一個選擇，很多同行都建議我選《火燒裴元慶》這類技巧性強的戲，容易出彩，但是我卻反其道而行，選擇了重在功架氣度、講究人物神韻的《戰(zhàn)濮陽》。劇中呂布的自信、霸氣與“帥”，需通過穩(wěn)重漂亮的形體與精準的對打來刻畫，稍有不慎便流于平淡或混亂。比賽前夜，我在酒店房間里一遍遍默戲，呂布這個人物，我琢磨了三年，他的霸氣、他的驕傲、他的悲劇，都藏在那一招一式里。當(dāng)大幕拉開，燈光打在臉上，世界安靜了，方天畫戟在手，我仿佛真的成了那個三國第一猛將。對打的環(huán)節(jié)，兩個戟尖幾次差點纏在一起，但都被我們巧妙地化解了。演出后，京劇武生名家楊少春先生特別點評，贊揚了我在炫技浪潮中對人物本體與戲曲美學(xué)的堅守。這份肯定，使我長久以來的探索“所有技術(shù)必須服務(wù)于人物”的內(nèi)心信念獲得了權(quán)威回響，也更加堅定了我對“武戲文唱”的美學(xué)追求。

滇劇《林沖夜奔》劇照

五、現(xiàn)代戲突破：潛入歷史與人性深河的角色創(chuàng)造

2025年，我主演大型現(xiàn)代滇劇《風(fēng)云滇緬路》，飾演留洋工程師張緯，1937年至1942年，抗日局勢急轉(zhuǎn)直下，為保障物資運輸，云南各族兒女共筑滇緬路，架起“抗戰(zhàn)生命線”的壯烈史詩，劇中以“梨花”一家為縮影，展現(xiàn)了一家人，一村人，一路人，一國人在民族存亡關(guān)頭不惜毀家紓難、披荊斬棘、舍生取義、炸橋阻敵......從開山筑路到忍痛炸橋，從萬眾一心到慷慨赴死，奏響了一曲“中華不屈，浩氣長存”的民族壯歌。

張緯——原型段緯，畢業(yè)于麻省理工的高材生，在民族危亡之際選擇了歸國建設(shè)這條最艱難的路。這個名字我反復(fù)咀嚼，一個留學(xué)歸國的工程師，在抗戰(zhàn)烽火中主持修建滇緬公路，他不是英雄豪杰，卻做著英雄的事業(yè)。我找來了很多關(guān)于滇緬公路的資料，一張張黑白照片里，那些在懸崖峭壁上開路的民工，那些兒童婦女，那些在風(fēng)雨中指揮的工程師，那些葬在滇緬公路邊墳堆，讓我深受震撼。而如何讓習(xí)慣程式化表達的武生身體，去承載一個真實歷史語境下、充滿復(fù)雜情感與道德困境的現(xiàn)代人物？這對我構(gòu)成了前所未有的挑戰(zhàn)。

滇劇《風(fēng)云滇緬路》劇照

為阻止日軍渡過惠通橋，直取昆明，張緯不得已將剛修建好的橋炸斷。排“炸橋”那場戲時，我連續(xù)三天沒睡好。張緯要親手炸毀自己修建的橋，而橋上還有被當(dāng)作人質(zhì)的母親。那種撕心裂肺的痛苦，我該如何表現(xiàn)？家國大義與骨肉親情的撕扯，要求表演具有極強的內(nèi)在張力和情感爆發(fā)力。觸摸人物原型段緯的精神世界；在劇本中梳理人物“修路報國”與“母子情深”的雙重情感邏輯；在排練場，我努力剝離武生的程式化，嘗試讓內(nèi)心的巨大波瀾（國難、誤解、喪親、決斷）自然驅(qū)動外在的表演。在劇中，我第一次在一場戲中同時運用了滇劇三大聲腔，出場時“胡琴”腔的意氣風(fēng)發(fā)，瀟灑帥氣；喪父后接連遭受打擊內(nèi)心悲憤時運用“絲弦”腔的表達凄涼無助；最后炸橋前“炸炸炸，老子能炸就能建”時“襄陽腔”所表達的慷慨無畏。這次創(chuàng)作使我痛徹體悟到：最高級的表演，是忘記“演”，而是讓角色的靈魂附體，讓情感的邏輯統(tǒng)領(lǐng)一切程式與技巧。

滇劇《殺四門》劇照

結(jié)語：在守正與創(chuàng)新之間

從《白水灘》到《風(fēng)云滇緬路》，從懵懂少年到劇團中堅，我的藝術(shù)之路，是一條不斷向傳統(tǒng)深處汲取養(yǎng)分，又勇敢面向現(xiàn)代劇場與當(dāng)代觀眾尋求對話的路徑。戲曲演員的成長，是一個“技、藝、道”逐層遞進的過程：精研技術(shù)以筑牢根基，淬煉技藝以塑造人物，最終通過對人物與時代的深刻理解，接近表演之“道”。 在地方劇種面臨傳承與創(chuàng)新雙重命題的今天，真正的傳承，絕非墨守成規(guī)，而是帶著傳統(tǒng)的基因與智慧，去勇敢地創(chuàng)造新的舞臺生命。我的旅程，仍在繼續(xù)。

滇劇《戰(zhàn)濮陽》劇照

主要藝術(shù)成果

2012年 玉溪市青年演員比賽 一等獎

2014年 云南省青年演員比賽 二等獎

2018年 “田漢戲劇周”中國戲曲武林薈萃 武生組榜眼（一甲第二名）

2025年 主演《風(fēng)云滇緬路》獲云南省新劇目展演劇目獎

作者簡介：

童顏，玉溪市滇劇院青年演員。