1月14日，沈巍一行告別北京，下午踏上回滬的行程，子夜時分，終于回到上海，圓滿地完成了這一次北京之行。

雖然回到上海，但北京宋莊藝術(shù)圈的文人雅集的藝苑盛事，余波未息，依然持續(xù)地發(fā)散著圈圈漣漪，讓圈內(nèi)圈外的藝術(shù)愛好者，重新審視在新的時代里，該如何讓文化與藝術(shù)更接近大眾，更好地服務(wù)大眾，更多地接納大眾的參與。

而沈巍在北京藝術(shù)圈內(nèi)的即興發(fā)言，依然為人們津津樂道，他對藝術(shù)的獨到發(fā)現(xiàn)，仍然讓人們咀嚼再三，回味不已。

這次沈巍來到北京宋莊，先參觀了徐悲鴻藝術(shù)館，接著參觀了位于同一幢樓上的“李可染畫院文化中心”，并與李可染的兒子李庚見面，言談甚歡。李庚身體欠佳，故未能陪同沈巍一行參觀李可染的畫作。

藝術(shù)的云天空，實際上把中國文化濃縮成一個“迷你板塊”，因為頭部的中國藝術(shù)家，相對而言屈指可數(shù)，無論是美術(shù)家、文學(xué)家、戲曲大師，真正算得上頭部的，都不會超過三十人。就像中國文學(xué)的當代 大家，位于極頂之處的頭部作家，又能有多少人呢？

因為這些頭部大師的稀罕，所以，只要介入到藝術(shù)的“云天空”里，總是能夠輕易地與他們覿面。

沈巍是結(jié)束云南之行才來到北京的。在云南的時候，曾經(jīng)參觀云南美術(shù)館，當時去的目的，是沖著在館內(nèi)展覽的“董必武書法展”而去的，沒有想到遇到了一位同時開展的畫家本人，一向不愿與畫家本人相見的沈巍，陌路相逢破了戒，卻與這位畫家一見如故。

這位畫家叫王海鯤，他的另一個稀罕的身份是李可染的外甥。在以李可染命名的“李家山水”系統(tǒng)中，他與李可染的兒子李庚，都是這一派畫派的傳人。

王海鯤實際上是李可染夫人鄒佩珠的胞妹之子，其實與李可染并沒有血緣關(guān)系，不過，因為有這么一層關(guān)系，他在大學(xué)畢業(yè)之后，先到了李可染畫室去打下手，這么一來，得到了親密接觸李可染原作的機會，耳濡目染，師承了李可染的畫風(fēng)，在當今的畫壇上頗有建樹。

這次北京之行，沈巍又遇到了李可染的小兒子李庚。

李可染有過兩次婚姻，7個子女，前妻蘇娥所生4個子女為李玉琴、李玉雙、李秀彬、蘇玉虎，與鄒佩珠所生3個子女為李小可、李珠、李庚。

因為沈巍在參觀的時候，對徐悲鴻藝術(shù)館投注了太多的講解時間，剩下給李可染藝術(shù)中心的時間就非常有限的，所以不得不采取走馬觀花的方式，按下了快進鍵。

盡管如此，沈巍還是在有限的時間里，把李可染的藝術(shù)特點，給提拎出來。

他首先對李可染的繪畫風(fēng)格作了概括性介紹：

——李可染呢，是江蘇徐州人，現(xiàn)代山水(有兩位畫家號稱）一南一北，我們南面嘛，就是陸儼少，北面嘛，就是李可染，（他們是屬于）新派山水。

中國傳統(tǒng)是講皴擦的，他沒有，墨塊對吧，帶了點西洋的（風(fēng)格），因為他當早年在西湖，在那個杭州學(xué)的是油畫素描，后來嘛，拜了這個黃賓虹和齊白石為師，他這個山水里面有光影的，我們山水畫過去沒有光影的?！?/p>

實際上，李可染也可以說是對中國畫進行了大幅度的改造，而這種改造，是受到他的恩師徐悲鴻的影響。徐悲鴻的最偉大的貢獻，是把西洋畫的素描技術(shù)引入中國，才使得中國畫里涌現(xiàn)出大批量寫實主義作品，與西方的古典主義風(fēng)格的作品拉近了距離。

而中國畫里如何引入油畫素描的技法，這對中國畫家來說是一次相當嚴峻的考驗。李可染正可謂是勇于嘗試的弄潮兒。

五十年代的時候，李可染采風(fēng)之后，畫了一批作品，在北京搞展覽，當時參觀畫展的《開國大典》作者董希文說了一句話，說中國畫還是不如油畫。這給李可染以巨大的刺激，他意識到，中國畫要與油畫的寫實功能平起平坐，還必須大膽創(chuàng)新。

正如沈巍所說，這也是李可染的山水畫里，運用了西洋油畫的一些技藝，如不用皴擦而用“墨塊”的原因。

我們可以在盧禹舜主編的《中國國家畫院文叢第3輯》（北京時代華文書局,2021年6月版）中的一篇文章中找到詳細的解析，可以作為我們驗證沈巍提拎出的李可染的藝術(shù)風(fēng)格的更為全面的背景縱深：

——如果我們?nèi)娴貋砜蠢羁扇纠L畫的用墨，那么會發(fā)現(xiàn)，1954年以前的作品用墨是何等的輕靈活脫！即便是1954年的水墨寫生山水，也是輕靈活脫的。那么，“結(jié)”又從何而來呢？

我理解，那是指1956年以后至“文革”中的山水畫中出現(xiàn)的積墨。如果與李可染以前的作品比，或者與中國古代的水墨山水比，確實有些此期間的作品積墨的處理顯得“結(jié)”。為什么會這樣？我可以告訴大家，這是李可染的一個心結(jié)。

《井岡山》

1954年江南寫生回來，李、張、羅三人在北海公園辦了一個匯報展。美術(shù)界很轟動，對中國畫革新持各種立場的人都前往觀看，各種意見都有，李可染事先也都知道，所以寵辱不驚，但他很看重一個似乎同中國畫無關(guān)的人的意見，這個人是中央美院的油畫教授董希文。

董也去看了畫展，沒言語。其時，李可染、張仃、董希文都住在東城大雅寶胡同甲2號院。白天的熱鬧過后，晚上，李可染遂到董希文家，問了一句：“怎么樣？”董回了一句：“還是沒油畫有表現(xiàn)力?！崩羁扇疽不亓艘痪洌骸斑@次出去我還沒真正接觸問題。”

當晚，李可染徹夜無眠。夫人鄒佩珠問其原因，李可染說：“如果中國畫沒有油畫有表現(xiàn)力，那么中國藝術(shù)何以自立于世界文化之林？”沉淀了一年，準備了一年，也思考了一年。一年過后，1956年，李可染帶著學(xué)院配給的助手黃潤華出發(fā)了。這一次下江南，過三峽，走巴蜀，歷時八個月，無論從哪一方面說，都比1954年那一次江南寫生深入多了。

《錢塘江遠眺》

相比于1954年的寫生，人們發(fā)現(xiàn)李可染這一次的寫生的重點已不在題材，而在語言，其中最突出的語言特征，就是積墨與逆光。他刻意選擇黃昏景色，如《錢塘江遠眺》《夕照中的重慶山城》《略陽城》《夕照略陽城》等等，《萬縣響雪》也是黃昏時辰。他還刻意去畫濃密的樹林，如《靈隱茶座》《凌云山頂》《杜甫草堂》《峨眉山清音閣》等等。

《萬縣響雪》

他這樣做，就是要強化山水景象的整體感、深厚感，為此他在畫《萬縣響雪》時，自覺地把西畫素描調(diào)子引進了水墨畫。他畫黃昏，畫密林，就是要畫那有素描調(diào)子的景色，尤其是有大片暗區(qū)，有一小處高光的低調(diào)景色。這樣，暗區(qū)他可以層層積墨，高光他可以“擠白”。顯然，當他這么畫的時候，他的耳畔肯定時不時回響著董希文的話：“還是沒油畫有表現(xiàn)力”。他的腦海里也肯定時不時閃現(xiàn)那些代表著油畫表現(xiàn)力的偉大作品，而其中最有表現(xiàn)力的作品，無疑就是有“光影魔術(shù)師”之稱的17世紀荷蘭繪畫大師倫勃朗的杰作。

倫勃朗油畫

把畫面的大部分籠罩在低調(diào)的暗區(qū)，而這暗區(qū)又有無窮的層次，李可染只能靠層層積墨來表現(xiàn)。在中國傳統(tǒng)山水畫里，以積墨名家的有兩個人， -個是清代金陵畫派的龔賢，一個是李可染的老師黃賓虹。龔賢的積墨是用規(guī)整的點子，由淡漸濃層層積墨，但積墨的遍數(shù)不多，且十分理性、冷靜。黃賓虹的積墨是濃濃淡淡、點點線線的渾然一氣，不知凡幾遍，激情澎湃，感性十足。

李可染的積墨介于龔、黃之間，比龔賢感性，比黃賓虹理性，他自創(chuàng)了一種“擺筆”皴法來處理他那大面積暗區(qū)的積墨，以這種似點非點，似線非線的擺筆作皴，實際上是兼皴帶染，層層累積。這種筆法、墨法和皴法，確實是李可染的獨創(chuàng)，是經(jīng)典的李氏筆墨語言。它解決了山水形象的整體感、深厚感的問題，確實使山水畫的表現(xiàn)力（注意，是同油畫相比的那種表現(xiàn)力）能夠同油畫同墻表演了。但是，確實出現(xiàn)了某些作品中某些積墨區(qū)域墨“結(jié)”的問題?！?/p>

李可染中西合璧的創(chuàng)新，也激活了中國畫的表現(xiàn)張力，但李可染的骨子里，仍濡染著中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)底蘊，他的線條，他的用筆，他的構(gòu)圖，沈巍一眼就指出，這仍是中國傳統(tǒng)畫的風(fēng)格，包括清朝“四王”的風(fēng)格傳承。

在李可染畫于1948年的《午困圖》前，沈巍對畫家“題識”中的文字發(fā)生了興趣，其文字為：“余學(xué)國畫，既未從四王入手，更未宗法文、沈，興來胡涂亂抹，無怪某公稱為左道旁門也。戊子，可染?！?/p>

對此，沈巍并沒有被畫家的煙幕彈所迷惑，而是直擊要害，指出畫家的題識中的真正用意：

——其實這幅畫更有名，這應(yīng)該是他早年的一幅畫，就是說呢，“（余學(xué)）國畫，既未從四王入手，更為宗法文、沈”，他的意思說，你們以為我是很有老師的，他說：我畫畫了，既不學(xué)四王，也不學(xué)文征明和沈周，我想怎么畫就怎么畫，他說“某公稱為左道旁門也”，意思說：他就是跟人家逗逗樂，你們說我左門旁道，我就這樣。

實際上，他這個是自己自謙，他“四王”不是沒學(xué)過，他是借鑒過的，只是不是像過去那些畫家一門心思的一筆一筆。他不是這樣啊，這幅畫很有名的啊。就是其實這也是人生的一種意境，何必呢？有的時候，就適當?shù)难b裝傻不好嗎？難得糊涂的這種狀態(tài)。他早年畫人物畫很出名，線條非常隨心所欲啊。——

李可染自我否認學(xué)“四王”，但沈巍不承認，那么，真相是什么？

我們在西沐編的《李可染畫院第3輯》（北京工藝美術(shù)出版社,2022年11月版）中的一篇文章里看到類似的分析：

——錢食芝先生是李可染的啟蒙恩師，其山水畫師法清代四王（王時敏、王鑒、王原祁、王睪），李可染一開始跟隨其學(xué)習(xí)的就是四王山水。從師法四王中，李可染總結(jié)和借鑒了四王的山水圖式，然后又加以變革，創(chuàng)造性地轉(zhuǎn)化了四王山水，成就了獨具一格的山水新風(fēng)。但這一時期，李可染的畫風(fēng)受當時追求魏晉風(fēng)度的時代藝術(shù)風(fēng)氣的影響，筆墨雖不拘一格、自由灑脫、瀟灑出塵，但也夾雜著一些狂傲和怪異。這種畫風(fēng)上的“輕、快”在后來被他自己看作是一種弊病，用了半生的時間去克服，這也直接影響了他拜齊白石為師后的學(xué)藝之路?！?/p>

王時敏作品

沈巍是懂李可染的，后來在參觀中他再次講起了李可染的師法來歷：

——所以說李老師幽默呀，什么“我是不學(xué)四王的”，他這個傳統(tǒng)功底從哪學(xué)來的，怎么不學(xué)呢，只是跟你開個玩笑，你說我歪門旁道，哎，我就歪門旁道，我啥都學(xué)，實際上他不可能。李可染是苦學(xué)派哎，不可能。嗯，那這個就是我們中國畫雨最有名的，李家山水那他這里寫了，“雨后”，那讓你感覺到，你要體驗到這種雨后的感覺啊?！?/p>

因此，沈巍在參觀李可染藝術(shù)中心的畫展時，從兩個方面，抓住了李可染的畫作特點，一是有中國畫的師承，如襲法了清代“四王”風(fēng)格，二是引入了西洋油畫的素描技術(shù)，使得他的作品，跟上了時代的主流，畫出了帶有新的時代氣息的《萬山紅遍》這樣的傳世巨作。

這就是沈巍講解的通透性，以及他的知識點的捕捉，使得他對藝術(shù)的闡述能夠抓住本質(zhì)性的綱，從而獲得對作品的最核心的要旨揭橥。