文：何永忠 中華動(dòng)畫文化促進(jìn)會(huì)副秘書長

　　在中國當(dāng)代山水畫藝術(shù)場域中，“邊疆”不僅是一個(gè)地理概念，更蘊(yùn)含著豐富的文化想象與美學(xué)可能。畫家溫斌以其獨(dú)特的生命軌跡與藝術(shù)實(shí)踐，為我們呈現(xiàn)了一種跨地域融合的視覺文本——他生于新疆伊犁，師承于清華美院諸位名師，最終將藝術(shù)視野重新錨定于邊疆沃土。這種從邊疆到中心再回歸邊疆的循環(huán)，不僅是地理意義上的遷徙，更是一場深刻的美學(xué)重構(gòu)。

畫家溫斌

　　溫斌的藝術(shù)啟蒙根植于新疆廣袤的土地。天山雪峰的巍峨、伊犁河谷的豐饒、邊境生活的多樣性，構(gòu)成了他最初的美學(xué)記憶庫。然而，他并未止步于地域性的視覺再現(xiàn)，而是遠(yuǎn)赴清華美院山水畫高研班，系統(tǒng)研習(xí)祁恩進(jìn)、朱零、張津誠等名家的筆墨語言與構(gòu)圖理念。這一教育經(jīng)歷使他獲得了雙重視野：一方面是邊疆生活經(jīng)驗(yàn)賦予的鮮活素材與情感連接，另一方面是傳統(tǒng)山水畫體系提供的技法支撐與美學(xué)框架。這種雙重性使他能夠超越簡單的“地方風(fēng)情畫”，進(jìn)入更為深刻的在地性美學(xué)建構(gòu)。

　　觀其代表作《西域邊陲第一哨》，畫面中長城意象與邊疆哨所的并置并非簡單的符號(hào)拼貼，而是體現(xiàn)了畫家對“邊陲”概念的重新詮釋。傳統(tǒng)山水畫中的“邊塞”往往承載著荒涼、孤寂的審美意蘊(yùn)，而溫斌筆下的邊陲則洋溢著守衛(wèi)者的堅(jiān)毅與家園的溫暖。這種轉(zhuǎn)變源于他對邊疆生活的切身體驗(yàn)——邊疆不僅是國家的疆界，更是具體人群生生不息的家園。《邊陲人家迎客來》中，那種煙火氣息與開放的姿態(tài)，徹底消解了傳統(tǒng)邊塞詩的悲涼基調(diào)，建構(gòu)起一種新型的邊疆美學(xué)。

　　在《生態(tài)鄉(xiāng)村入天山》《滿眼芳草綠一路杏花香》等作品中，溫斌展現(xiàn)了生態(tài)意識(shí)與傳統(tǒng)山水精神的交融。他筆下的天山并非遙不可及的圣山，而是與人類生活和諧共存的生態(tài)空間。這種處理方式既承接了宋代山水“可居可游”的美學(xué)理想，又注入了當(dāng)代的生態(tài)關(guān)懷。值得注意的是，溫斌并未采用西方風(fēng)景畫的寫實(shí)手法，而是運(yùn)用傳統(tǒng)山水畫的散點(diǎn)透視與意境營造，創(chuàng)造出一種既真實(shí)又超越的邊疆景觀。這種創(chuàng)作方法表明，他并非簡單地用國畫技法描繪新疆風(fēng)景，而是在進(jìn)行一種語言轉(zhuǎn)換——將邊疆經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化為山水畫的美學(xué)詞匯。

　　2025年參與的“蘇韻伊情”與“大美伊犁 美美與共”兩項(xiàng)跨文化寫生活動(dòng)，進(jìn)一步彰顯了溫斌藝術(shù)實(shí)踐的開放性。前者是江南細(xì)膩美學(xué)與邊疆壯闊氣象的對話，后者則是跨界的視覺交流。在這種雙重對話中，溫斌的邊疆山水畫成為一種“轉(zhuǎn)譯裝置”，既向內(nèi)地觀眾傳遞邊疆的當(dāng)代面貌，也向國際觀眾展現(xiàn)中國山水畫的現(xiàn)代生命力。他的作品被伊犁州文化館收藏，不僅是對其藝術(shù)成就的認(rèn)可，更意味著一種地方文化身份的視覺建構(gòu)正在形成。

　　溫斌的藝術(shù)實(shí)踐提示我們，當(dāng)代山水畫的創(chuàng)新不一定源于對傳統(tǒng)的顛覆，而可能來自對不同地域經(jīng)驗(yàn)的創(chuàng)造性融合。他的作品在三個(gè)層面上實(shí)現(xiàn)了突破：在主題層面，將邊疆日常生活提升為美學(xué)對象;在語言層面，將傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代視覺經(jīng)驗(yàn)相結(jié)合;在文化層面，構(gòu)建起連通地域與全球、傳統(tǒng)與當(dāng)代的視覺橋梁。

　　這種“在地性的美學(xué)重構(gòu)”對當(dāng)代中國畫發(fā)展具有重要啟示意義。當(dāng)藝術(shù)界熱議“本土化”與“全球化”之際，溫斌的實(shí)踐提供了一條中間路徑——深入具體地域經(jīng)驗(yàn)，卻不被其局限;掌握傳統(tǒng)繪畫語言，卻用以表達(dá)當(dāng)代生活。他的邊疆山水畫既是對特定地理空間的深情寫照，也是對山水畫這一古老藝術(shù)形式的當(dāng)代詮釋。

　　在文化多元互鑒的時(shí)代，溫斌以畫筆完成的，不僅是對邊疆風(fēng)景的記錄，更是對一種包容性美學(xué)可能性的探索。他的作品讓我們看到，最地域的也可能最世界，最傳統(tǒng)的也可以最當(dāng)代——這正是中國畫在新時(shí)代延續(xù)生命力的關(guān)鍵所在。

　　作者簡介：何永忠，筆名任柯，文化學(xué)者、藝術(shù)評論人，中國秦文研究會(huì)研究員，長期專注于中國傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的融合研究。曾任中國東方文化研究會(huì)產(chǎn)業(yè)文化藝術(shù)委員會(huì)副會(huì)長、中國東方文化研究會(huì)核心價(jià)值觀委員會(huì)第一屆、第二屆理事會(huì)副會(huì)長兼秘書長?，F(xiàn)任中華五千年動(dòng)畫文化工程促進(jìn)會(huì)副秘書長、中國秦文研究會(huì)溯古通今書法工程專委會(huì)副會(huì)長、中國民族醫(yī)藥協(xié)會(huì)健康文化工作委員會(huì)理事。