澎湃新聞獲悉，1月22日起，“往來千載——徐悲鴻紀念館藏徐悲鴻、齊白石、張大千精品展”在北京嘉德藝術中心面向公眾開放。展覽精選齊白石、徐悲鴻、張大千的80件作品，聚焦徐悲鴻中西融合之力、齊白石生活本真之趣、張大千古意革新之韻，回溯三位藝術大家二十五載充滿藝術碰撞的知己情誼。這也是自1947年徐悲鴻、齊白石、張大千在天津舉辦聯(lián)展后，三位大師精品的再度聚首。

展覽現(xiàn)場

徐悲鴻倡導現(xiàn)實主義，提出“古法之佳著守之，垂繼者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采者融之”改良中國畫的方案，他主張兼取中西方藝術精髓以扭轉中國畫頹勢的堅定信念，他的作品緊扣社會現(xiàn)實和民族命運；齊白石則主張作品要“妙在似于不似之間”，他的作品根植于日常生活的土壤，作品于樸拙中見真趣，于生動中藏匠心；張大千則秉持“師古不泥古，以古開今”的創(chuàng)作理念。

齊白石《群蝦》

展覽的伊始部分，三位大師的代表作便映入眼簾：徐悲鴻的《奔馬》、齊白石的《群蝦》以及張大千的《后赤壁之東坡》。采訪中，徐悲鴻紀念館典藏部主任、徐悲鴻先生之孫徐驥介紹了了這幅徐悲鴻創(chuàng)作于1941年的《奔馬》，當時徐悲鴻正為抗戰(zhàn)募捐遠赴馬來西亞舉辦藝展，而國內戰(zhàn)場進入戰(zhàn)略相持的關鍵階段。畫中奔馬骨力遒勁、神采飛揚，承載著畫家熾熱的愛國情懷，以此激勵國人奮起救亡。

徐悲鴻《奔馬》局部

張大千 《后赤壁之東坡》局部

對于同一題材的呈現(xiàn)，三位各有千秋。張大千與齊白石筆下的荷花，皆不拘泥于表現(xiàn)花卉的本形，用筆皆奔放自由。展覽中一件張大千的“荷花”乃為徐悲鴻夫人廖靜文女士而作,他以大筆蘸墨渲染，用墨與水不同濃淡的對沖，從而形成了豐富的筆墨層次，花瓣采用留白之法既有筆精墨妙的文人雅趣，又具大寫意的暢快之感。

張大千《仿八大山人荷》

齊白石的荷花展現(xiàn)了他自創(chuàng)的“紅花墨葉”之法，他汲取八大山人與吳昌碩的筆墨精神，紅花自墨葉中探出，有的荷葉卷曲，有的全然舒展，濃淡安排錯落有致，全畫筆觸樸拙與輕盈并蓄，用墨用色一氣呵成，盡顯天真活潑、生機盎然之態(tài)。

齊白石《殘荷》

徐悲鴻所繪松鼠

齊白石所繪喜鵲

徐悲鴻和張大千、齊白石的友誼始于1928年，三位藝術家之間通過藝術成為莫逆之交。

齊白石1930年作的《月下尋舊圖》第一首詩里的“草廬主請不容辭，何況雕蟲老畫師”以及夾注中“戊辰秋，悲鴻先生為舊京藝術院長聘余為教授，三過借山館。先生試考諸生，其畫題月：白皮松�？己笈c余商定甲乙，余以廖生為首，感先生信之”這兩段話體現(xiàn)著齊白石與徐悲鴻的友誼。1938年，徐悲鴻為齊白石畫巨幅《千里駒》，齊白石接到這份特別的禮物后非常開心，當即作了一副雙蝦圖回贈徐悲鴻。

齊白石、徐悲鴻合影

20世紀50年代初端午節(jié)的前一天，徐悲鴻和廖靜文差人給白石老人送去一條清江鰣魚和一包粽子，還特意叮囑了不必去鱗，宜清蒸的做法。白石老人曾多次為徐悲鴻刻贈《知已有恩》、《江南布衣》、《吞吐大荒》等多枚印章，徐、齊兩人的交往以藝術為媒，他們之間深厚的情誼成為了近代畫壇的一段佳話。

徐悲鴻致齊白石信函

白石老人刻《吞吐大荒》印章

體現(xiàn)著藝術家友誼的合作畫，是藝術家之間交誼之信物。

展覽中特別設置了“藝道雙楫”單元展示了徐悲鴻和齊白石、齊白石和張大千、徐悲鴻和張大千的合作畫。這些合作作品很可能是在他們合作之后，白石老人和大千先生為了答謝悲鴻先生對二人推崇備至的情誼，有意悉數(shù)贈予給徐氏的。

1948年，悲鴻先生和白石老人合作了《蜀葵蛙圖》與《蜀葵蝦圖》。這兩幅作品呈現(xiàn)對稱的布局，構圖相似，寫意與寫實相結合，顯示出兩位藝術家的精心構思。這兩件作品很可能是徐悲鴻為自己的住所——東受祿街“蜀葵花屋”創(chuàng)作的條屏，齊白石在訪問徐宅時受徐悲鴻之邀補筆完成的。齊白石在蜀葵上端補畫的蛙和蝦，有意與蜀葵形成“好事成雙”的寓意。而后悲鴻先生為破此對條屏構圖之過于對稱，于右幅補以岸石，遂落款“悲鴻補近岸”。

《蜀葵蛙圖》、《蜀葵蝦圖》

齊白石和張大千二人合作的兩幅荷蝦圖，也許是大千先生赴北平訪問徐宅時，悲鴻先生有意安排白石先生同往，三人歡聚后即興之作。大千先生以兩個“大千補荷”之款，表明其有意請長者白石先生先落筆，以示敬重。而白石先生各在天頭地腳畫三兩只蝦，將大片留白給大千先生，也有謙讓之意。大千先生以大寫意補荷，筆墨暢快淋漓，更以巧妙的構圖營造出遠近、上下兩種空間關系，足見其即興之中亦不忘運思之精妙。

《荷蝦圖》

國畫追求樸素的日常生活的趣味是近代以來才有的事，也是近現(xiàn)代美術史研究中所謂的“現(xiàn)代性”因素。齊白石的繪畫題材很多都出自日常生活，他從日常生活當中發(fā)現(xiàn)此前不為人所在意和所表現(xiàn)的美。徐悲鴻認為白石老人這是一種自然主義的態(tài)度，雖然白石老人并不特別關心繪畫與現(xiàn)實之間的關系問題，他不過是想表現(xiàn)對于生活和生命的真誠與熱愛，從生活中汲取滋養(yǎng)。他在藝術中體現(xiàn)出的平民性不僅拓寬了中國畫的題材，也頗具現(xiàn)代性。

徐悲鴻與齊白石，在繪畫題材與藝術樣式上，既各展風貌，又共融藝術之魂。齊白石評價徐悲鴻，認為他足跡遍布世界各國，視野開闊，胸中有風景，故能繪真山真水，萬怪千奇，無所不備。而在徐悲鴻為齊白石畫冊撰寫的序言中，認為齊的藝術達到了“致廣大，盡精微”的高度，胸中具備萬物，所以能妙造自然。從二位大師的人生經歷來看，徐悲鴻留學法、德，受歐洲學院派傳統(tǒng)美學與當?shù)仫L土人的影響；齊白石早年行跡不出鄉(xiāng)野，后受啟發(fā)五出五歸，眼界頓時開闊。外部世界中這些各具特色的客觀物象，通過二人不同的藝術理解與感受，在提煉加工之后，化為各自筆下“鬼神使之莫能得”的藝術形象。二人通過典型風貌的作品，共同繪就了異曲同調的藝術世界。

齊白石《不二草堂作宏圖》

徐悲鴻《庭院》

中國傳統(tǒng)畫極少出現(xiàn)抒發(fā)日常生活情感的特性。展覽中展陳的一幅張大千的花鳥作品，是張大千較少流露日常感情的例外之作，這幅作品的題跋寫得十分有趣，表達了他突然看到漫山遍野的紅櫻桃驚喜的感受：“籬籬萬顆綴幽巖，色比珊瑚惜未甘。卻恨荊桃太無賴，春來先自許鶯銜。華山櫻桃，南秋結實，離離滿山谷，朱熊照人，如火齊也�！钡鳛橐粋�以古典趣味為旨歸的畫家，張大千對情感的表達并不像白石老人那樣通過筆墨語言來直抒胸臆，而是采取宋人花鳥的風格和形式來表現(xiàn)。

張大千《小鳥櫻桃》

張大千《巫峽清秋》局部

澎湃新聞記者 高丹